A l’heure où j’écris ces lignes, beaucoup d’entre nous sont terrés à la maison. Alors que pouvons-nous faire pour continuer à pratiquer notre métier de photographe, avoir un peu de distraction et de plaisir, et peut-être apprendre de nouvelles techniques ? Je vous suggère d’essayer la photographie de nature morte à la maison.
Si vous êtes un photographe de paysage, de sport, de mode, de portrait, ou un type de photographe dont le travail nécessite de sortir et de se déplacer, travailler à la maison en faisant des photos de nature morte sur la table de la cuisine pourrait être une nouvelle chose. Nature morte ? Vraiment ? Pourquoi ? Eh bien, restez avec moi ici et nous allons explorer toutes les choses que vous pouvez apprendre.
Composition
Dans une grande partie de la photographie, vous traitez la scène comme vous la trouvez. Peut-être l’une des meilleures choses de la photographie de nature morte est que vous avez un contrôle total. Vous choisissez les sujets, la disposition et l’arrière-plan.
Faire une photo à la hâte avant que le moment ne passe n’est pas un problème. Vous pouvez prendre votre temps, pratiquer des concepts de composition comme la règle des tiers, la règle des cotes, les lignes directrices, l’espace négatif, la simplification, le choix de l’arrière-plan, la profondeur de champ, et bien d’autres concepts artistiques de composition.
Vous plantez le décor et en avez le contrôle total. Peu d’autres genres de photographie offrent un tel avantage.
Lighting
Let there be light.
Vous décidez quel type, combien de sources, si vous utilisez un éclairage dur ou doux. Est-ce qu’un éclairage coloré utilisant des gels pourrait donner le look que vous voulez ?
Comment utiliserez-vous la lumière pour attirer l’œil du spectateur là où vous le souhaitez ?
Avez-vous exploré l’utilisation de réflecteurs, de lumière d’appoint ou de » drapeaux » pour bloquer la lumière de certaines parties de la scène ? Savez-vous ce qu’est un gobo ou un cucoloris ? Un shoot, une grille, ou une grille-snoot ?
La photographie de nature morte à la maison vous permet d’être le directeur du décor et de l’éclairage.
Explorer les angles de l’appareil photo
La distinction entre un snapshooter et un photographe est que le premier voit une scène, lève l’appareil photo vers son œil et prend une photo. Il ne réfléchit guère à la composition et la plupart des photos sont prises à la hauteur des yeux du photographe. Baillements.
Dans un monde où nous sommes inondés d’images, rendre la vôtre différente est le seul moyen de se démarquer. Trouver des perspectives auxquelles les autres n’ont pas pensé est une façon de le faire.
Plutôt que de toujours photographier au niveau des yeux ou du trépied, mélangez les choses. Levez-vous et regardez en bas pour obtenir un point de vue à vol d’oiseau. Baissez-vous et essayez une vue en œil de vers. Avez-vous entendu parler de l' »inclinaison hollandaise » ? Peut-être essayez de regarder à travers les objets, en les utilisant comme cadres pour votre sujet.
Une grande partie de ma photographie est un travail de paysage, donc je suis un tireur de trépied dédié. Les avantages de cela sont, bien sûr, la stabilité et la répétabilité. Je peux laisser l’appareil photo à un endroit fixe et déplacer d’autres choses ; les lumières et les sujets, utiliser des expositions longues et différentes et avoir des variations de la même photo.
Il y a quelque chose à dire, cependant, pour sortir du trépied.
Aller à la main vous aidera à vous déplacer plus facilement et à explorer différents angles. Quoi que vous fassiez, laissez-moi répéter quelque chose que j’ai dit plus tôt… travaillez pour rendre votre image différente.
Sélection de l’objectif
Faire de la photographie de nature morte à la maison est un excellent moment pour explorer comment différents objectifs peuvent vous donner différents regards.
Vous n’aurez pas à vous soucier autant de la poussière sur votre capteur lorsque vous changez d’objectif et vous aurez un endroit pour poser les objectifs pendant que vous les changez (plutôt que de craindre un tâtonnement sur le sol).
Essayez certaines choses. Remarquez comment un objectif grand angle accentue la taille des objets les plus proches de l’objectif, comment un téléobjectif comprime l’espace entre les objets, ou comment une grande ouverture réduit votre profondeur de champ. Apprenez quel est le « sweet-spot » de chacun de vos objectifs, cette ouverture où l’objectif est le plus net.
La photographie sur table est également une excellente occasion de jouer avec les objectifs primaires, en déplaçant l’appareil photo ou le sujet plutôt que de zoomer. J’ai appris à aimer mon petit Canon « nifty-fifty » pour l’utiliser dans la photographie de natures mortes à la maison. Ce petit objectif économique est peut-être l’un de mes plus nets.
Get close with macro
Si vous n’avez pas essayé la macrophotographie, être séquestré à la maison est une occasion parfaite pour s’y essayer. Cela demande de la pratique, de la patience et un environnement contrôlé où vous êtes en charge de la composition et de l’éclairage (et où il n’y a pas de vent). Être capable de ralentir et de prêter une attention particulière est un vrai plus, car être méticuleux est une clé pour faire de bonnes photos macro.
Si vous n’avez pas d’objectif macro ? Essayez quelques alternatives.
La technique de macro à objectif inversé est un excellent moyen de tremper votre orteil dans les eaux de la macro avec un budget limité. Vous constaterez également que les objets domestiques courants deviennent des sujets fascinants lorsqu’ils sont photographiés au niveau macro. Faites juste attention – la macro-photographie est contagieuse.
Dire une histoire
Lorsque vous choisissez vos sujets pour une séance de photographie de nature morte à la maison, pensez à raconter une histoire. Plutôt que de choisir des objets au hasard, pensez comme un réalisateur de plateau de cinéma en utilisant la scène pour raconter l’histoire.
Utilisez vos objets, le fond, l’éclairage, l’angle de la caméra et toutes les autres astuces photographiques que vous pouvez convoquer. Votre objectif est de faire en sorte que le spectateur voit l’histoire dans votre photo. Une image peut valoir mille mots, si vous choisissez ces « mots » avec soin.
Simple c’est mieux
Un ami photographe a dit un jour quelque chose qui m’est resté en tête à propos d’une bonne photo – « Tout ce qui n’ajoute pas, détonne. »
Il est important qu’en un coup d’œil, le spectateur « comprenne » immédiatement. Sans même réfléchir, il sait quel est votre sujet prévu et ce que vous essayez de communiquer.
Les photographes de paysage doivent trouver des moyens de simplifier les scènes qu’ils photographient, mais en tant que photographe de nature morte sur table, vous avez un contrôle total.
Pensez soigneusement à ce que vous mettez et ce que vous enlevez, où concentrer la lumière, ce que vous laissez dans l’ombre, et ce qui est au point et hors du point. Les photos les plus fortes seront celles qui contiennent un message unique et puissant.
Reflect on this
Les reflets peuvent élever un sujet autrement ho-humain à un niveau nouveau et excitant. Lorsque vous faites de la photographie de nature morte à la maison, une bonne méthode pour créer un reflet est d’utiliser un morceau de plexiglas noir sous votre installation.
Contrairement à un miroir, qui créera deux reflets en raison de la surface et du dos réfléchissant du verre, la feuille acrylique n’en crée qu’un seul. Bien sûr, le photographe inventif trouvera d’autres moyens de créer des reflets également.
Le bokeh et son utilisation
Le « bokeh » (quelle que soit la façon dont vous le prononcez), est défini comme la « qualité ou l’effet flou observé dans la partie hors foyer d’une photographie prise avec une profondeur de champ étroite. »
La photographie de nature morte est une excellente occasion d’explorer la façon dont vous pouvez l’utiliser pour simplifier l’arrière-plan, maintenir l’attention du spectateur là où vous le souhaitez et améliorer l’histoire que vous essayez de raconter. Vous pouvez également essayer des effets spéciaux de bokeh en utilisant des motifs découpés dans des morceaux de papier et placés sur votre objectif. Si vous êtes un photographe frustré et enfermé, pourquoi ne pas égayer votre journée en réalisant des photos amusantes et » bokehlicious » ?
Photographie alimentaire
La photographie alimentaire est, par nature, une photographie de nature morte.
Les meilleurs photographes culinaires gagnent bien leur vie en rendant les images de nourriture particulièrement délicieuses. Étudiez les grandes photos de nourriture pour trouver des indices sur la composition, l’éclairage, les arrière-plans, les accessoires, les angles de caméra et d’autres astuces. Ensuite, voyez si vous pouvez imiter ces astuces.
Parfois, prenez des biscuits et un verre de lait, ou une bière et des bretzels, et voyez ce que vous pouvez faire pour reproduire les grands looks de photographie. Non seulement vous aiguiserez vos compétences en photographie, mais lorsque vous aurez terminé, vous pourrez prendre une collation.
Deux années différentes, j’ai fait ce que certains appellent un « Projet 52 », une mission photo par semaine pendant une année entière. Je me suis fait un devoir d’essayer des trucs spéciaux que je n’avais jamais essayés auparavant – photographier de la fumée, des éclaboussures d’eau, des flammes et des étincelles, et des abstraits d’huile et d’eau.
Utiliser à la fois des expositions longues, ainsi que la durée extrêmement courte d’un flash et d’un déclencheur d’appareil photo, sont des choses que j’ai apprises.
Si vous avez besoin d’idées, recherchez dPS, ou Google « photographie créative » et voyez ce qui attire votre attention, puis trouvez comment le faire vous-même. Une partie du plaisir de la photographie de nature morte à la maison est d’utiliser votre créativité pour faire des prises de vue que vous n’avez jamais tentées auparavant.
Publicité et photographie de produits
Rendre l’ordinaire extraordinaire est la raison pour laquelle les photographes publicitaires qualifiés sont payés très cher. Prenez un magazine et étudiez la façon dont les objets courants sont mis en scène, éclairés et photographiés. Puis trouvez des objets chez vous et voyez si vous pouvez imiter ces looks.
Ce qui peut sembler être une simple prise de vue est souvent beaucoup plus complexe si vous jetiez un coup d’œil dans les coulisses. Vous n’avez pas de studio avec un tas de lumières et de modificateurs fantaisistes ? Ne vous inquiétez pas, voyez ce que vous pouvez faire « à moindre coût » avec un équipement d’éclairage plus simple. Vous pourriez être surpris de constater qu’en utilisant des cerveaux plutôt que des dollars, vous pouvez quand même obtenir une photo époustouflante.
Une autre chose à considérer est de faire des photos pour des articles que vous aimeriez vendre sur des endroits comme eBay, Craigslist, ou d’autres sites en ligne.
Votre article avec un cliché joliment éclairé et composé attirera beaucoup plus d’attention (et peut-être même un prix plus élevé) qu’un instantané « rapide » que quelqu’un d’autre a fait avec son téléphone portable.
Si vous prévoyez de faire beaucoup de ce genre de travail, vous pourriez également envisager d’acheter une simple tente lumineuse ou peut-être de fabriquer la vôtre. Pour les objets plus petits, une tente lumineuse pliable peut être obtenue pour moins de 20 $ US et vous donnera d’assez bons résultats.
Pas besoin de voyager
Même à l’époque où nous nous sentons plus à l’aise pour voyager, nous ne pouvons pas tous nous rendre dans les points chauds exotiques où nous voyons d’autres photographes aller. Je ne m’attends pas à me rendre en Islande de sitôt.
Lorsqu’on fait de la photographie de nature morte à la maison, ce n’est pas un problème. Personne ne va deviner que l’endroit où vous avez pris cette photo de nature morte vraiment cool était votre table de cuisine.
J’ai autrefois écrit pour un autre site de photo en ligne, aujourd’hui abandonné, Improve Photography, et j’ai fait un article intitulé « Conseils pour le photographe non-voyageur ». Je vous encourage à y jeter un coup d’œil, car presque toutes les images de cet article ont été réalisées à la maison ou dans un rayon de 20 milles de chez moi. L’imagination peut souvent vous emmener beaucoup plus loin en tant que photographe qu’un passeport.
Exercice pour une bonne condition physique photographique
Vous voulez être plus en forme photographiquement ? La clé est la même que pour augmenter votre forme physique : faites plus d’exercice.
La clé pour devenir un meilleur photographe est de faire régulièrement plus de photos, d’apprendre de nouvelles techniques et de s’entraîner. Attendre de prendre l’appareil photo jusqu’à ce que vous fassiez un voyage spécial, assistiez à un événement ou fassiez des photos de famille ne va pas suffire si vous voulez être bon. À moins que vous ne preniez des photos au moins plusieurs fois par semaine, vous ne faites probablement pas assez d' » exercice photographique » pour devenir un photographe solide.
Ce sont des temps inhabituels. Vous pouvez trouver que vous ne pouvez pas sortir autant, peut-être même ne pas aller à votre travail habituel. Alors pourquoi ne pas utiliser ce temps libre pour vous occuper, vous divertir et approfondir votre éducation photographique ?
Essayez de photographier des natures mortes à la maison. Tirez, examinez, répétez.