Aitoa vai illuusiota
Kumpikin taiteilija ihastui väärennettyihin tekstuureihin ja pintoihin. Erityisesti Picasso käytti kollaasia huvittaakseen katsojia nokkelilla arkipäiväisten esineiden muodonmuutoksilla ja hyödynsi täysin välineen omituisuutta. Vaikka hän oli keksinyt kubismin tehdäkseen vakavan asian selväksi, tuntuu, että hänen kepposteleva huumorintajunsa esti häntä suhtautumasta liikkeeseen yhtä vakavasti kuin esimerkiksi Apollinaire tai Albert Gleizes ja Jean Metzinger, joiden kirja Du Cubisme (1912) oli auttanut vakiinnuttamaan kubismia erittäin älyllisenä taiteenlajina.
Loppujen lopuksi pelkkä roskien liimaaminen maalauksen päälle ei väistämättä tehnyt maalauksesta todellisempaa. Itse asiassa monia materiaaleja käytettiin luomaan illuusio todellisuudesta, juuri siitä, mistä Picasso ja Braque olivat kritisoineet perinteistä kuvataidetta sen nojautuessa yhden pisteen perspektiiviin.
Yleisesti ottaen useimmat taidekriitikot suhtautuivat kuitenkin hyvin vakavasti synteettiseen kubismiin ja lukivat valtavan suuren merkityksen sen muiden kuin taidemateriaalien käyttöön. He näkevät tyylin lähtökohtana useille roskataideliikkeille ja taiteenvastaisille koulukunnille, kuten dadalle.
Juan Gris: Synteettisen kubismin runoilija
Analyyttinen kubismi oli taipuvainen menettämään ekspressiiviset arvot muutoin kuin standardeilla, jotka olivat liian esoteerisia merkitäkseen paljoakaan kenellekään, joka ei ollut uppoutunut liikkeeseen. Myös maalareiden tyylillinen yksilöllisyys oli jossain määrin rajoittunut. Synteettinen kubismi kuitenkin vapautti jokaisen maalarin löytämään oman tiensä kubististen linjojen mukaisen vapaan keksimisen laajalla yleisellä kentällä, jonka uusi tapa käsittää muoto oli nyt avannut. Väri palasi nyt voimallisesti, joskus se liittyi muodollisten motiivien luonnollisiin väreihin, joskus oli mielivaltainen. Esineiden muotoja käytettiin lähtökohtana improvisaatioille, keksinnöille, kunnianhimoisille tai leikkisille sommitelmille, joissa abstrakteja muotoja yhdisteltiin ja yhdisteltiin uudelleen mielikuvituksellisesti, ilman sääntöjä tai teoriaa. Jos analyyttisessä kubismissa oli kyse esineiden ”purkamisesta” tai purkamisesta, synteettisessä kubismissa oli kyse niiden uudelleenrakentamisesta tai ”synteesistä”. Juuri tässä vaiheessa kubismin kehitystä Juan Gris pääsi oikeuksiinsa liikkeen runoilijana. Juan Gris (1887-1927), syntyjään Jose Victoriano Gonzalez, oli Picasson tavoin espanjalainen, joka oli jättänyt akateemisen arjen taakseen kotimaassaan ja tullut Pariisiin 19-vuotiaana. HUOMAUTUS: Tulkintaa joistakin Picasson ja muiden suurista kubistisista kuvista, ks: Analysis of Modern Paintings (1800-2000).
Grisin tyypillisessä Dish of Fruit (1916, Philadelphia Museum of Art) -teoksessa on helppo tunnistaa kompotin yleismuoto pohjalla, kaulalla ja kulholla sekä tunnistaa pari värillistä muotoa hedelmäpaloiksi. Myös pöytälevy ja jopa jonkinlainen kulhon varjo pohjan oikealla puolella ovat tunnistettavissa. Taustalla olevan kolminkertaisen ääriviivan rajaama suorakulmainen muoto saattaa olla pöydän muodon toistoa tai siihen on voinut viitata lautasliina tai liinavaate. Tai se voi olla seinällä oleva kuvakehys. Yhdenkään muodon ei tarvitse olla tunnistettavissa yksityiskohtaisesti, mutta jokaisella muodolla on leikitelty kekseliäästi, ja muodot on väritetty mitä ornamentaalisimmin, jotta saadaan aikaan muotojen ja värien yhdistelmä, jota ei olisi saavutettu ilman analyyttisen kubismin alustavaa palapelinratkaisua, mutta joka nyt haarautuu siitä poispäin. Teoksessa The Open Window (1917, Philadelphian taidemuseo) on mahdollista nähdä, että ikkuna tai niin sanottu ranskalainen ovi avautuu parvekkeelle, jonka takana on puu. Voimme jopa todeta, että pitkät pariovet ovat kolmiruutuisia. Kuvan vasemmalla puolella vasen ovi on esitetty verrattain realistisesti. Oikealla puolella muodot ovat rikkonaisempia, mutta alimman lasin poikki koottu, suurilla pisteillä kuvioitu kangaspala on heti tunnistettavissa. Kuva on täynnä lempeää, rauhallista tunnelmaa, sillä se säilyttää mielleyhtymän miellyttävästä huoneesta, jonka ikkuna avautuu puihin, ja se koostuu yksinkertaisista muodoista, joita hallitsevat värimaailmaltaan pehmeät siniset, harmaat ja muunnellut valkoiset.
Synteettisessä kubismissa muodot ja värit voivat määräytyä pelkästään maalarin herkkyyden perusteella; näin maalaaminen on palannut vanhaan lähtökohtaan, maalarin reaktioon maailmaan ja hänen tulkintaansa siitä värillisinä muotoina. Mutta se on palannut uuden sanaston kanssa, sanaston, joka on joustavampi kuin analyyttinen kubismi oli luvannut. Synteettinen kubismi jättää taidemaalarin vapaaksi mistään muusta kuin oman kekseliäisyytensä rajoituksista. Vaikka aloittelijasta kaikki kubistiset maalaukset saattavat näyttää samankaltaisilta ja ajatus siitä, että jokin kubismin muoto olisi toista runollisempi, saattaa tuntua absurdilta, Grisin runollinen laatu käy ilmi, kun kaikkien kubististen maalausten pintamaisuudet raapaistaan pois. Silloinkin kun Gris työskenteli analyyttisemmin, hän vaati aina, että maalauksessa on säilytettävä korkea tunnistettavuuden aste, huolimatta siitä, että taiteilija osallistui kubistiseen muotojen pirstomiseen ja uudelleen kokoamiseen uusien rakenteiden luomiseksi. Picasson ja Braquen käsissä analyyttinen kubismi oli luopunut aiheen vetovoimasta, vastauksesta maailmaan, joka oli ollut impressionismin perusta ja jota oli jatkettu vaihtelevasti Cezannen, Gauguinin, Van Goghin ja Seuratin töissä. Sen sijaan aiheet supistettiin pieneen luetteloon motiiveista, jotka liittyvät läheisesti työhuoneeseen tai kahvilaan työhuoneen lisänä, kuten pöytiin, joissa on hedelmäkulhoja ja viinilaseja, muutamiin soittimiin ja poseerattuihin malleihin. Gris kuitenkin usein liittää näihin motiiveihin henkilökohtaisempia assosiaatioita. Avoin ikkuna on yksi monista muistelmista hänen asuinalueestaan Rue Ravignanilla, jossa joukko kirjailijoita ja maalareita asui huonomaineisessa vanhassa rakennuksessa nimeltä Bateau-Lavoir. Picasso asui siellä jonkin aikaa. Pariisin avantgardetaiteen edustajille Bateau-Lavoirista tuli eräänlainen klubi, joka oli Courbet’n Brasserie des Martyrs’n ja impressionistien Cafe Guerbois’n perinne, jossa ideoita muotoiltiin ja keskusteltiin.
Mutta Avoimen ikkunan assosiatiivinen kiinnostavuus ei riitä selittämään sitä läpäisevää runollista tunnetta. Tämä tunne on läsnä Grisin taiteessa silloinkin, kun kuvat koostuvat tavanomaisesta kubistisesta motiiviluettelosta, kuten Viulu (1916, Kunstmuseum, Basel). Tyypillisesti väri on lempeämpi, muodot ovat rauhallisempia, niiden yhdistelmät seesteisempiä kuin Grisin kubistitovereilla, ja näistä abstrakteista elementeistä, ei niinkään erityisistä mieleenpainuvista elementeistä, Grisin runous kumpuaa. Hän on kubismin Corot.
Suurimmat synteettisen kubismin maalaukset
Tässä on lyhyt luettelo Pablo Picasson, Georges Braquen ja Juan Grisin parhaista synteettisen kubismin teoksista.
Pablo Picasso:
Tyhjäkuva ja tuolikannus (1911-12) Picasso-museo, Pariisi.
Musiikkisoittimet (1912) Eremitaasimuseo, Pietari.
Klarinetti ja viulu (1913) Eremitaasimuseo, Pietari.
Kompositio viipaloidun päärynän kanssa (1914) Eremitaasimuseo, Pietari.
Kompositio viinirypäleiden ja päärynäviipaleen kanssa (1914) Eremitaasi.
Nainen paita yllään ja istuu tuolilla (1913-14) yksityiskokoelma.
Taverna (1914) Eremitaasimuseo, Pietari.
Lasinoppaita ja sanomalehti (1914) Musee Picasso, Pariisi.
Piippu, lasi, ristin ässä, bassopullo, kitara, Ma Jolie, noppa (1914) Berliini.
Viulu (1915) Musee Picasso, Pariisi.
Harlekiini (1915) Museum of Modern Art, New York.
Mies piipun kanssa (1915) Art Institute of Chicago.
Nainen kitaran kanssa (1915) Norton Simon Fund, Los Angeles.
Kolme muusikkoa (1921) Museum of Modern Art, New York.
Juan Gris
Fruit Dish of Fruit (1916) Philadelphia Museum of Art.
The Violin (1916) Kunstmuseum, Basel.
Fruit Dish, Book and Newspaper (1916) Private Collection.
Avoinna oleva ikkuna (1917) Philadelphian taidemuseo.
Muiden kubistien, kuten Fernand Legerin (1881-1955) ja Robert Delaunayn (1885-1941), teokset, ks. kohdasta Kubistiset taidemaalarit.
Kuvataiteilijat.