Le premier jour de tournage sur un plateau de cinéma n’est jamais le premier jour où ce film est produit. Des jours, et parfois des semaines, des mois, des années, ou – dans le cas d' »Avatar » de James Cameron ou de « L’homme qui tua Don Quichotte » de Terry Gilliam – des décennies peuvent s’écouler entre le début de la conception d’un film et le moment où les caméras commencent tout juste à tourner. La production et les processus ultérieurs de postproduction d’un film peuvent être plus courts, plus longs ou à peu près identiques, mais ni l’un ni l’autre ne peuvent exister sans la préproduction – le travail qui entre dans la composition d’un film avant que la moindre image ne soit enregistrée.
La préproduction, comme le processus cinématographique dans son ensemble, est compliquée et peut être décourageante pour les cinéastes indépendants. Voici neuf étapes – chacune avec ses propres subdivisions de tâches et de travail – qui devraient être incluses dans votre processus de préproduction si vous voulez assurer un tournage régulier et fructueux dès le premier jour.
Finaliser un scénario de tournage
Si les films sont magiques, ils ne sortent pas de nulle part. Avant même que le processus de pré-production ne commence, vous avez besoin d’une idée, et souvent d’un scénario assez poli sur lequel travailler. Mais lorsque le moment est venu, vous devez finaliser ce scénario et le convertir en un script de tournage – un script qui se lit aussi bien pour le réalisateur, le directeur de la photographie et l’équipe de tournage que pour les acteurs. Des retouches et des scènes entières peuvent être éditées, ajoutées ou supprimées à tout moment (parfois même en post-production !) mais, pour l’essentiel, votre script de tournage doit être prêt à être tourné au moment où le réalisateur appelle pour la première fois à l’action.
Storyboards &Listes de plans
Storyboards &Listes de plans vont de pair avec les scripts de tournage – créant une interprétation visuelle du scénario à laquelle le réalisateur et le directeur de la photographie peuvent se référer et se préparer. Si certains réalisateurs savent exactement ce qu’ils veulent dans leur main et peuvent le dessiner eux-mêmes, on engage généralement des artistes de story-board pour donner vie à l’histoire. Une fois qu’un film est vu – même sous forme de croquis en noir et blanc – il prend vie d’une manière que toute l’équipe peut voir et leur donne une vision concrète vers laquelle tendre.
Trouver la bonne équipe
Alors que certains postes d’équipe pourraient déjà être attachés ou recommandés pour un projet, et que d’autres postes, comme votre scénariste et votre artiste de storyboard, pourraient être engagés très tôt dans le processus – vous devriez travailler pour que toute l’équipe soit complétée avant que la pré-production ne soit trop impliquée. Après tout, ce sont les femmes &hommes qui effectueront une grande partie de ces tâches, et plus tôt elles seront impliquées dans le processus créatif, plus leur contribution sera précieuse. Tout le cinéma est une collaboration – pas seulement le tournage !
Repérage des lieux
Vous devrez peut-être adapter vos story-boards à votre lieu de tournage ou vice-versa, donc les trouver tôt est essentiel. De nombreux producteurs hands-on &réalisateurs peuvent vouloir le faire eux-mêmes, mais souvent la chose la plus intelligente à faire est d’engager un repéreur professionnel qui a déjà des lieux en tête ou qui sait comment en trouver des originaux parfaits pour votre scénario. Si vous tournez dans un studio ou un studio d’enregistrement, vous devrez trouver le bon endroit très tôt et vous assurer qu’il n’est pas réservé avant que vous puissiez le verrouiller – traitez-les comme des salles de réception pour votre propre mariage ! Trouver des emplacements dans le monde réel tôt est tout aussi important parce que vous aurez besoin de suffisamment de temps pour traiter les permis nécessaires &la paperasse.
Créer un budget approprié (et s’y tenir !)
À présent, vous devriez être en train de finaliser votre budget, pour vous assurer que vous pouvez trouver le matériel et vous permettre les emplacements que vous voulez utiliser. Parfois, c’est la chose professionnelle à faire ; parfois, c’est la chose nécessaire à faire parce que vous ne travaillez pas avec un crédit ou des bailleurs de fonds prêts à donner plus que ce qu’ils ont déjà promis. Ce n’est jamais la partie la plus amusante de la préproduction, mais très souvent, c’est la plus importante.
Choisissez votre matériel
Vous filmez en numérique ou à l’ancienne avec une pellicule 16 mm ? Ou bien allez-vous économiser de l’argent et filmer l’intégralité du film sur votre iPhone ? Une fois que vous avez les réponses à ces questions, vous pouvez acquérir votre matériel – souvent auprès d’un loueur. Après votre premier film, vous pouvez établir une relation avec un loueur particulier, négocier des réductions et déterminer exactement ce que votre budget vous permet en matière d’équipement périphérique. Peut-être que vous pouvez vous permettre cette machine à brouillard ultracool après tout !
Dégager cette paperasse
Une fois que vous savez quel équipement et quels emplacements vous voulez, vous allez devoir vous lancer dans la paperasse – à savoir, les permis et les assurances. Des permis sont nécessaires auprès des administrations municipales pour tourner sur des terrains publics et des accords de location sont généralement requis pour l’utilisation de maisons privées – surtout si vous devez déplacer des meubles ou du matériel ou repeindre les murs après le tournage, etc. Vous aurez également besoin d’une assurance pour vous protéger au cas où vous ou l’un des membres de votre équipe endommagerait accidentellement le lieu de tournage ou le matériel loué. Enfin, vous devrez peut-être couvrir votre équipe et vos acteurs également – mieux vaut prévenir que guérir !
Trouver le bon casting
Avec vos dominos qui tombent en place, vous allez devoir enfin décider de votre casting – cela pourrait sembler impossible, peu importe le nombre d’acteurs que vous auditionnez. Vous pourriez être frustré de ne pas trouver la personne parfaite pour le rôle que vous avez imaginé dans votre tête, ou peut-être avez-vous trouvé deux interprètes aussi brillants l’un que l’autre et vous vous arrachez les cheveux en essayant de décider entre les deux. Quoi qu’il en soit, auditionner tôt et souvent et même employer un agent de casting pour trouver encore plus d’interprètes, éventuellement en dehors de votre localité, contribuera grandement à donner à votre film le casting parfait.
Répéter, Répéter, Répéter
Parfois, trouver le casting parfait pourrait rendre un cinéaste trop confiant, le conduisant à mettre trop de responsabilités sur son casting pour qu’il soit autonome. Les acteurs ont besoin de leur réalisateur tout autant que l’équipe, et travailler avec eux à la fois individuellement et en tant qu’ensemble est une partie essentielle du processus de pré-production. En organisant des lectures de table et des répétitions des semaines avant le tournage, vous serez sûr que lorsque la caméra sera prête à tourner, vos acteurs donneront la performance dont votre film a vraiment besoin. Ce temps supplémentaire avant le tournage permet également aux acteurs de développer une véritable chimie qui ne passera pas inaperçue auprès de votre public.
Ce ne sont que neuf étapes simplifiées d’un processus de préproduction complexe et à multiples facettes. Souvent, ces étapes seront effectuées simultanément et dans n’importe quel ordre. Souvenez-vous simplement que si vous êtes confiant et préparé, vous pouvez franchir tous les obstacles et raconter l’histoire que vous avez toujours voulu raconter. La New York Film Academy propose des cours de production et de réalisation de films avec la philosophie générale de l’apprentissage par la pratique – ainsi, la meilleure façon de passer la pré-production est d’apprendre les compétences d’abord, puis de les maîtriser avec l’expérience et la détermination.
9 étapes de la pré-production par Jack Picone.