Découvrez pourquoi l’équilibre est si important dans l’art et le design, et comment vous pouvez appliquer les quatre types d’équilibre à vos propres projets créatifs.
L’équilibre, qui est la façon dont les éléments visuels sont disposés sur une mise en page, est l’un des principes clés de la conception graphique et de l’art, aidant une image à se sentir stable et généralement agréable à regarder.
Bien que les éléments composant une image n’aient pas de masse physique, l’équilibre attribue à ces éléments un poids visuel, permettant à certains de se sentir plus lourds ou plus légers que d’autres. Si vous avez déjà regardé une image et pensé que quelque chose clochait, sans pouvoir définir pourquoi, il est probable qu’une mauvaise prise en compte de l’équilibre soit un facteur. De même, une image agréable à regarder utilisera probablement l’un des quatre types d’équilibre – symétrique, asymétrique, radial ou cristallographique – pour produire un résultat professionnel.
Principe de design souvent négligé, les artistes établis appliqueront souvent l’équilibre de manière instinctive, mais nous pouvons tous bénéficier d’une petite éducation à l’équilibre pour rendre nos designs, photos et illustrations les meilleurs possibles. Lisez la suite pour découvrir comment vous pouvez appliquer les quatre types d’équilibre à vos propres projets pour créer des images convaincantes.
Qu’est-ce que l’équilibre dans l’art ?
L’équilibre est la répartition des éléments dans un design ou une œuvre d’art. L’œil humain recherche toujours l’ordre et la stabilité dans les images. C’est la raison psychologique qui explique pourquoi nous sommes attirés par les visages et les objets symétriques. En attribuant aux éléments d’une image un poids visuel, nous pouvons promouvoir un sentiment d’équilibre et de stabilité, ce qui contribue à détendre l’œil et à rendre l’image plus attrayante.
Bien que l’équilibre apparaisse dans certains arts préhistoriques et primitifs, le principe de l’équilibre a été formalisé par les artistes travaillant à l’époque de la Renaissance. Léonard de Vinci était particulièrement réputé pour sa recherche de l’équilibre dans des peintures comme La Cène et son célèbre dessin, L’Homme de Vitruve (« Proportions du corps humain »). DaVinci a basé ce dernier dessin sur les enseignements de l’architecte romain Marcus Vitruvius Pollio, qui soutenait que les proportions d’un temple devaient refléter celles du corps humain, qu’il croyait parfaitement proportionné.
L’équilibre est-il toujours synonyme de symétrie ?
Bien que l’équilibre puisse évoquer immédiatement l’équilibre symétrique, la symétrie n’est en fait qu’un des quatre types d’équilibre dans l’art et le design. Cela dit, le principe de symétrie influence certainement les trois autres types, car chaque type s’efforce d’imiter l’effet de la symétrie sur le cerveau.
Par exemple, alors qu’une image asymétrique ne peut pas être divisée au milieu et produire une image miroir de chaque côté, le fait que les éléments plus lourds et plus légers s’efforcent de s’équilibrer (par exemple, deux éléments légers pour un élément lourd) reproduit l’effet stabilisateur que la symétrie a sur le spectateur.
Il existe quatre principaux types d’équilibre qui peuvent être appliqués dans l’art, le design et la photographie, dont la symétrie fait partie. Les quatre types sont :
- Equilibre symétrique
- Equilibre asymétrique
- Equilibre radial
- Equilibre cristallographique (ou mosaïque)
Lisez la suite pour en savoir plus sur chaque type et comment vous pouvez les utiliser pour rendre vos images plus attrayantes, convaincantes et équilibrées.
Equilibre symétrique
Qu’est-ce que l’équilibre symétrique ?
L’équilibre symétrique est obtenu en donnant le même poids aux éléments à travers le point central d’une composition. Le point central peut être horizontal, vertical ou diagonal. Le résultat est une image répétitive ou en miroir (appelée parfaitement symétrique) qui semble être complètement équilibrée.
Comment puis-je utiliser l’équilibre symétrique?
Souvenez-vous avoir créé des peintures symétriques « squish » à l’école ? Ces dessins sans effort démontrent comment la symétrie est un embellisseur instantané, capable de transformer une peinture désordonnée en une belle image en miroir.
La symétrie est intrinsèquement attrayante – nous sommes câblés pour trouver les visages symétriques plus attrayants, par exemple. Que cela soit dû à la théorie de l’évolution qui nous dit de rechercher un compagnon sain, ou simplement parce que nous aimons imposer un ordre à un monde largement déstructuré et aléatoire, il est clair que presque tout le monde trouve les images symétriques plus agréables à regarder.
L’une des utilisations les plus utiles de la symétrie est qu’elle peut ordonner les images qui sont imparfaites ou désordonnées. Ce type d’équilibre fonctionne particulièrement bien pour les mises en page larges, comme les conceptions Web pleine largeur, permettant au concepteur de répéter une image à travers et d’améliorer une zone gênante. Dans les images symétriques, l’œil est également attiré vers le point de symétrie, généralement situé au centre de l’image. Une image symétrique pourrait être une bonne technique de cadrage pour placer des en-têtes, des appels à l’action ou des boutons cliquables, par exemple.
Si l’équilibre symétrique est attrayant et recherché, il est également omniprésent dans la culture visuelle, ce qui signifie que les images symétriques peuvent devenir comme un bruit blanc. Essayez d’animer une image autrement symétrique avec un point de différence, comme une couleur différente sur un côté du dessin. Cela aidera à garder l’œil du spectateur actif et l’image engageante.
Equilibre asymétrique
Qu’est-ce que l’équilibre asymétrique?
L’équilibre asymétrique se produit lorsque les éléments d’une mise en page sont différents, mais en étant de poids égal, ils semblent toujours équilibrés. Il pourrait y avoir deux éléments avec un poids similaire mais des formes différentes, ou un élément plus grand et plus lourd équilibré par un couple de points focaux moins importants. Par rapport à la symétrie, l’équilibre asymétrique peut produire des images plus ou moins attrayantes, mais généralement, elles donnent des images plus intéressantes et dynamiques.
Comment puis-je utiliser l’équilibre asymétrique ?
Par rapport à la symétrie, trouver l’équilibre asymétrique parfait peut nécessiter un peu plus d’expérimentation et de compétences. Cependant, le résultat peut être des images qui se sentent complètement modernes, énergiques et engageantes. Si la symétrie était la perfection apaisante des années 1950, l’asymétrie ressemble davantage à l’esprit décalé des années 1960. Les deux époques ont leurs propres mérites en matière de design, mais il y a quelque chose d’un peu plus intriguant et rafraîchissant dans les images qui se sentent un peu décalées.
L’équilibre asymétrique consiste à être confiant et ludique avec l’échelle, la couleur et la forme des éléments de la mise en page. L’idée est de garder l’œil engagé parce que l’image n’est pas symétrique, tout en favorisant un sens global de l’équilibre. Si deux éléments sont trop semblables l’un à l’autre, ils risquent d’apparaître comme une interprétation mal exécutée de l’équilibre symétrique. Essayez d’augmenter un élément et de diminuer les autres pour obtenir un contraste élevé, ou d’utiliser des couleurs plus vives sur un élément plus petit pour qu’il semble égalisé par rapport à des éléments plus grands et plus ternes.
La distance peut également jouer un rôle dans la promotion de l’équilibre asymétrique. Un élément grand et lourd qui peut être perçu comme étant plus éloigné ou plus bas qu’un élément plus petit et plus léger donnera un sentiment de justesse à l’image globale. La distance et/ou la hiérarchie aide l’élément plus petit à ne pas se sentir écrasé, créant ainsi une image ludique et équilibrée. Tout le monde y gagne !
Equilibre radial
Qu’est-ce que l’équilibre radial?
Les ondulations de l’eau, l’intérieur des coquillages et les rayons du soleil ont tous une qualité hypnotique et apaisante. Ces types d’images utilisent l’équilibre radial pour attirer l’œil vers un point focal central. Les éléments rayonnent à partir du centre de manière égale, créant une mise en page équilibrée et apaisante.
Comment puis-je utiliser l’équilibre radial?
L’équilibre radial se produit souvent naturellement dans l’environnement – les rides, les tourbillons, les anneaux des arbres et les pétales de fleurs sont tous des exemples de cette belle forme d’équilibre. En graphisme, les spirales sont le meilleur moyen d’obtenir un équilibre radial, et elles peuvent également être une technique utile pour attirer l’attention de l’œil vers le centre de l’image. Les prospectus de vente et les affiches d’événements utilisent souvent le principe de l’équilibre radial par le biais de cadres ou de bordures circulaires pour attirer l’attention du client sur une offre ou une date.
En photographie, les gros plans de plantes et de fleurs révèlent souvent un équilibre radial inné, ce qui donne des images sereines et naturellement belles. Les illustrateurs peuvent créer leurs propres dessins en spirale qui démontrent l’équilibre radial, les illusions d’optique circulaires reprenant le principe de l’équilibre radial et exagérant son effet hypnotique à l’extrême.
Equilibre cristallographique
Qu’est-ce que l’équilibre cristallographique ?
L’équilibre cristallographique (ou mosaïque) est obtenu en donnant un poids égal à un grand nombre d’éléments. Le résultat n’est pas un motif parfaitement symétrique, mais un type de chaos équilibré dans lequel plusieurs éléments différents se combinent en un tout unifié. Comme l’œil ne peut pas localiser un point focal unique sur une image cristallographique, le spectateur est trompé et accepte l’image comme un tout équilibré, même s’il peut y avoir une multitude d’éléments différents et aléatoires.
Comment utiliser l’équilibre cristallographique ?
Vous pouvez favoriser l’équilibre de la mosaïque dans vos dessins et photographies en bourrant la mise en page de différents éléments. Les mises en page trop éparses permettront à l’œil de localiser les éléments individuels, ce qui dilue l’effet.
Pensez aux peintures de Jackson Pollack. Bien que ses œuvres soient de nature chaotique et diverse, l’effet global est celui d’un ensemble calme et uniforme. Vous pouvez utiliser des éléments différents ou similaires et les répéter pour créer un effet cristallographique. Ces types d’images sont souvent lus par l’œil comme étant comme un bruit de fond, ils fonctionnent donc bien comme arrière-plan et fond pour d’autres graphiques ou typographies proéminents.
Vous pouvez également vous permettre de jouer avec l’échelle et les proportions. Des éléments légèrement agrandis ne submergeront pas les plus petits lorsqu’ils sont combinés dans une disposition en mosaïque chargée. En fait, une combinaison entêtante d’éléments de taille aléatoire peut même rendre l’image plus attrayante et naturelle. Vous pouvez également utiliser un schéma de couleurs similaires ou complémentaires pour tirer les images en mosaïque ensemble, ce qui les fait paraître encore plus équilibrées.
Sur l’équilibre
L’équilibre est l’un des principes qui sous-tendent la façon dont nous trouvons l’art ou les dessins attrayants, mais il est souvent considéré comme acquis. Avec un peu plus de savoir-faire sur les différents types d’équilibre et la façon dont ceux-ci peuvent affecter l’impact des images, vous pouvez créer des images qui se sentent… juste bien !
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L’image de couverture par le contributeur First_emotion.