Le concept de « cadrage » est le cinquième et dernier sujet de composition ce mois-ci pour le défi Boost Your Photography : 52 Weeks. (Rejoignez la communauté Google+ pour partager vos photographies hebdomadaires et recevoir des commentaires). Les sujets précédents ce mois-ci étaient la règle des tiers, les lignes directrices, remplir le cadre et l’orientation.
Composition et cadrage
Le terme « cadre » en photographie fait référence à la bordure de votre photographie. Tout ce qui est « dans le cadre » est ce que vous voyez dans votre image finale. (Incidemment, Within the Frame est également le titre d’un livre de photographie étonnant de David DuChemin qui se concentre sur la vision et la motivation, ainsi que des informations détaillées sur la prise de vue de différentes situations de voyage : personnes, lieux et culture.)
Le cadrage est l’utilisation d’un élément dans votre photographie qui fournit un cadre visible à l’intérieur des frontières (cadre) de la photographie elle-même. Un cadre dans le cadre, en quelque sorte.
L’idée derrière le cadrage est qu’un cadre fournit une autre couche à votre photographie et à l’histoire que vous racontez. Un cadre peut limiter le spectateur en attirant son regard vers et à travers le cadre. Un cadre peut également ajouter un sens du lieu ou du contexte au reste de la photographie – une vue de paysage peut être considérée comme la vue à travers la fenêtre de votre hôtel, par exemple.
Vue depuis l’intérieur de notre tente des Badlands du Dakota du Sud
Il existe une offre illimitée d’éléments qui pourraient être utilisés pour créer un cadre dans votre photographie, mais les plus courants sont les éléments architecturaux comme les fenêtres et les embrasures de portes et les éléments naturels comme les arbres et les branches.
Cadres fabriqués par l’homme
L’architecture est une grande source d’éléments à utiliser pour encadrer une image dans votre image. Les fenêtres et les portes sont couramment utilisées pour ajouter de l’intérêt ou diriger votre œil lorsque vous regardez une photographie. (Vous pouvez en savoir plus sur la photographie à travers les fenêtres dans l’article Fenêtre sur le monde.)
La série de clichés du coucher de soleil, ci-dessus, a été prise du haut de la tour astronomique de Prague, en République tchèque. La version non encadrée (en haut) offre une vue plus étendue de la ville et du coucher de soleil et a été prise en me penchant moi-même et l’appareil photo à travers les fentes de la fenêtre. Dans la version encadrée (en bas), l’inclusion de l’arc en maçonnerie ajoute une autre couche de profondeur et de contexte à l’image. Le spectateur voit maintenant le contexte dans lequel la photographie est prise (depuis la tour) et le premier plan du cadre l’attire à travers la fenêtre vers l’arrière-plan de la ville et du coucher de soleil. (Dans un monde idéal, j’aurais utilisé un trépied et une ouverture plus étroite pour avoir toute la photographie de l’avant à l’arrière au point.)
Cette photographie a été prise à travers le pare-brise de notre minivan lors d’un voyage en Jordanie. Le cadre de l’intérieur de la voiture, ainsi que la frange décorative et le désodorisant, ajoutent à l’impression de lieu et donnent au spectateur le sentiment d’être également à l’intérieur du van. La juxtaposition de l’urbain (les bords d’Amman) et du rural (le cheval) ajoute également à ce qui se passe dans cette photographie.
Cadres et cadrage dans la nature
Pensez au-delà de l’architecture, et vous trouverez un large éventail de cadres et d’éléments de cadrage dans la nature également. Les arbres et les branches sont couramment utilisés comme cadres et peuvent ajouter un sentiment de profondeur et d’intérêt à une photographie ou à une scène.
Cette série de photographies d’un grand héron bleu provient d’une de mes photos préférées de tous les temps au lever du soleil. Je m’étais accordé 20 minutes supplémentaires sur mon trajet vers le travail ce matin-là et j’ai été stupéfait par l’incroyable brume et le brouillard du lac, contrastant avec les rayons lumineux du soleil matinal. Le héron et sa silhouette unique étaient le bonus parfait.
J’ai pris un large éventail de photos, expérimentant la composition en général et le cadrage en particulier. Si j’ai adoré le jeu d’ombre et de lumière de la première photo (en haut), j’ai trouvé que l’ajout des éléments de cadrage des troncs d’arbres sur les côtés et des branches au-dessus (en bas) a vraiment ajouté au pouvoir de narration de l’image et accentué les couleurs brillantes du matin. Il y a maintenant trois zones claires : les silhouettes de premier plan des arbres et du héron ; l’intérêt de milieu de plan du lac, du brouillard et des canards ; et les formes d’arrière-plan des arbres et du ciel.
Un cadre peut également être utilisé pour donner au spectateur le sentiment « d’y être » lui-même. La photographie ci-dessus, de Milford Sound en Nouvelle-Zélande, met le spectateur au sol avec le photographe – debout sur le bord du fjord, apercevant à travers les arbres.
Résumé : Utilisez un cadre
L’utilisation d’un cadre dans votre photographie est une façon créative d’ajouter de l’intérêt et d’étendre les capacités de narration de votre image. Prêtez attention aux éléments architecturaux et naturels qui vous entourent et qui pourraient se prêter à un cadrage intéressant. Expérimentez différents angles, vues et compositions pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. Et n’oubliez jamais de vous amuser avec !
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