Imaginez, si vous le pouvez, que vous entrez dans un cinéma en 1959, au plus fort de l’ère conformiste d’Eisenhower, pour voir une comédie mettant en vedette l’idole des matinées Tony Curtis, le sex-symbol Marilyn Monroe et le jeune espoir Jack Lemmon. Le film est réalisé par l’auteur de Sunset Boulevard, presque dix ans plus tôt, et co-scénarisé par le talentueux I.A.L. Diamond. Lorsque le film se déroule, vous obtenez une pièce d’époque en noir et blanc qui se déroule à Chicago pendant la Prohibition, de multiples scènes de meurtres commis par des gangs et, oh, les deux hommes principaux passent la majeure partie du film en travesti.
Sous presque tous les angles, Certains l’aiment chaud est un film bizarre et subversif : deux musiciens de jazz malchanceux (Curtis et Lemmon) qui sont témoins du massacre de la St. Valentine, se cachent en tant que femmes dans un orchestre exclusivement féminin et doivent faire face à l’amour et à l’attirance – l’une convoite la chanteuse sulfureuse du groupe, jouée par Monroe, tandis que l’autre est poursuivie par un vieux millionnaire rusé – tout en évitant la mafia. Le film va tellement à contre-courant de la culture que c’est un miracle qu’il ait pu être réalisé. Mais c’est peut-être pour cela qu’il a eu un tel impact sur le public et qu’il reste un classique américain inattaquable. Il est numéro 14 sur la liste originale des 100 plus grands films américains de tous les temps de l’American Film Institute (il pointe à la 22e place sur sa liste du 10e anniversaire) et il est en tête du classement des 100 films américains les plus drôles de tous les temps de l’AFI.
Voici 13 anecdotes intéressantes sur la production et l’après-vie de Certains l’aiment chaud pour vous aider à apprécier le film encore plus.
1. LA QUINTESSENTIELLE COMÉDIE AMÉRICAINE A ÉTÉ INSPIRÉE PAR UN REMAKE ALLEMAND SEC D’UNE FARCE FRANÇAISE.
La graine qui a donné naissance à Certains comme il fait chaud a été plantée par un obscur film allemand de 1951, Fanfaren der Liebe (Fanfares d’Amour), qui était un remake d’une comédie française plus ancienne, Fanfares d’Amour (1935). Les deux films sont épisodiques et se concentrent sur une paire de personnages masculins désespérés qui font ce qu’ils peuvent pour gagner de l’argent. L’un de ces projets consiste à s’habiller en femme et à se produire dans un groupe entièrement féminin. Wilder et Diamond ont tous deux apprécié ce dispositif particulier – et pas grand-chose d’autre. « L’humour du film allemand était plutôt lourd et teuton », dit Diamond. « Il y avait beaucoup de rasage de poitrine et d’essais de perruques. »
2. BILLY WILDER A FAIT FUSION DE TOUTES LES CONVENTIONS POUR RENDRE LE MASSACRE DE GANGLAND VITAL POUR UNE COMÉDIE.
Lorsque Wilder et Diamond ont commencé à écrire, Wilder savait qu’ils devaient « trouver la serrure à marteau de l’histoire, la chose à toute épreuve dans laquelle ces deux gars piégés dans des vêtements de femmes ne peuvent pas simplement enlever leurs perruques et dire, ‘Je suis un gars’. » Après avoir brassé des idées, l’inspiration est finalement venue alors que Wilder conduisait (« Billy a eu beaucoup de ses idées en conduisant », dit Diamond) : le massacre de la Saint-Valentin. S’ils situent le film dans les années folles et que leurs hommes sont témoins de l’un des événements les plus brutaux de l’époque, la mascarade devient littéralement une question de vie ou de mort. « C’était l’invention importante qui a rendu tout le reste possible », a déclaré Wilder.
3. SOME LIKE IT HOT ALMOST BOASTED MARILYN MONROE AND FRANK SINATRA.
Avec l’intrigue verrouillée, l’attention s’est tournée vers le casting. Les noms lancés pour les rôles de Joe/Joséphine et Jerry/Daphne incluent Danny Kaye et Bob Hope. Mais Wilder opte rapidement pour Tony Curtis pour Joe, et son choix pour Jerry est Frank Sinatra. Ol’ Blue Eyes n’a pas été retenu dans Certains l’aiment chaud, évidemment. Mais la raison en est différente selon l’histoire que l’on croit. Selon Curtis, Wilder voulait Sinatra pour Jerry/Daphne, « mais il n’était pas sûr que Frank serait capable de le jouer. Frank était un peu acariâtre, et Billy ne voulait pas prendre le risque. » Wilder était lui-même un peu acariâtre, ce qui rend la version des faits de Diamond plus vraisemblable : « Billy a pris rendez-vous pour un déjeuner avec Sinatra, et il y est allé, a attendu, s’est assis, et Sinatra n’est jamais venu. Il a posé un lapin à Billy ». Wilder, qui est devenu réalisateur pour contrôler le sort de ses scénarios, n’aurait probablement pas réagi gentiment à un tel affront à son autorité. Sinatra était sorti, et Jack Lemmon était entré.
4. BILLY WILDER ET MARILYN MONROE ÉTAIENT LES MEILLEURS DES FRÉNÉMIES.
La plus grande pièce du casting de Certains l’aiment chaud a été, de loin, Marilyn Monroe dans le rôle de la chanteuse/joueuse de ukulélé/amante saxophoniste Sugar Kane. C’est devenu l’un de ses rôles emblématiques (elle est même représentée dans le rôle de Sugar sur un timbre postal américain en l’honneur de Wilder), et c’était une vitrine pour ses talents d’actrice, de comédienne et d’artiste polyvalente. Dans un premier temps, Wilder envisage de confier le rôle à Mitzi Gaynor. Mais lorsque Monroe s’est libérée, Wilder a sauté sur l’occasion de retravailler avec sa star de The Seven Year Itch, même si cela impliquait un certain bagage. « Je savais que j’allais devenir fou à certains moments. Et il y a eu de tels moments, une demi-douzaine de moments », a déclaré Wilder. « Mais vous vous dites toujours que vous n’êtes pas marié avec elle, n’est-ce pas ? Et puis vous rentrez à la maison, vous ne dînez pas, vous prenez un somnifère, et vous vous réveillez le matin et vous recommencez. »
Wilder s’est souvenu que Monroe se présentait aux premières répétitions et était formidable – quand elle se souvenait de ses répliques. « Elle avait une sorte de vulgarité élégante. Je pense que c’était très important. Et elle savait automatiquement où se trouvait la blague. » Mais avec le bon vient le mauvais. Pendant la production, elle arrive des heures en retard au travail, prétendant avoir perdu le chemin du studio. Wilder devait faire plus de 80 prises pour obtenir une réplique, comme « Où est ce bourbon ? » ou « C’est moi, Sugar ». Elle s’en remettait continuellement à son professeur d’art dramatique, Paula Strasberg, au milieu des disputes avec Wilder. Tout cela mettait à rude épreuve Wilder et la distribution, en particulier Curtis et Lemmon, qui devaient être parfaits à chaque prise car Wilder utilisait celle où Monroe était parfaite, quelle que soit leur performance.
Le stress a conduit Wilder à faire des remarques désobligeantes à la presse après la fin du tournage. « La question est de savoir si Marilyn est une personne tout court ou l’un des plus grands produits DuPont jamais inventés », a un jour plaisanté le réalisateur. « Elle a des seins comme du granit ; elle défie la gravité ; et a un cerveau comme du fromage suisse – plein de trous ». Plus tard, il a ajouté : « J’en ai discuté avec mon médecin et mon psychiatre et ils me disent que je suis trop vieux et trop riche pour revivre cela. » C’est alors que Monroe appelle Wilder chez lui pour lui dire de, eh bien, de se forniquer (nous paraphrasons ici). Wilder tente de réparer les dégâts, mais elle meurt peu de temps après. Au fil des années, il s’est adouci dans sa vision de son expérience de travail avec elle. « Je n’avais aucun problème avec Marilyn Monroe. Monroe avait des problèmes avec Monroe », a déclaré Wilder. « Quand tout a été fait, et que mon estomac est redevenu normal, cela semblait bien valoir l’agonie de travailler avec elle. »
5. LA CASTE DE SUPPORTS DE SOME LIKE IT HOT EST SUPER META.
Wilder s’est tourné vers des acteurs de films de gangsters des années 30 pour remplir les rangs des flics et des voleurs de Some Like It Hot. (C’est une nouveauté que Wilder a également employée dans Sunset Boulevard, qu’il s’agisse d’engager la superstar du cinéma muet Gloria Swanson pour le rôle principal ou de trouver des places pour Cecil B. Demille, Buster Keaton, H.B. Warner et Anna Nilsson). Il confie à George Raft (Scarface) le rôle de Spats Colombo, le gros bonnet de Certains l’aiment chaud, à Pat O’Brien, un joueur de studio, le rôle du chef de la police, et à « Hé, ce gars-là ! ». George E. Stone (Little Caesar) dans le rôle de la fouine. Mais il ne s’est pas arrêté là. Wilder a également intégré des clins d’œil autoréférentiels aux films policiers qui ont fait date : vers la fin du film, Spats voit un truand (joué par Edward G. Robinson Jr.) qui joue à pile ou face et lui demande : « Où avez-vous appris ce tour de passe-passe ? ». Le personnage de Raft, Rinaldo, faisait la même chose dans Scarface. Plus tard, dans un moment de frustration, Spats va écraser un pamplemousse sur le visage d’un de ses sbires, un clin d’œil à l’un des moments les plus emblématiques de L’Ennemi public.
6. SI LES HOMMES DEVRAIENT PORTER DES ROBES, ILS VOULAIENT ÊTRE AUSSI GLAMORIQUES QUE MARILYN MONROE.
Une fois les acteurs en place, il fallait passer à des choses plus sérieuses : les costumes. Lemmon et Curtis savaient que s’ils devaient passer, de manière convaincante, pour des femmes, ils devaient en avoir l’apparence. Et cela signifiait de bons vêtements. « Nous avons été très coopératifs », dit Lemmon à propos du maquillage et des talons hauts, « mais nous avons mis les pieds dans le plat lorsque nous avons voulu de meilleures robes. Ils voulaient qu’on choisisse des vêtements standards du département des costumes. Nous avons dit que nous voulions des robes faites par Orry-Kelly, qui faisait les costumes de Monroe. » Curtis était solidaire de Lemmon. « Je ne voulais pas ressembler à Loretta Young. Vous savez, ces trucs à taille haute, et je voulais une nouvelle robe de créateur à moi, pas une de ces choses d’occasion. Je suis allée voir Billy, et je lui ai dit que Jack et moi voulions aussi des robes Orry-Kelly. Il a dit : « D’accord. »
Lorsque j’ai interviewé Curtis en 2004, il s’est souvenu de l’expérience de se faire ajuster – et de la façon dont ils se sont amusés aux dépens de Monroe : « Nous sommes tous aux studios Goldwyn et nos loges sont côte à côte : Jack, moi, Marilyn. Et Orry-Kelly, un homme à l’allure très prestigieuse, avait une de ces cassettes en plastique. Il est entré et a mesuré Jack, qui est sorti en caleçon, s’est mis devant lui et a mis le ruban autour de son cou : 16, 31, 29, 18. Il a pris toutes les mesures de Jack. Puis il s’est approché de moi. Je suis sorti avec l’équivalent d’un Calvin Kleins. Et il m’a mesuré : 13 1/2, 14, 15, 37, 29 1/2. Quand il en a eu fini avec moi, il est allé voir Marilyn. Mais c’est là que l’histoire vient d’Orry-Kelly, pas de moi. Il entre pour mesurer Marilyn et elle sort avec une culotte et un chemisier en soie. Il se tient là et mesure : 29, 34, 18, fait le tour et dit : « Tu sais Marilyn, Tony Curtis a un plus beau cul que toi ». Elle a déboutonné son chemisier, l’a ouvert et a dit : « Il n’a pas des t*ts comme ceux-là ! ». Curtis a ri et s’est tapé dans les mains. « On ne peut pas battre cette histoire. Elle était tellement énervée. Je l’aimais pour ça. »
7. CURTIS ET LEMMON SONT ARRIVÉS À LEURS PERSONNAGES FÉMININS EN QUELQUES SORTIES PAR ACCIDENT.
Habillés en femmes, Curtis et Lemmon devaient maintenant établir quel genre de femmes ils seraient. Et c’est Lemmon qui a établi les types. Curtis hésitait à sortir le premier de sa loge, alors Lemmon a sauté le pas et « il était comme une tarte à 20 centimes », dit Curtis. Lemmon sautait partout, parlait d’une voix aiguë, et était généralement pétillant et farfelu. Curtis savait que le film ne pouvait pas gérer deux personnages comme ça, alors il a adopté l’approche inverse : « Je devais être une dame, très grande, comme ma mère ou Grace Kelly. Je tenais la tête haute et droite, et je ne faisais jamais de blagues de bas étage. »
8. WILDER A DONNÉ À SES CHEFS D’EQUIPE TRÈS PEU DE TEMPS POUR SE METTRE À L’AFFICHE DANS LE JEU DES FEMMES.
La dernière pièce des personnages était leur maquillage. Curtis et Lemmon passèrent des heures à peaufiner leur apparence. Une fois qu’ils pensaient l’avoir, Wilder les a presque poussés dans les toilettes pour dames. Il devait voir si ça pouvait marcher. « On est donc allés dans les toilettes pour dames et, bon sang, la sueur du flop volait vraiment », se souvient Lemmon. « J’étais mort de peur. Je n’ai jamais été aussi embarrassé. » Mais ça a marché. Personne ne les a regardés de travers. Ils se sont empressés d’en parler à Wilder, qui leur a dit : « Ne changez rien ! » Mais Curtis n’était pas convaincu. Il pensait que personne ne les regardait parce qu’elles faisaient des femmes moches. Alors elles se sont maquillées, ont été rendues un peu plus glamour, et sont retournées aux toilettes. Elles ont été identifiées immédiatement, alors elles ont réinitialisé le premier look.
9. TONY CURTIS A AIDÉ BILLY WILDER À RÉALISER UN RÊVE DE LONGUE DURÉE, EN QUELQUES SORTIES.
Cary Grant était la baleine blanche de Billy Wilder. Le réalisateur a toujours voulu travailler avec Grant, mais les choses ne se sont jamais concrétisées. Dans Certains l’aiment chaud, cependant, Curtis a rapproché Wilder le plus possible. En plus de jouer Joe et Joséphine, Curtis a un troisième rôle, celui de Junior, un faux millionnaire héritier de la fortune de Shell Oil. Lorsqu’il s’est agi de développer le son de Junior, Curtis a sorti son imitation de Cary Grant. « Le jour où nous avons tourné cette scène, m’a raconté Curtis, nous sommes allés sur la plage et j’ai dit : « Billy, comment vais-je jouer ce millionnaire ? ». Il m’a répondu : « Comment veux-tu le jouer ? J’ai dit : « Je fais une imitation de Cary Grant… » « Fais-le ! » Alors il l’a fait, et c’est assez bon. « Tony Curtis m’a donné Cary Grant », dit Wilder. Curtis est satisfait de l’imitation. Wilder l’était aussi. Et Grant semble l’apprécier aussi, même s’il feint le contraire. « Quand Some Like it Hot est terminé, Billy Wilder le montre à Cary Grant », me dit Curtis. Il a dit : « Cary, comment avez-vous trouvé l’impression que Tony vous a faite ? Cary a répondu : ‘Je ne parle pas comme ça !' »
10. L’ICONIQUE DERNIÈRE LIGNE DU FILM N’A PRESQUE JAMAIS ÉTÉ UTILISÉE.
Wilder et Diamond étaient des scénaristes précis. Mais quand est venu le moment de la chute de Certains l’aiment chaud, ils étaient absolument indécis. Ils en sont arrivés à ce que Lemmon arrache sa perruque et dise qu’il ne peut pas épouser Osgood Fielding III parce que « je suis un homme ». Quelle est la suite ? Diamond a suggéré « Personne n’est parfait », et Wilder a dit de le garder pour pouvoir envoyer le scénario au mime. Mais ensuite, ils allaient vraiment régler ça. « Nous avons toute une semaine pour y réfléchir », dit Wilder. « Nous y avons réfléchi toute la semaine. Aucun de nous n’a pu trouver mieux, alors nous avons tourné cette réplique, sans être entièrement satisfaits. » Le sentiment des téléspectateurs était tout autre. « Le public a explosé », a déclaré Wilder. « Cette réplique a suscité l’un des plus gros rires que j’aie jamais entendus au théâtre. Mais nous n’avions pas confiance en elle lorsque nous l’avons écrite ; nous ne l’avons tout simplement pas vue. « Personne n’est parfait ». La réplique était venue trop facilement, elle était sortie tout seul. »
11. SOME LIKE IT HOT ÉTAIT UN PEU TROP CHAUD POUR CERTAINES PERSONNES.
Some Like It Hot a été un énorme succès lors de sa sortie en 1959, mais tout le monde n’a pas eu l’occasion de le voir. Le film a été condamné par la National Legion of Decency, une organisation catholique qui faisait office de chien de garde des contenus corrompus, au motif qu’il était « moralement répréhensible » et qu’il « promouvait l’homosexualité, les lesbiennes et le travestissement. » Avec cette désignation, des pans entiers de cinéphiles pieux à travers le pays seraient contraints de rester à l’écart. Mais il y a eu des décrets régionaux contre le film, aussi. Il a été interdit au Kansas après que United Artists ait refusé de monter la scène d’amour entre Curtis et Monroe, tandis qu’à Memphis, un conseil de censure a restreint le visionnage aux adultes seulement.
12. LE FILM A INSPIRÉ DEUX MUSIQUES DE SCÈNE (INFERIEURES).
Preuve de l’excellence de Some Like It Hot et de son scénario Wilder-Diamond, le film a été adapté deux fois pour la scène. La première production, une comédie musicale intitulée Sugar centrée sur le personnage de Monroe, a débuté en avril 1972 et a donné plus de 500 représentations. Quelque 30 ans plus tard, une autre comédie musicale a été montée, cette fois intitulée Certains l’aiment chaud, avec Curtis dans le rôle d’Osgood Fielding III. C’était la première fois que Curtis chantait et dansait sur scène, et il s’est lancé à fond. Lorsque nous en avons parlé en 2004, Curtis avait de bons souvenirs de l’expérience, si ce n’est du produit final.
« Nous avons fait en un an 273 représentations et je n’en ai jamais manqué une », a déclaré Curtis. « C’était un travail très difficile. Sous les auspices que nous étions, la partie production était très maladroite. C’était donc difficile. Vous ne pouviez pas faire ce que vous faisiez dans le film. Ces scènes avaient besoin d’un corps à corps. La scène où Marilyn et moi nous embrassons, la scène avec Jack et moi dans le train – tous ces trucs intimes avaient besoin de ces gros plans, et c’est ce qui rendait le film si attrayant. »
13. BILLY WILDER NE PENSAIT PAS QUE C’ÉTAIT LA MEILLEURE COMÉDIE AMÉRICAINE DE TOUS LES JOURS.
La comédie est un genre tellement subjectif, qu’il est impossible de dire que quelque chose est la « meilleure ». Meilleure pour qui ? Et sur la base de quelle définition de la comédie ? Mais cela n’a pas empêché l’American Film Institute de classer les 100 meilleures comédies du cinéma américain, avec en tête Some Like It Hot. Vous n’aurez aucun argument de la part de la plupart des gens, mais Wilder était un peu circonspect face à cet honneur. « J’en suis heureux, mais ce n’est pas vrai », a-t-il déclaré. « Ce n’est pas le meilleur parce qu’il n’y a pas de meilleur. C’est l’un des meilleurs. C’est une bonne photo, et j’en suis fier. Je suis heureux que les gens l’aiment toujours autant. »
Sources supplémentaires :
Nobody’s Perfect : Billy Wilder, A Personal Biography par Charlotte Chandler
Conversations avec Wilder par Cameron Crowe
Billy Wilder (Cinema One series) par Axel Madsen
On Sunset Boulevard : La vie et l’époque de Billy Wilder par Ed Sikov
Les caractéristiques spéciales du Blu-ray de Certains l’aiment chaud
« Isn’t It Wonderful ? Tony Curtis Sings and Dances in ‘Some Like It Hot' », Lillian Ross, The New Yorker, 3 juin 2002
Billy Wilder, The Art of Screenwriting No. 1, The Paris Review, printemps 1996
Entretien personnel avec Tony Curtis, 2004
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