Giuseppe Arcimboldo (italia: ; kirjoitetaan myös Arcimboldi) (1526 tai 1527 – 11. heinäkuuta 1593) oli italialainen taidemaalari, joka tunnetaan parhaiten siitä, että hän loi mielikuvituksellisia muotokuvapäätyjä, jotka oli tehty kokonaan esineistä, kuten hedelmistä, vihanneksista, kukkasista, kaloista ja kirjoista.
Giuseppe Arcimboldon isä, Biagio Arcimboldo, oli milanolainen taiteilija. Isänsä tavoin Giuseppe Arcimboldo aloitti uransa lasimaalausten ja freskojen suunnittelijana paikallisissa katedraaleissa ollessaan 21-vuotias.
Vuonna 1562 hänestä tuli hovimuotokuvaaja Ferdinand I:lle Habsburgien hovissa Wienissä Itävallassa ja myöhemmin Maximilian II:lle ja tämän pojalle Rudolf II:lle Prahan hovissa. Hän oli myös hovin sisustaja ja pukusuunnittelija. Saksin kruununvouti Augustus, joka vieraili Wienissä vuosina 1570 ja 1573, näki Arcimboldon työn ja tilasi häneltä kopion teoksesta ”Neljä vuodenaikaa”, jossa on hänen omat monarkkiset symbolinsa.
Arcimboldon perinteiset, perinteisistä uskonnollisista aiheista tehdyt työt ovat jääneet unohduksiin, mutta hänen kasviksista, kasveista, hedelmistä, merenelävistä ja puun juurista koostuvat muotokuvansa ihmispäistä olivat aikalaistensa suuren ihailun kohteena, ja ne kiehtovat yhä tänäkin päivänä.
Kaukaa katsottuna hänen muotokuvansa näyttivät tavallisilta ihmiskuvauksilta. Kunkin muotokuvan yksittäiset esineet olivat kuitenkin todellisuudessa päällekkäin, jotta ne muodostaisivat erilaisia ihmisen anatomisia muotoja. Ne olivat hänen mielikuvituksensa huolellisesti rakentamia. Kunkin muotokuvan kootut esineet eivät olleet sattumanvaraisia: jokainen niistä liittyi toisiinsa luonnehdinnan perusteella. Muotokuvassa, jota nyt edustaa useampi kappale nimellä Kirjastonhoitaja, Arcimboldo käytti esineitä, jotka merkitsivät tuon ajan kirjakulttuuria, kuten verhoa, joka loi kirjastoon yksittäisiä työhuoneita. Muotokuvan parraksi muodostuneita eläinten häntiä käytettiin pölyttäjinä. Käyttämällä arkipäiväisiä esineitä muotokuvat olivat yhtä aikaa koristeita ja asetelmamaalauksia. Hänen teoksensa osoittivat paitsi luontoa ja ihmistä, myös sitä, miten läheisesti ne liittyivät toisiinsa.
Muotokuvan tultua julkisuuteen jotkut tutkijat, joilla oli tuohon aikaan läheinen suhde kirjakulttuuriin, väittivät muotokuvan pilkkaavan heidän oppineisuuttaan. Tosiasiassa Arcimboldo kritisoi rikkaiden ihmisten huonoa käytöstä ja näytti taiteen kautta muille, mitä tuolloin tapahtui. Vaikka The Librarian -teoksessa maalaus saattoi vaikuttaa naurettavalta, se sisälsi myös kritiikkiä varakkaita ihmisiä kohtaan, jotka keräsivät kirjoja vain omistaakseen niitä eivätkä lukeakseen niitä.
Taidekriitikot kiistelevät siitä, olivatko hänen maalauksensa oikullisia vai häiriintyneen mielen tuote. Suurin osa tutkijoista on kuitenkin sitä mieltä, että kun otetaan huomioon renessanssin viehätys arvoituksiin, arvoituksiin ja outoihin asioihin (ks. esimerkiksi Leonardo da Vincin groteskit päät), Arcimboldo, joka ei suinkaan ollut henkisesti epätasapainossa, vastasi aikansa makuun.
Arcimboldo kuoli Milanossa, jonne hän oli jäänyt eläkkeelle jätettyään Prahan palveluksen. Tässä uransa viimeisessä vaiheessa hän valmisti Rudolph II:n komposiittimuotokuvan (ks. edellä) sekä omakuvansa Neljä vuodenaikaa. Hänen italialaiset aikalaisensa kunnioittivat häntä runoilla ja käsikirjoituksilla, joissa juhlistettiin hänen maineikasta uraansa.
Kun Ruotsin armeija valloitti Prahan vuonna 1648 kolmikymmenvuotisen sodan aikana, monet Arcimboldon maalauksista vietiin Rudolf II:n kokoelmasta.
Tämä on osa Wikipedian artikkelista, jota käytetään Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported -lisenssillä (CC-BY-SA). Artikkelin koko teksti on täällä →
Lisää …