Kysymys, jonka saan eniten muilta KidLit-kirjailijoilta, on se, miten lasten kuvakirjaa kirjoitetaan. Koska tämä on kirjatyyppi, jota useimmat lastenkirjailijat haluavat ainakin aloittaa kirjoittamisen.
Miksi luulet sen olevan?
Koska näennäisesti lasten kuvakirja näyttää olevan helpoin kirja kirjoittaa. Ulkonäkö voi kuitenkin pettää. Katsotaanpa, mitä lasten kuvakirjan kirjoittaminen todella vaatii ja onko se niin helppoa kuin miltä näyttää…
Tämä postaus sisältää affiliate-linkkejä. Niitä klikkaamalla saatan saada minulle välityspalkkion ilman kustannuksia sinulle!
Perimmäinen opas lasten kuvakirjan kirjoittamiseen:
Ennen kuin voin kertoa sinulle, MITEN lasten kuvakirja kirjoitetaan, meidän on aloitettava perusasioista.
Mikä on kuvakirja?
Kuvakirja määritellään kuvituksia sisältäväksi kirjaksi, joka on suunniteltu erityisesti lapsille. Tämä tarkoittaa, että kuvat yhdessä sanojen kanssa toimivat yhdessä kertoakseen tarinasi.
Eikä sinun tarvitse olla kuvittaja kirjoittaaksesi ja julkaistaksesi kuvakirjoja. Sinun tarvitsee vain laatia tarina ja käyttää muistiinpanoja, joiden avulla agentti &kustantaja voi visualisoida, mitä lukiessaan tapahtuu.
Mitä eroa on taulukirjojen ja kuvakirjojen välillä?
- Ikää: 0-3
- Sanamäärä: Ei yhtään-100
Nämä ovat kirjoja, joita kutsumme vauvan ensimmäisiksi kirjoiksi (Vaikka niitä pitäisi oikeastaan kutsua vauvan ensimmäiseksi puruleluksi!). Luojan kiitos kustantajat tekevät näistä kestäviä pienille pureskelijoille.
Jos sinulla on tarina tuutulauluista tai peruskäsitteistä, kuten muodoista tai väreistä, saatat kirjoittaa lautakirjan. Tällä ikätasolla päähenkilö on hyvin nuori tai jopa eläin, mutta juonta ei yleensä ole. Esimerkiksi Billy-vauva voisi ymmärtää ruumiinosia, ja sanat/kuvat voisivat kuulua seuraavasti: ”Billyn vatsa”, ”Billyn varpaat” jne. Nämä voivat olla jopa hauskoja uutuuskirjoja, kuten sormileikkejä ja pop-upeja.
Suuria esimerkkejä lautakirjoista:
- Pat the Bunny by Dorothy Kunhardt
- Dada by Jimmy Fallon
- Peek a Boo Who by Nina Laden
Kaikissa näissä kaikissa kirjoissa käytetään ERITTÄIN yksinkertaista kielenkäyttöä, jos kielenkäyttöä edes on. Jos et kuvita kirjaasi, varmista, että käsikirjoituksesi on kuvituspainotteinen, jotta kustannustoimittaja voi visualisoida kirjasi, kun hän lukee käsikirjoitustasi.
**Varoitus: Näiden ja kuvakirjojen välillä on eroa markkinoinnissa. Jos haluat, että tarinasi myydään kouluihin, et halua taulukirjaa.
**Kuvakirjat
- Ikära: 3-8
- Sanamäärä:
Nämä helmet ovat tyypillisesti 32-sivuisia, ja niissä käytetään kuvitusta tarinan kertomiseen. Päähenkilö on esikoulussa tai päiväkodissa (Mutta voi olla myös eläin) ja se kerrotaan yleensä 3. persoonassa. Juoni on yksinkertainen kaari, jossa päähenkilön PITÄÄ ratkaista ongelma itse – riippumatta siitä, kuinka houkuttelevaa on saada äiti/isä/hullu Larry-setä/rouva Opettaja Helperton auttamaan hahmoa ongelman ratkaisemisessa. Älä. Agentit ja toimittajat eivät pidä siitä.
Nämä kirjat on tehty luettavaksi ääneen, joten pidä hauskaa sanavalinnoissa, myös isompien sanojen käytössä. Jos sana auttaa kuljettamaan tarinaa eteenpäin ja tekee siitä nautinnollisen lukijalle, se sopii täydellisesti käytettäväksi! Mitä hassumpi, sen parempi, mielestäni 😄
Suuria esimerkkejä kuvakirjoista:
- The Bad Seed by Jory John
- We Don’t Eat Our Classmates by Ryan T. Higgins
- The Rabbit Listened by Cori Doerrfeld
Jos olet kirjailija, joka ei kuvittele (kuten minä), sinulla EI tarvitse olla kuvittajaa saadaksesi julkaistua. Jos kustantaja haluaa ostaa kirjasi, he löytävät kuvittajan puolestasi. Sisällytä vain kuvittajan muistiinpanoja, jotka auttavat agenttia/toimittajaa ymmärtämään tiettyjä osia tarinasta, jonka yrität kertoa.
**Varoitus: Vanhempien markkinoiden kuvakirjoja on SUPER vaikea myydä. Jos tämä on sinun juttusi, varmista, että valitsemasi monimutkainen aihe on hyvin tutkittu ja että sinulla on loistava esitys, jolla saat agentit ja toimittajat koukkuun.
Oikein. Nyt kun tiedämme, MITÄ kirjoitamme. Meidän on opittava, MITEN lasten kuvakirjaa kirjoitetaan. Ja ensimmäinen paikka, josta aloitamme, ovat hahmomme.
Miten kirjoittaa hahmoja, joita lapset rakastavat:
Ainut tapa luoda hahmoja, joita lapset rakastavat, on tuntea hahmosi todella. Kuka tässä tarinassa on mukana? Ja mikä tärkeintä, mitä he haluavat?
Tutustuaksesi hahmoihisi intiimillä tasolla, kysy itseltäsi viisi kysymystä. Vastauksesi muokkaavat sitä, millainen henkilö hahmostasi on tarkoitus tulla.
Mitkä ovat heidän perustietonsa?
Kirjoititpa minkälaista tarinaa tahansa, sinulla on oltava perusta siitä, kuka hahmosi on. Tiedä vastaus näihin 5 kohtaan:
- Aika
- Syntymäpäivä
- Aste-aste
- Nimi
- Sukupuoli
Miltä hän näyttää?
Jostakin henkilöstä on helpointa kirjoittaa, kun tiedät, miltä hän näyttää. Myös ulkonäkö voi auttaa ohjaamaan tarinaa. Kuten Jory Johnin Kirahviongelmissa, päähenkilöllä on ongelmia pitkän kaulansa kanssa.
Millainen on heidän perhedynamiikkansa?
Olen toiseksi vanhin seitsemästä lapsesta. Se miten käyttäydyn on waaaaaaaaaaan erilainen kuin miten nuorin siskoni käyttäytyy. Ja se kaikki keskittyy syntymäjärjestykseemme.
Tapa, jolla henkilön perhe on rakennettu, voi vaikuttaa ratkaisevasti siihen, miten hän toimii tarinassasi. Mieti keitä heidän vanhempansa ovat ja asuvatko he kaikki yhdessä. Harkitse tutkimuksen tekemistä syntymäjärjestykseen perustuvista luonteenpiirteistä. Mitä tahansa, mikä auttaa sinua ymmärtämään hahmoasi paremmin.
Millaiset ovat heidän suhteensa muihin? Joko tarinassa tai sen ulkopuolella.
Kävin hiljattain arvioinnissa ja opin, että olen ihmisten miellyttäjä. Tämä vaikuttaa kaikkiin ihmissuhteisiini ja siihen miten olen päivittäin tekemisissä muiden ihmisten kanssa! Ja se on myös asia, jota minun on tietoisesti yritettävä hillitä, jotta en sanoisi kyllä kaikelle auringon alla.
Samat tilanteet pätevät myös hahmoihimme.
Eivät he kaikki ehkä ole ihmisten miellyttäjiä, mutta he kaikki ovat vuorovaikutuksessa muiden kanssa. Miettikää, miten he ovat ystäviensä kanssa vs. aikuisten kanssa. Onko jokin asia, joka aiheuttaa tämän muutoksen? Varmista, että se kaikuu käsikirjoituksessasi.
Millainen on heidän persoonallisuutensa?
Kun ajattelet hahmoja, joita lapset jo nyt rakastavat, useimmilla on jotain samanlaista yhteistä. Heillä on SUURI persoonallisuus. He voivat olla esimerkiksi itsepäisiä, itsekkäitä, hiljaisia, liian kilttejä jne. riippuen siitä, kenelle he puhuvat.
Käytä tätä tietoa tuodaksesi hahmosi persoonallisuuden esiin dialogin ja tekojen avulla käsikirjoituksessasi. Ja tee lisätutkimusta erilaisista persoonallisuuksista varmistaaksesi todella, että hahmosi tulee aidosti esiin.
Voidaksesi saada hahmon loistamaan, keskity näyttämiseen, älä kertomiseen.
Joskus olemme niin kiinni sanoissa ja juonessa, että unohdamme hahmojemme olevan ihmisiä. Sen sijaan he toimivat sijaiskuvina tai rekvisiittana, sen sijaan että he olisivat niitä ihmisiä, joiksi heidät olemme tarkoittaneet. (Puolustukseksemme sanottakoon, että kuvakirjojen kirjoittaminen on vaikeampaa kuin miltä se näyttää!)
Nyt kun tiedät, kenestä tarinasi kertoo, huolehdi siitä, että heidän persoonallisuutensa on mukana koko kirjassa. Tärkeimmät alueet, joilla tämä voidaan osoittaa:
- Toiminta: Millaisia asioita he tekevät ja miten he tekevät ne
- Dialogi: Mitä he sanovat, jos he sanovat jotain
- Monologi: Miten he ajattelevat ja käsittelevät edessään olevaa ongelmaa
Kirjoituksessamme on hyvin helppoa sanoa, että Spot oli rakastettava koira, joka joutui aina vaikeuksiin. Jos kuitenkin näytämme, että koira repii roskia, kun perhe on poissa, ja nuolee heidän naamaansa, kun he palaavat kotiin, sillä on suurempi vaikutus tarinaan.
Katsele käsikirjoitustasi läpi ja katso, onko kohtia, joissa voit näyttää lukijalle LISÄÄ siitä, kuka hahmosi on. Saat heidät todella tuntemaan yhteyden. Ja tulosta lastenkirjamalli. Näin varmistat, että olet saanut hahmosi persoonallisuuden erottumaan tarinassasi.
Muista, että tämän on tarkoitus olla hauskaa! Mene siis maahan tai roiku ylösalaisin, jos se auttaa sinua tulemaan yhdeksi lasten rakastamista hahmoista. Ja kun olet päättänyt hahmosi, on aika luoda juoni.
Kysymykset, jotka sinun on esitettävä itsellesi juonen rakentamiseksi:
Kuka on kirjasi päähenkilö?
Kuvakirjan päähenkilö on yleensä esikoululainen tai päiväkotilapsi, ellet kerro tarinaa, jossa on eläimellinen päähenkilö (Tutustu eri ikäluokkiin, jotka sinun on hyvä tuntea täältä).
Minkä ongelman hänen täytyy ratkaista?
Kuvakirjassa on aina yksi ongelma. Toisin kuin romaanissa, jossa on aika monta ongelmaa, jotka kietoutuvat yhteen tarinan aikana. Esimerkkeinä voisi olla, että tacot loppuvat ennen suurta fiestaa, että on löydettävä täydellinen mekko, joka sopii kuvitteellisiin teekutsuihin, tai että on rakennettava kaikkein jättimäisin hiekkalinna tarpeeksi kauas vuorovesirajasta.
**Katso tätä, kun etsit ongelmaasi. Se auttaa sinua tekemään tutkimusta ja ideoimaan juonta ennen kuin kirjoitat ensimmäisen sanan.
Miten voit sisällyttää 3:n säännön?
Kuvakirjaa juonitellessasi et voi esittää ongelmaa ja ratkaista sitä sitten seuraavalla sivulla. On oltava jonkinlainen jännite ja rakennettava kliimaksia ennen kuin päädytään lopputulokseen. Ja ehdotettu, käytännöllinen sääntö on käyttää numeroa kolme.
Tarkoittaa sitä, että toistetaan sanoja kolme kertaa peräkkäin ja tehdään kolme lipsahdusta ennen kuin päähenkilö lopulta ratkaisee ongelman. Ehkä he pysähtyvät puhumaan kolmelle eläimelle matkan varrella, ennen kuin löytävät oikean eläimen, tai ehkä on kolme mekkoa, jotka ovat kaikki vääriä juhliin, ennen kuin he saavat täydellisen mekon. Jotain sellaista, joka tekee siitä hauskaa lukijalle ja rakentaa johtopäätöstäsi.
Miten päähenkilö ratkaisee ongelman?
Painopiste on siinä, miten päähenkilö ratkaisee ongelman, EI joku muu. Kuvakirjassa kasvattajat ja kustantajat haluavat nähdä lapsen ratkaisevan ongelman, jotta lukijat oppivat ratkaisemaan asioita itse. Muuten rohkaisisimme riippuvuutta pitkälle peruskouluun, mikä voisi olla vahingollista lastemme tulevaisuudelle. (Eikä kukaan halua sitä!)
Kun suunnittelet loppuratkaisua, muista keksiä nokkelia tapoja, joilla hahmo löytää vastauksen. Luovuus ja erilaisen näkökulman tai odottamattoman ratkaisun valitseminen on hauska tapa yllättää lukija ja tuoda tuore tarina markkinoille – älä vain tee siitä liian hullua. Haluat silti, että se on markkinakelpoinen.😉
Kuvakirjan juoni on rakenteeltaan yksinkertaisin, mutta siihen totuttelu voi viedä aikaa. Kokeile laatia hahmotelma, joka sisältää koukun, ongelman, kolme kohtaa matkan varrella ja vahvan loppuratkaisun.
Paras tapa oppia kirjoittamaan kuvakirja:
On yllättävää, että 500 sanan tai sitä lyhyemmän tarinan kirjoittaminen on niin vaikeaa. Myyvän lasten kuvakirjan kirjoittamisen oppiminen on kuitenkin käsityötä! Jos et ole tarttunut Ann Whitfordin kuvakirjojen kirjoittamista käsittelevään kirjaan, se kannattaa ehdottomasti tehdä!
Paras tapa, jolla olen oppinut kuvakirjojen kirjoittamisesta, on itse julkaistujen kirjojen kautta. On tärkeää tietää, mitä tällä hetkellä myydään tai mitä kustantajat ottavat vastaan. Ja se on paras työkalusi, josta voit oppia!
On tiettyjä asioita, joita kannattaa etsiä nykyisistä kuvakirjoista:
1. Tarinatyyppi-
Jokaiseen kuvakirjaan liittyy teema – myös niihin, joissa ei ole sanoja. Tiedämme, että tarvitsemme vertailukirjoja tietääksemme, onko tarinamme jo olemassa, ja mahdollisesti lisätäksemme sen tarjouspyyntökirjeeseen. Teeman ymmärtäminen voi kuitenkin auttaa sinua kirjoittamaan kuvakirjan paremmin.
Tässä on asioita, joita sinun tulisi etsiä, kun yrität määrittää teemaa:
Onko kyseessä…
- Konseptikirja?
- Matkakirja?
- Vertailukirja?
Onko ristiriita…
- Oman itsensä kanssa?
- Luonnon kanssa?
- Tarinassa esiintyvien toisten kanssa?
Lue 3-5 vastikään ilmestynyttä kuvakirjaa ja etsi niiden teema. Vertaa niitä, joiden teemat ovat samankaltaisia kuin tarinaideasi, sekä lue niitä, jotka ovat bestseller-listalla.
Tietäen, millaista kirjaa olet kirjoittamassa verrattuna julkaistuun kirjaan, saat idean siitä, miten kertoa tarina kuvakirjassa.
2. Hahmon kaari-
Tämä on minulle tärkein asia aina, kun harjoittelen, miten kirjoittaa lasten kuvakirjaa. Kritiikkityttöni pyytävät aina, että hahmoni muuttuisi LISÄÄ. Mikä saa minut aina miettimään, miten voin tehdä sen tietyn tarinaidean kohdalla.
Tässä on joitakin yleisiä hahmon piirteitä, joita kannattaa etsiä:
- Muuttuuko hahmo? Miten?
- Ratkaiseeko päähenkilö lopulta ongelman?
Vaikka kyseessä on vain 500 sanan käsikirjoitus, hahmosi täytyy muuttua hieman. Olipa kyse sitten yksinkertaisesti siitä, että hän oppii jakamaan paremmin tai oppii, että yksi paha asia ei tee koko päivästä huonoa.
Lue 3-5 äskettäin julkaistua kuvakirjaa, joissa on päähenkilö. Joitakin suosittuja hahmovetoisia kuvakirjoja tällä hetkellä ovat Jory Johnin kirjoittamat The Good Egg (Hyvä muna) ja Giraffe Problems (Kirahviongelmat).
3. Yleisiä kirjoitustekniikoita-
Olemme kaikki kuulleet kuvakirjojen 3-säännöstä. Mutta on muitakin yleisiä kirjoitustekniikoita, joita esiintyy.
Katso näitä asioita lukiessasi:
- Käytetäänkö 3:n vai 7:n sääntöä?
- Käytetäänkö toistuvia lauseita? Käytetäänkö sitä sivunvaihtona?
- Onko loppu onnellinen tai ainakin toiveikas?
Kuvakirjojen juonen perusrakenteen ymmärtäminen on hyvä tapa päästä alkuun. Ja jos löydät toistuvan lauseen tai käytät sääntöä hyödyksesi, teet tarinastasi vain vahvemman!
4. Tarinan rytmi-
Yleisten sääntöjen lisäksi kuvakirjoista löytyy myös rytmi. Jotkut niistä on helppo havaita, kuten riimittelykirja. Jotkut voivat kuitenkin olla piilossa pienissä yksityiskohdissa.
Se on helppo huomata, jos kirjoitat runoja. Mutta me kaikki voimme oppia perusrytmiä lisäämään mielenkiintoa tarinaan.
Tässä on muutamia perusrytmejä, joita kannattaa etsiä:
- Käytetäänkö tarinassa riimejä?
- Onko sanavalinnoissa lukiessasi tietty tahti tai rytmi?
- Käytetäänkö rytmin lisäämiseksi samankaltaisilta kuulostavia sanoja?
Oppiessasi, miten julkaistut kirjailijat käyttävät näitä temppuja kuvakirjoissaan, voit vahvistaa käsikirjoituksiasi. Etsin erityisesti äänteiden toistoa, kuten klink, klink, klink.
Nappaa 3-5 äskettäin julkaistua kuvakirjaa ja etsi, miten ne käyttävät rytmiä. Luen mielelläni Tammi Sauerin kirjoja oppiakseni paljon rytmistä. Mary had a Little Glam ja Wordy Birdy ovat kaksi suosikkiani!
5. Konkreettiset sana- tai fraasivalinnat-
On joitakin voimakkaita fraaseja, joita voit käyttää kuvakirjasi käsikirjoituksessa ja jotka tekevät siitä PALJON miellyttävämmän lukea. Lisäksi se tekee sen kirjoittamisesta paljon hauskempaa!
Tässä on muutamia hauskoja asioita, joita voit sisällyttää tarinasi:
- Onomatopoeia
- Simile
- Metafora
- Personifikaatio
Lue 3-5 hiljattain ilmestynyttä kuvakirjaa ja katso, löydätkö niistä jotakin edellä mainituista. Tarkastele sitten käsikirjoitustasi ja katso, voitko lisätä jotakin näistä omaan tarinaasi.
Nyt tiedät, mitä lasten kuvakirjaa kirjoittaessasi tulee huomioida, nyt on aika panna se käytäntöön!
Ja jos haluat lisää kuvakirja-apua, lue nämä artikkelit:
- How to Use Adjectives in Your Picture Book
- How to Think Outside the Picture Book Framework
- How to Find New Children’s Book Ideas
- How to Sell a Quiet Picture Book
- The Ultimate Guide to Illustrators for KidLit Writers
- The Step…by-Step Guide to the Picture Book Plot Structure