20 Merveilles d’un coup dont chaque enfant des années 70 se souvient

Dans les années 70, nous chantions tube après tube de chanteurs et de musiciens emblématiques comme Elton John, Fleetwood Mac et The Eagles. Mais de temps en temps, une chanson parvenait à se hisser au sommet du hit-parade grâce à un artiste qui sortait de l’ordinaire, comme « Kung-Fu Fighting » de… quel est son nom ?

Ils étaient comme des étoiles filantes dans le ciel psychédélique. Mais aussi vite qu’elles sont apparues, nous ravissant avec leurs grooves funky, elles sont reparties. Ces chansons n’ont peut-être pas débouché sur d’incroyables carrières musicales, mais au moins pour un beau moment, elles nous ont tous rendus très, très heureux. Voici 20 de nos merveilles préférées des années 70. Et pour plus de nostalgie, consultez les 25 raisons pour lesquelles nous sommes heureux d’avoir grandi dans les années 70.

Gerry Rafferty, l’auteur-compositeur-interprète de Stealers Wheel qui a écrit cette chanson à succès, l’a apparemment conçue comme une parodie de la paranoïa de Bob Dylan, c’est du moins ce qu’on a appris dans sa nécrologie parue dans The Telegraph. Selon le journal, Rafferty était « totalement incrédule que sa parodie, composée comme une simple plaisanterie mais avec un arrangement pop accrocheur, ait touché l’or, se vendant à plus d’un million d’exemplaires ». Parfois, ce sont ceux que l’on attend le moins. Et pour plus de souvenirs des années 70, voici 20 photos étonnantes auxquelles chaque enfant des années 70 peut s’identifier.

C’est facilement la chanson la plus célèbre jamais écrite sur l’incapacité d’un marin à s’engager. La seule partie décevante a été d’apprendre qu’elle n’est pas basée sur une vraie relation, ce qui était la grande rumeur qui circulait parmi les fans de musique dans les années 70.

Selon la légende urbaine, il y a une pierre tombale dans le New Jersey avec le nom de « Mary Ellis », qui était soi-disant une vieille fille qui a gaspillé sa vie en attendant qu’un marin qu’elle aimait lui revienne. Le compositeur de « Brandy », Elliot Lurie, a admis dans une interview au Tennessean que toute cette histoire est inventée. La chanson a été nommée d’après une petite amie du lycée dont le nom était Randy avec un R, mais il l’a changé en Brandy parce que cela ressemblait plus à une barmaid qui pourrait tomber amoureuse d’un marin. Maintenant, nous sommes tout aussi écrasés que Brandy une fois de plus.

Pour une chanson aussi festive et optimiste, « Dancing in the Moonlight » a certainement eu une histoire d’origine déprimante. Selon le claviériste et principal auteur du groupe, Sherman Kelly, il a eu l’idée de l’écrire après avoir été battu par un gang vicieux lors d’une visite sur une île des Caraïbes. Alors qu’il était en convalescence à l’hôpital, il a « imaginé une réalité alternative », comme il l’explique sur son site Web. « Le rêve d’une célébration paisible et joyeuse de la vie. » Wow. C’est beaucoup plus profond que ce qu’on pensait pendant nos bals de lycée dans les années 70. Et pour en savoir plus sur cette décennie groovy, consultez les 25 énormes groupes des années 70 dont vous avez totalement oublié l’existence.

Si vous ne savez pas déjà de quoi parle cette chanson, nous n’allons pas être ceux qui vont vous l’apprendre. Alerte spoiler : il ne s’agit pas de fusées en vol. Elle a remporté deux Grammys et a été nommée l’une des chansons les plus sexy de tous les temps par Billboard, mais Starland Vocal Band n’a jamais pu reproduire le succès d' »Afternoon Delight ». »

L’une des meilleures chansons disco jamais enregistrées sur le fait de quitter son homme pour aller dans une discothèque a été, ironiquement, écrite par deux femmes qui n’étaient pas du tout dans le disco : la chanteuse Alicia Bridges et sa partenaire d’écriture, Susan Hutcheson.

Comme Bridges l’a raconté à Atlanta Magazine, « J’avais regardé dans le magazine Billboard tous les hits avec disco dans leur titre. » Alors, elle et Hutcheson ont décidé de faire leur propre version. La chanson a été un succès – le seul de la carrière de Bridges, mais elle n’a pas eu la réaction que l’on pourrait supposer. « Quand elle est sortie, j’étais mortifiée », a-t-elle confié au magazine. C’est comme découvrir que U2 déteste les rues qui n’ont pas de nom ! Et pour les meilleurs succès de la décennie suivante, consultez les 20 One-Hit Wonders dont chaque enfant des années 80 se souvient.

Peu de chansons des années 70 – ou de toute autre décennie, d’ailleurs – étaient aussi amusantes à chanter que ce tube pop sur le thème des arts martiaux. Qu’il s’agisse de ces coups de pied aussi rapides que l’éclair (et aussi un peu effrayants) ou de la partie où ils les découpent puis les abattent, les paroles ne sont que de la gaieté à revendre. Bien sûr, il y avait des chansons des années 70 qui étaient plus complexes et musicalement intéressantes, mais rien qui ne vous obligeait à danser tout en faisant du karaté. C’était la foudre dans une bouteille. Pas étonnant que Carl Douglas n’ait pas pu l’égaler à nouveau.

Van McCoy n’avait que 39 ans lorsqu’il est mort d’une crise cardiaque, mais avant son décès prématuré, il a réussi à créer le plus grand morceau de danse des années 70.

Malgré son succès unique dans l’industrie musicale, l’héritage de McCoy perdure : Chaque fois que quelqu’un se marie et que l’oncle ou le père de la mariée a bu quelques cocktails de trop, il demande au DJ de jouer « The Hustle » pour pouvoir montrer ses pas de danse. C’est déjà arrivé, et ça va encore arriver – beaucoup, beaucoup de fois.

C’était l’une des 500 plus grandes chansons de tous les temps selon Rolling Stone (et le seul succès américain des hard rockers irlandais), mais les membres du groupe ne voulaient même pas la sortir. « Au départ, nous ne voulions pas du tout mettre ‘The Boys Are Back in Town’ sur l’album Jailbreak », a déclaré le guitariste Scott Gorham lors d’une interview avec Classic Rock. « Mais le management l’a entendue et a dit : ‘Non, il y a quelque chose de vraiment bien dans cette chanson’. » Nous sommes heureux que quelqu’un leur ait fait entendre raison – sinon, nous n’aurions jamais entendu parler de Thin Lizzy.

Il y a deux types de personnes dans le monde : 1) Celles qui ont entendu « O-o-oh Child », le tube des années 70 des Five Stairsteps dans le film Guardians of the Galaxy de 2014 et qui se sont dit : « Wow ! Comment ai-je pu ne jamais entendre cette chanson ? C’est magnifique ! » Et 2) Les personnes qui ont entendu « O-o-oh Child » dans Les Gardiens de la Galaxie et qui ont pensé : « Wow ! Comment se fait-il que cela fait plus de 40 ans que je n’ai pas entendu cette chanson ? J’ai oublié à quel point c’était beau ! »

Le groupe de hard-rock Wild Cherry – dont le nom a été inspiré par une boîte de pastilles contre la toux que le frontman Rob Parissi a vue pendant un séjour à l’hôpital – se produisait dans un club un soir quand quelqu’un dans le public a crié quelque chose qui a changé leur vie. Le client était manifestement plus intéressé par le disco que par les rythmes lourds de Wild Cherry, alors il a crié : « Joue de la musique funky, blanc-bec ! ». Parissi a tout de suite su que c’était le titre parfait pour une chanson. Bien sûr, c’était le seul grand succès du groupe, mais c’était un énorme succès. Et si vous n’avez pas assez de nostalgie, recevez-en directement dans votre boîte aux lettres en vous inscrivant à notre newsletter quotidienne.

Dans les années 70, c’était sans conteste la chanson la plus romantique à la radio. Quand elle est sortie, tout le monde s’est dit : « Ça y est ! Tout le monde peut arrêter d’écrire des chansons d’amour maintenant. Nous avons officiellement atteint le sommet de la chanson d’amour ».

« You Light Up My Life » a passé 10 semaines consécutives à la première place du Billboard 100 en 1977. Et au fond de nos cœurs, nous avons sérieusement pensé que 50 ans plus tard, les gens diraient encore : « Bien évidemment, la première danse de mon mariage sera cette chanson de Debby Boone. Je veux dire, quel autre choix ai-je ? » Les temps changent vraiment.

L’une des premières chansons disco à faire un tabac, « Rock the Boat » est en fait juste cette chanson de Guys and Dolls mais en plus sexy et plus dansante. Clair Lee, membre du groupe, a déclaré lors d’une interview avec le journaliste Gary James qu’il s’agissait d’une chanson « que l’on pouvait câliner (sur) ou devenir fou si on voulait ». Pourquoi pas les deux ? Si quelque chose pouvait inspirer des câlins fous, c’était bien « Rock the Boat ».

Si vous êtes comme nous, vous avez probablement grandi en pensant que cette chanson parlait d’adultère, ou au moins, du début d’une rupture quand une personne découvre que l’autre la trompe. Il s’avère que ce n’est pas du tout de ça qu’il s’agit. Il s’agit du bassiste d’Ace, Terry Comer, dont le reste du groupe a récemment découvert qu’il travaillait au noir avec d’autres groupes. Ils étaient en colère à ce sujet, alors ils ont écrit cette chanson, qui reste malheureusement le seul tube d’Ace. Et maintenant, tout ce qu’on peut voir quand on écoute « How Long ? », c’est un bassiste à l’air très coupable, qui dit : « Les gars, les gars, je peux expliquer ! »

Voici une autre chanson que les Gardiens de la Galaxie ont le mérite de rendre célèbre auprès des millennials. Mais ceux d’entre nous qui ont grandi dans les années 70 chantaient « ooga-chaka ooga-ooga » bien avant que Chris Pratt ne fasse équipe avec un raton laveur et un arbre pour sauver la galaxie. Pourtant, aucun d’entre nous ne se souvient de quoi que ce soit d’autre que Blue Swede ait fait avant ou après ça.

« All Right Now » n’est qu’une autre histoire d’amour sur un garçon qui rencontre une fille et essaie de la draguer avec des répliques affreuses comme « Bougeons avant qu’ils n’augmentent le tarif du parking ». Sans vouloir offenser cette chanson, qui a un riff de guitare qui tue et qui nous donne envie de danser à chaque fois qu’on l’entend, écouter trop attentivement les paroles peut vraiment nous faire mal à la tête. Le héros réussit à la ramener chez lui et lui dit : « Tu ne crois pas que l’amour peut durer ? ». Et elle répond : « Dieu du ciel ! » Et nous, on se dit : « Qu’est-ce qui se passe ? Est-ce qu’il… Je ne… ça devient super confus. » Pas étonnant que Free n’ait pas pu trouver un autre tube après ça.

Il ne faut pas être un spécialiste des fusées pour comprendre que cette chanson parle d’être jeune et de s’éclater en été. Comme l’a expliqué son auteur-compositeur Ray Dorset lors d’une interview, « In the Summertime » était sa tentative « d’évoquer une célébration de la vie, surtout si vous êtes jeune : C’est une belle journée, vous avez réussi à avoir une voiture – de préférence sans le toit – vous vous baladez, et si vous êtes un garçon, vous ramassez des filles ». Il suffit de la réécouter pour être transporté dans l’insouciance de sa jeunesse des années 1970. Si Mungo Jerry ne devait avoir qu’un seul tube, c’est un bon tube à avoir.

« Do You Wanna Make Love » est une chanson sur l’intimité si saccharine et adorablement innocente qu’elle ne nous a même pas fait peur quand nos parents ont commencé à chanter dessus. On n’a peut-être plus jamais entendu parler de Peter McCann, mais on peut lui accorder ça.

Toute chanson qui commence par les paroles « Ho, ho, ho, c’est magique » donne l’impression qu’elle va probablement parler du Père Noël, n’est-ce pas ? Au lieu de cela, il s’agit d’une chanson sur… eh bien, nous ne sommes pas tout à fait sûrs. Nous n’arrivons pas à savoir exactement pourquoi cette chanson nous rend toujours aussi heureux, mais c’est le cas. Attendez, qui la chante encore ?

Probablement le moment le plus vrai du film Reality Bites de 1994 était quand une bande de jeunes de 20 ans dansaient au milieu d’une station service quand « My Sharona » passait à la radio. C’est juste la réalité de cette chanson du groupe The Knack, qui n’a jamais été entendu.

Lorsqu’elle passe, vous devez tout arrêter et danser. Le rythme est si contagieux et la fille au centre avait un nom totalement bizarre. Comme l’a admis Berton Averre, guitariste de The Knack, dans une interview accordée au LA Weekly, « C’est un truisme dans la musique rock que vous êtes à court de noms de filles. Sharona était un nom qui n’avait pas été utilisé auparavant, et il était distinctif à l’oreille. »

Oui, ce serait un euphémisme de dire qu’Eric Clapton a eu d’autres succès, mais celui-ci est le seul avec son « super groupe » Derek and the Dominos. C’est une chanson super accrocheuse sur l’amour non partagé qui devient encore plus fascinante quand on apprend qu’il s’agit des sentiments de Clapton pour la femme de George Harrison. Pire encore, Clapton était le meilleur ami de l’ancien membre des Beatles.

Mais voici le véritable coup de théâtre pour ce one-hit wonder : Le groupe n’a sorti qu’un seul album et il s’appelait Layla and Other Assorted Love Songs. Ça veut tout dire, n’est-ce pas ? Et pour d’autres chansons épiques du passé, consultez les 50 meilleurs one-hit wonders de tous les temps.