By Calder Loth
August 1, 2011
Virginian historiallisten resurssien osaston johtava arkkitehtuurihistorioitsija ja Institute of Classical Architecture & Artin neuvoa-antavan toimikunnan jäsen
Triumfikaari sai alkunsa Rooman tasavallan aikana syntyneestä perinteestä. Voitokkaat kenraalit, jotka tunnettiin nimellä triumphatorit, pystyttivät monumentaalisia kaaria voittojensa muistoksi. Kaarien rakentamisen jälkeen kenraaleille myönnettiin usein riemuvoitto, juhlakulkue, joka kulki kaaren alta. Rooman keisarillisella kaudella riemukaaria käytettiin yleensä vain keisareiden kunniaksi. Nämä myöhemmät kaaret koristeltiin hienoilla veistoksilla, jotka kuvasivat keisarin valloituksia ja muita tekoja. Lähes neljäkymmentä muinaisen Rooman kaaria on säilynyt muodossa tai toisessa hajallaan eri puolilla entistä valtakuntaa. Tunnetuimpia ovat Rooman kaupungissa jäljellä olevat kolme keisarikaarta: Tituksen kaari (81 jKr.), Septimius Severuksen kaari (203 jKr.) ja Konstantinuksen kaari (312 jKr.). Nämä kolme kaaria ovat innoittaneet jäljitelmiä kaikkialla maailmassa. Tunnetuimpia ovat Riemukaari ja Arc du Carrousel Pariisissa, Wellingtonin ja Marmorikaari Lontoossa, Siegestor Münchenissä ja Washingtonin kaari Manhattanilla.
Kuva 1: Tituksen kaari, Rooma. (Loth)
Sen lisäksi, että antiikin kaaret ovat inspiroineet vapaasti seisovia muistokaaria, ne ovat myös toimineet rakennusten suunnittelun apuvälineinä renessanssista 1900-luvulle. Useimpien nykyaikaisten tulkintojen ensisijaiset mallit ovat olleet Tituksen kaari, jonka muoto on yksikaarinen, ja Konstantinuksen kaari, jonka muoto on kolmikaarinen. Yksikaarisen kaaren lisäksi Tituksen kaaren hallitsevia elementtejä ovat pareittain kiinnitetyt komposiittipylväät ja korkea kaide tai ullakko, jossa on kaiverruspaneeli. (kuva 1) Konstantinuksen kolmikaarisen kaaren ominaispiirteet ovat vapaasti seisovat pylväät, jotka tukevat ulkonevia, patsailla koristeltuja etulevyjä. Myös siinä on rohkea ullakko, joka on jaettu kolmeen osaan ja jonka keskellä on omistuskirjoitus. (kuva 2)
Kuva 2: Konstantinuksen kaari Roomassa. (Loth)
On kiehtovaa havaita, kuinka monet klassiset teokset punovat julkisivuihinsa riemukaaren muodon, joko yksi- tai kolmikaarisen tyypin. Rakennukset voivat olla niin taidokkaita tai niin yksinkertaisia, että niiden riemukaarimotiivi ei näy heti, mutta mitä enemmän tiedostamme ilmiön, sitä enemmän huomaamme sen käytön yleisyyttä. Jäljempänä kuvataan ja käsitellään tusinaa rakennusta, joista osa on kuuluisia ja osa vain tyypillisiä ja joissa riemukaari on käytetty julkisivun keskipisteen ja luonteen antajana. Näistä ja monista muista rakennuksista opimme, että riemukaarimotiivilla on edelleen merkitystä hyödyllisenä välineenä, joka voi antaa painopisteen ja luonteen 2000-luvun klassiselle arkkitehtuurille.
Ehkä varhaisin ja epäilemättä yksi vaikuttavimmista riemukaarimallin käyttökohteista on Leon Battista Albertin Sant’Andrean basilika Mantovassa, joka aloitettiin vuonna 1462. Julkisivua hallitsee valtava keskikaari, jota kehystävät korkeilla jalustoilla olevat korinttilaiset pilasterit. Sommittelu poikkeaa antiikin esikuvasta, sillä pääjulkisivun yläpuolella on ullakon sijasta jalusta. Kirkon valtava mittakaava ja antiikin muinaismuodon mielikuvituksellinen mukauttaminen täysin erilaiseen rakennustyyppiin osoittavat kuitenkin, että italialaiset renessanssiarkkitehdit hallitsivat klassisen sanaston jo varhain. (kuva 3)
Kuva 3: Sant’Andrea, Mantova, Italia. (Loth)
Suuri osa tietämyksestämme antiikin roomalaisista rakennuksista on peräisin Andrea Palladion viettelevistä restaurointipiirroksista roomalaisista temppeleistä I quattro libri dell’architetturan (1570) kirjassa IV. Palladio tutki myös roomalaisia riemukaaria ja suunnitteli aiheesta erillistä kirjaa, mutta ei saanut sitä koskaan valmiiksi. Hän tunsi kuitenkin nämä rakenteet hyvin ja sovelsi muodon kiehtovaa versiota Vicenzassa sijaitsevan, vuonna 1752 valmistuneen Loggia del Capitaniaton sivuprofiiliin. Koska hänen sivukäsittelynsä poikkeaa selvästi julkisivusta, sen uskotaan olleen myöhäinen muutos suunnittelussa. Veistettyjen paneelien aiheena on Venetsian voitto turkkilaisista Lepantossa vuonna 1571. Muinaisten roomalaisten tavoin Palladio juhli tätä voittoa riemukaaren muodossa. (kuva 4)
Kuva 4: Loggia del Capitaniato, Vicenza, Italia. (Loth)
Luigi Vanvitelli sisällytti implisiittisen riemukaaren Casertan palatsin, Napolin kuninkaiden sisämaassa sijaitsevan, vuonna 1752 aloitetun ja pääosin vuoteen 1780 mennessä valmistuneen palatsin keskuspaviljonkiin. Yli tuhat huonetta käsittävä palatsi oli tuolloin yksi Euroopan suurimmista rakennuksista. Kaksikerroksisen maalaispohjan päälle pystytetty paviljonki noudattaa Tiituksen kaaren esimerkkiä, joka koostuu suuresta keskikaaresta ilman alempia kaaria. Samoin kuin Tituksen kaari, myös Caserta käyttää parittaisia komposiittijärjestyksen pylväitä. Paviljonki poikkeaa muinaisista ennakkotapauksista, sillä se on katettu ullakon sijasta korokkeella, ehkä olettaen, että koroke sopi paremmin asuinrakennukseen, vaikkakin valtavaan asuinrakennukseen. Itse kaari kehystää suurta puolikupolista kapeikkoa, jossa on kirjoitustaulu taidokkaan oviaukon yläpuolella. (kuva 5)
Kuva 5: Casertan palatsi, Caserta, Italia. (Loth)
Yksi riemukaarimuodon kirjaimellisimmista sovelluksista sekä yksi ihailluimmista on Rooman Trevin suihkulähde. Paavi Klemens XII:n vuonna 1739 tilaama arkkitehti Nicola Salvi antoi aikaisemmalle Palazzo Poli -rakennukselle uuden julkisivun, joka toimi taustana kuuluisalle suihkulähteelle, jonka teemana on veden kesyttäminen. Keskeisen kaaren kehystämä Oceanuksen hahmo, kaikkien merien ja valtamerten ruumiillistuma, kulkee tritonien ohjaamana kuorivaunuissaan vesiputousten yli. Julkisivun keskiosassa on ulkonevia vapaasti seisovia pylväitä, joiden päällä on patsaita, ja se noudattaa tarkasti Konstantinuksen kaaren muotoa. Pienempien sivukaarien sijasta ulommissa lahdissa on tasakorkuisia kapeikkoja, joissa on patsaita. Korkealla ullakolla on rohkea omistuskirjoitus. Ullakon kruunaa Klemens XII:n veistetty vaakuna, jota pitelevät enkelit. Salvi kuoli vuonna 1751, ja suihkulähde valmistui vuonna 1762 Giuseppe Paninin toimesta, joka on kuuluisa Rooman näköalamaalauksistaan. (kuva 6)
Kuva 6: Trevin suihkulähde, Rooma. (Loth)
Triumfikaarimuoto löysi ilmaisunsa 1700-luvun Englannissa Kedleston Hallin puutarhajulkisivussa, Robert Adamin varhaisessa mestariteoksessa. Kedlestonin alkuperäisen, vuonna 1759 aloitetun suunnitelman olivat laatineet James Paine ja Matthew Brettingham. Omistaja Sir Nathaniel Curzon palkkasi myös Adamin suunnittelemaan joitakin puutarhan rakenteita. Curzon oli niin vaikuttunut Adamin kyvyistä, että hän antoi hänelle vastuun talon suunnittelusta. Adam sovelsi vastikään hankkimaansa antiikin klassisen arkkitehtuurin taitoa puutarhan julkisivuun perustamalla sen riemukaarella, joka oli suoraan Konstantinuksen kaaren innoittama. Läpikäyvien kaarien sijaan Adam käytti keskellä olevaa sokeaa kaarta kehystämään sisäänkäyntiä. Rinnakkaiset kapeikot viittaavat sivuaviin alempiin kaariaukkoihin. Näkymien yläpuolella on veistettyjä pyöreitä, jotka muistuttavat Konstantinuksen kaaren pyöreitä. Edelläkävijyyttä noudatetaan edelleen vapaasti seisovilla korinttilaisilla pylväillä, ulkonevien räystäsosien patsailla ja ullakolla, jossa on latinankielinen kaiverrus. (kuva 7)
Kuva 7: Kedleston Hall, Derbyshire, Englanti. (Glen Bowman, Newcastle, Englanti)
Etäisyys lähteestä ei estänyt venäläisiä arkkitehtejä ammentamasta inspiraatiota Rooman antiikin kaarista. Arkkitehti Boris Freudenberg loi Moskovan keskustassa sijaitsevan Sandunovin kylpylän sisääntuloaulaan riemukkaan Beaux Arts -version riemukaaresta. Tässä vuonna 1895 rakennetussa kompleksissa oli paitsi julkisia kylpytiloja myös asuntoja ja liiketiloja. Kun katsomme klassisen kuorrutuksen ohi, näemme riemukaaren peruselementit: suuren keskikaaren, parittaiset sivupilasterit, rohkean konsolein koristellun entablatuurin ja ullakon. Keskikaari on täynnä Beaux-Arts-koristeita, ja sitä ympäröi pari kaunista rautaporttia. Kaaren kehyksissä istuvat hevoset, joilla ratsastavat musiikkia soittavat muusat. Ullakko on muinaisia malleja tiiviimpi, mutta sen keskellä on koristeellinen kartussi-ikkuna. (kuva 8)
Kuva 8: Sandunovin kylpylä, Moskova, Venäjä. (Loth)
1900-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa amerikkalaiset olivat yhtä taitavia tuottamaan korkealaatuisia klassisia teoksia kuin eurooppalaiset. Eri puolilla maata kaikki rakennustyypit: koulut, kirjastot, oikeustalot, toimistot ja pankit saivat arvokkaan ulkonäön klassisen repertuaarin, myös riemukaaren, lukutaitoisella soveltamisella. Tyypillinen esimerkki on Virginiassa sijaitseva Stauntonin pikkukaupunki, joka hankki paikallisen arkkitehdin T. J. Collinsin vuonna 1903 suunnitteleman National Valley Bankin julkisivuun ihailtavan version Caesarin monumentista. Pankki, sen asiakkaat sekä itse kaupunki juhlivat kaikki tämän ajattoman muodon läsnäoloa. (kuva 9)
Kuva 9: National Valley Bank, Staunton, Virginia. (Loth)
Riittikaarisommitelma on melkein kadonnut Julius Raschdorffin Berliner Domin, Saksan pääkaupungin luterilaisen ”katedraalin” hirviön ylenpalttisuuteen. Sen rakentamiseen antoi vuonna 1888 luvan keisari Vilhelm II, jonka tarkoituksena oli tehdä siitä maailman merkittävin protestanttinen kirkko. Rakennus valmistui lopulta vuonna 1905, ja sen sisäänkäyntiä kehystää valtava kaari, jota reunustavat korinttilaiset pylväät. Ullakko on täynnä paneeleita, jotka on täytetty kaiverruksin, mutta sen katkaisee keskellä sijaitseva korokkeellinen tabernaakkeli, jossa on Jeesuksen patsas. Ullakolla on lisää patsaita, ja sitä ympäröivät kukkivat kupolit, joiden huipulla on saksalaisia keisarillisia kruunuja piteleviä koristeita. Kyyhkyjen tavoin enkelit ja erilaiset muut uskonnolliset hahmot majailevat kaikkialla sopivilla reunoilla. (Liittoutuneiden pommitukset vaurioittivat kupoleita pahoin, ja ne rakennettiin uudelleen yksinkertaisemmin.) (kuva 10)
Kuva 10: Berliner Dom, Berliini, Saksa. (Loth)
Kilpailussa maailman mahtavimmasta klassisesta rakennuksesta Itävallan Franz Joseph pääsi vuonna 1881 saksalaisen keisarikollegansa edelle tilaamalla Wienin kuninkaallisen palatsin Hofburgin jättimäisen lisärakennuksen, Neue Burgin. Hanke oli niin kunnianhimoinen, että se valmistui vasta vuonna 1913, vain neljä vuotta ennen Habsburgien valtakunnan loppua. Sen keskeiseen paviljonkiin arkkitehti Karl von Hasenauer sijoitti rustiikkisen riemukaaren päälle sankarillisen riemukaaren. Ylempi osa noudattaa Tituksen kaaren muotoa hallitsevine keskeisine erkkereineen ja parittaisine korinttilaisine pylväineen. Jokaisen pylvään yläpuolella olevat patsaat viittaavat kuitenkin Konstantinuksen muistomerkkiin. Ullakkopaneelissa on pakollinen latinankielinen omistuskirjoitus. Kaiken huipuksi on kaide, johon kullattu keisarillinen kaksipäinen kotka kiinnittyy. (Ironista kyllä, juuri Neue Burgin parvekkeelta Hitler julisti Anschlussin, jolla Itävalta liitettiin Saksan valtakuntaan.) (kuva 11)
Kuva 11: Neue Burg, Wien Itävalta. (Loth)
Amerikkalaisen renessanssin rakennukset saattoivat olla yhtä mahtipontisia kuin kuninkaalliset palatsit tai yhtä hillittyjä kuin pikkukaupungin postitoimisto. Hillitympi ”Main Street” -ilme näkyy vuonna 1909 rakennetussa Wisser Hallissa, joka on alkuperäinen kirjastorakennus Fort Monroessa, Hamptonissa, Virginiassa sijaitsevassa linnoitetussa sotilastukikohdassa. Arkkitehti Francis B. Wheaton antoi julkisivulle luonnetta punomalla taitavasti riemukaaren muodon osaksi sommittelua. Kaareen viittaa diokletianuslainen ikkuna korokkeellisen sisäänkäynnin yläpuolella. Vapaasti seisovien pylväiden sijasta on käytetty tavallisia tiilipilareita. Tavanomaisen lohkottoman ullakon sijasta on matala parveke, jota reunustavat ramppimaiset päädyt. Näistä yksinkertaistuksista huolimatta riemukaari on selvästi havaittavissa. (Wheaton oli everstiluutnantti Yhdysvaltain armeijan Quartermaster-osastossa, ja hän oli aiemmin työskennellyt McKim, Mead and Whiten toimistossa.) (kuva 12)
Kuva 12: Wisser Hall, Fort Monroe, Virginia. (Loth)
Näemme yhden Amerikan mahtavimmista riemukaaren käyttökohteista arkkitehtonisena symbolina John Russell Popen tekemässä American Museum of Natural History -museon lisäosassa New Yorkin Central Park Westissä. Popen monumentaalinen sisäänkäynti on vuodelta 1936, ja se on osa muistomerkkiä Theodore Rooseveltille, jonka isä oli yksi museon perustajajäsenistä. Popen siiven keskeinen elementti noudattaa Konstantinuksen kaaren tyyppiä, jossa on kolme pääjakoa, jotka on erotettu toisistaan vapaasti seisovilla pylväillä, jotka tukevat ulkonevia entablatuurin osia. Konstantinuksen kaaren tapaan jokaisen pylväslohkon päällä on patsas. Kokoonpanon kruunaa valtava ullakko, jossa on tarvittava kaiverrus (mutta tällä kertaa englanniksi). Antiikin suosimien korinttilaisen tai komposiittisen järjestyksen sijasta Pope käytti roomalaista joonista järjestystä. Pope oli mieltynyt jooniseen järjestykseen; hän käytti sitä monissa suurissa teoksissaan, kuten National Galleryssa, Jeffersonin muistomerkissä ja Constitution Hallissa. (kuva 13)
Kuva 13: American Museum of Natural History, New York City. (worldsbestspot.com)
Triumfikaaren nykyaikaiset sovellukset ovat harvinaisia, mutta muoto on edelleen käyttökelpoinen, ja se voi antaa keskipisteen ja arvokkuuden kompositioon, klassiseen tai muuhun. Komea muunnelma riemukaariteemasta on Alan Greenbergin vuonna 1997 suunnittelema Tommy Hilfigerin ankkurikauppa (jonka Brooks Brothers osti vuonna 2003) Beverly Hillsin muodikkaalla Rodeo Drivella. Kuten muissakin esimerkeissä, keskikaari on ilmaistu suurella Diokletianuksen ikkunalla. Rinnakkaiset erkkerit on käsitelty alemmilla kaariaukoilla Constantinen ennakkotapauksen mukaisesti. Greenberg poikkesi antiikin mallista asettamalla pylväät ja rintakehän puoliväliin. Albertin tapaan Greenberg kruunasi sommitelmansa pikemminkin korokkeella kuin ullakolla, jossa on merkintätaulu, sillä jälkimmäinen oli ehkä liian mahtipontinen lyhyttavarakaupalle. (kuva 14)
Kuva 14: Brooks Brothers Store, Beverly Hills, Kalifornia. (Loth)
Tässä esitetyt esimerkit ovat vain esimakua monista rakennuksista täällä ja ulkomailla, joiden muoto on saanut vaikutteita Rooman riemukaarista. Nämä muinaiset rakenteet suunniteltiin herättämään kunnioitusta ja juhlan tuntua. Oikein tulkittuna ja sovellettuna muoto voi herättää kunnioituksen ja juhlan tunteen myös nykyaikaisissa teoksissa. Tämän laitteen hyödyllisyyttä ei pidä unohtaa.