Gian Lorenzo Bernini, ”Proserpinan raiskaus”, 1622, marmori. Kardinaali Scipione Borghesen tilauksesta. Galleria Borghese, Rooma, Italia. Image Credit: Columbia University
Tämä veistos oli katolisen kirkon kardinaali Borghesen tilaama, ja se sijaitsee edelleen Galleria Borghesessa – huoneessa, jota varten se tilattiin – Roomassa, Italiassa. Se kuvaa roomalaista mytologista tarinaa Proserpinan sieppauksesta ja sen jälkeisestä raiskauksesta jumala Pluton toimesta.
”Proserpinan raiskaus” (sivukuva). Image Credit: Wikipedia
Tämä kuvaus vangitsee kohtauksen huippuhetkellä; Pluto nostaa Proserpinaa ilmaan, ja tämä taistelee näkyvästi vastaan. Tämä tilannekuva ajassa sisältää huomattavan paljon elämänmakuisia yksityiskohtia. Nämä yksityiskohdat, kuten Proserpinan kasvojen pelon ilme tai Pluton lihaksikkaan muodon luoma ylivoiman tunne, kertovat katsojalle ja kertovat kokonaisen tarinan yhdellä ainoalla hetkellä. Tämä dynaaminen esitys, joka on barokin mestareiden kehittämä piirre7 , luo elävän ja uskottavan esityksen tästä myytistä.
Hahmojen vartaloiden vääntyneet, serpentiinimäiset muodot laajentavat tätä dynaamisuutta; ne kutsuvat katsojaa liikkumaan veistoksen ympärillä, katsomaan sitä joka puolelta ja tulemaan osaksi dynaamista tarinaa. Pakottamalla yleisön katsomaan teosta aktiivisesti Bernini varmistaa, että katsojan kokemus veistoksesta on laajeneva ja dynaaminen omalla tavallaan.
”Proserpinan raiskaus” (yksityiskohta). Image Credit: Wikipedia
Seikkaperäiset, todenmukaiset yksityiskohdat, joilla Bernini on varustanut veistoksen, edistävät tätä tarinaa ja antavat sille emotionaalisen syvyyden, joka luo yhteyden katsojaan. Tapa, jolla Proserpinan käsi painautuu Pluton kasvoihin ja vääristää niitä, ja vaikutelma, jonka Pluton käsi tekee Proserpinan jalkaan, palvelevat tarinan kertomista. Nämä yksityiskohdat kertovat meille ei-toivotusta lähentelystä sekä kohtauksen seksuaalisesta luonteesta. Se, että vartalot ovat osittain vaatteet päällä ja sukupuolielimet piilossa, vain lisää tämän hetken aistillisuutta. Tarina kerrotaan ruumiillisen esityksen kautta, joka tavoittaa jokaisen ihmisen keskeiset intohimot. Sisäelämän korostaminen on yleinen selostustekniikka barokin kuvanveistossa.7
Vaikka tämä tapahtuma ei ole peräisin kristillisestä uskosta, se kantaa silti mukanaan samoja ihanteita, jotka läpäisivät tämän ajanjakson. Aistillisten, ruumiillisten kokemusten korostaminen, jota kuvataan dynaamisten asentojen ja hahmojen yksityiskohtaisen kosketuksen avulla, on ominaista vastarevoluutio- ja barokki-ajattelulle.
Opi lisää täältä: http://www.galleriaborghese.it/