Parthenon

Ateenan Akropolilla sijaitseva Parthenon-niminen upea temppeli rakennettiin vuosina 447-432 eaa. Periklesin aikakaudella, ja se oli omistettu kaupungin suojelusjumalalle Athenalle. Temppeli rakennettiin majoittamaan Pheidiaksen uutta jumalattaren kulttipatsasta ja julistamaan maailmalle Ateenan menestystä kreikkalaisten joukkojen koalition johtajana, joka oli kukistanut Dareioksen ja Kserkseksen hyökkäävät persialaiset armeijat. Temppeli säilyi käytössä yli tuhat vuotta, ja huolimatta ajan kulumisesta, räjähdyksistä, ryöstöistä, ryöstelystä ja saasteiden aiheuttamista vahingoista, se hallitsee yhä nykyaikaista Ateenan kaupunkia, ja se on upea todiste siitä kunniasta ja maineesta, jota kaupunki nautti koko antiikin ajan.

Hankkeen uuden temppelin rakentamiseksi korvaamaan Akropoliksen vaurioituneet rakennukset Persian hyökkäyksen jälkeen kaupunkiin vuonna 480 eaa. ja aloittamaan uudelleen vuonna 490 eaa. aloitetun, keskeytetyn temppelihankkeen, käynnisti Perikles, ja se rahoitettiin ylijäämällä, joka saatiin Delian liiton, kreikkalaisten kaupunkivaltioiden poliittisen liiton, joka oli muodostanut poliittisen liittouman torjuakseen Persian hyökkäysuhan, sotakassasta. Ajan myötä liitto muuttui Ateenan valtakunnaksi, ja Perikles ei siksi epäröinyt käyttää liiton varoja massiiviseen rakennusprojektiin Ateenan kirkastamiseksi.

Akropolis itsessään on kooltaan noin 300 kertaa 150 metriä ja korkeimmillaan 70 metriä korkea. Akropoliksen korkeimmalle kohdalle sijoittuvan temppelin suunnittelivat arkkitehdit Iktinos ja Kallikratis, ja hanketta valvoi kuvanveistäjä Phidias (Pheidias). Rakennukseen käytettiin läheiseltä Pentelikus-vuorelta peräisin olevaa pentelistä marmoria, eikä koskaan aiemmin ollut käytetty näin paljon marmoria (22 000 tonnia) kreikkalaiseen temppeliin. Pentelinen marmori tunnettiin puhtaasta valkoisesta ulkonäöstään ja hienorakeisuudestaan. Se sisältää myös jälkiä raudasta, joka on ajan myötä hapettunut, mikä antaa marmorille pehmeän hunajavärin, joka näkyy erityisesti auringonnousun ja -laskun aikaan.

Nimi Parthenon juontuu yhdestä Athenen monista epiteeteistä: Athena Parthenos, joka tarkoittaa neitsyt. Parthenon tarkoittaa ”Parthenoksen taloa”, joka oli nimi, joka annettiin 5. vuosisadalla eaa. temppelin sisällä sijaitsevalle kammiolle, jossa kulttipatsas sijaitsi. Itse temppeli tunnettiin nimellä mega neos eli ”suuri temppeli” tai vaihtoehtoisesti nimellä Hekatompedos neos, joka viittasi sisemmän cellan pituuteen: 100 antiikin jalkaa. Koko rakennus sai 4. vuosisadalta eaa. lähtien nimen Parthenon.

Parthenonin muotoilu & Mitat

Parthenonista tulisi suurin dorilainen kreikkalainen temppeli, vaikka se oli innovatiivinen siinä mielessä, että siinä sekoitettiin kahta arkkitehtuurityyliä, dorialaista ja uudempaa joonista. Temppelin mitat olivat 30,88 m x 69,5 m, ja sen rakentamisessa käytettiin monilta osin 4:9-suhdetta. Pylväiden halkaisija suhteessa pylväiden väliseen tilaan, rakennuksen korkeus suhteessa sen leveyteen ja sisäkellarin leveys suhteessa sen pituuteen ovat kaikki suhteessa 4:9. Muilla hienostuneilla arkkitehtonisilla tekniikoilla pyrittiin torjumaan ongelmaa, jonka mukaan kaikki tämän kokoluokan rakennukset, jotka ovat täysin suoria, näyttävät kaukaa katsottuna kaarevilta. Todellisten suorien linjojen illuusion aikaansaamiseksi pylväät kallistuvat hieman sisäänpäin, mikä antaa rakennukselle myös nostattavan vaikutuksen ja saa sen näyttämään kevyemmältä kuin sen rakennusmateriaali antaisi ymmärtää. Myöskään temppelin stylobate eli lattia ei ole aivan tasainen vaan kohoaa hieman keskeltä. Pylväissä on myös entaasi, eli niiden keskellä on pieni paksuuntuminen, ja neljä kulmapylvästä ovat huomaamattomasti muita pylväitä paksumpia. Näiden hienouksien yhdistelmä saa temppelin näyttämään täydellisen suoralta, symmetrisesti sopusoinnussa olevalta ja antaa koko rakennukselle tiettyä eloisuutta.

Temppelin ulommat pylväät olivat dorillisia, ja niitä oli edestä ja takaa katsottuna kahdeksan ja sivuilta katsottuna 17 kappaletta. Tämä oli vastakohta tavanomaiselle 6×13 doriselle asetelmalle, ja ne olivat myös tavallista ohuempia ja lähempänä toisiaan. Temppelin sisäpuolella sisimmässä cellassa (tai opisthodomoksessa) oli kuusi pylvästä takana ja edessä. Siihen mentiin sisään suurista puuovista, joita koristeltiin pronssi-, norsunluu- ja kultakoristeilla. Kella koostui kahdesta erillisestä huoneesta. Pienemmässä huoneessa oli neljä ionista pylvästä, jotka tukivat katto-osaa, ja sitä käytettiin kaupungin kassahuoneena. Suuremmassa huoneessa sijaitsi kulttipatsas, ja sitä ympäröi kolmelta sivulta dorilainen pylväikkö. Katto rakennettiin käyttäen setripuupalkkeja ja marmorilaattoja, ja se olisi koristeltu akroterioilla (palmuja tai hahmoja) kulmissa ja keskihuipuissa. Katon kulmissa oli myös leijonanpäisiä suihkulähteitä veden poisjohtamiseksi.

Parthenonin koristeveistokset

Temppeli oli ennennäkemättömän suuri sekä koristeluun käytetyn arkkitehtonisen veistoksen määrässä että laadussa. Mikään aiempi kreikkalainen temppeli ei ollut yhtä runsaasti koristeltu. Parthenonissa oli 92 korkeareliefiksi veistettyä metooppia (kukin oli keskimäärin 1,2 m x 1,25 m neliön kokoinen ja 25 cm:n syvyinen reliefi), rakennuksen kaikkien neljän sivun ympäri kulkeva friisi ja molemmat korokkeet täynnä monumentaalista veistosta.

Veistoksen aiheet heijastivat niitä myrskyisiä aikoja, joita Ateena oli kohdannut ja kohtasi edelleen. Kun Ateena voitti persialaiset Maratonilla vuonna 490 eaa., Salamissa vuonna 480 eaa. ja Plataiassa vuonna 479 eaa., Parthenon symboloi kreikkalaisen kulttuurin ylivoimaa ”barbaarisia” vieraita voimia vastaan. Tätä järjestyksen ja kaaoksen välistä ristiriitaa symboloivat erityisesti temppelin ulkoseinää kiertävät metoopit, joita oli 32 pitkillä sivuilla ja 14 kummallakin lyhyellä sivulla. Niissä kuvattiin Olympoksen jumalia taistelemassa jättiläisiä vastaan (itäiset metoopit – tärkeimmät, koska temppelin pääsisäänkäynti oli tällä puolella), kreikkalaisia, luultavasti Theseus mukaan luettuna, taistelemassa amatsoneita vastaan (läntiset metoopit), Troijan kukistumista (pohjoiset metoopit) ja kreikkalaisia taistelemassa kentaureja vastaan, mahdollisesti Lapithien kuninkaan Perithousin häissä (eteläiset metoopit).

Friisi kulki rakennuksen kaikkien neljän sivun ympärillä (jooninen ominaisuus). Alkaen lounaiskulmasta kerronta kulkee molempien sivujen ympäri ja yhtyy jälleen kaukaisessa päädyssä. Siinä on yhteensä 160 metriä veistoksia, joissa on 380 hahmoa ja 220 eläintä, pääasiassa hevosia. Tämä oli tavanomaisempaa aarrekammiorakennukselle, ja se kuvastaa ehkä Parthenonin kaksoistehtävää uskonnollisena temppelinä ja aarrekammiona. Friisi poikkesi kaikista aiemmista temppeleistä siinä, että sen kaikilla sivuilla kuvattiin yhtä aihetta, tässä tapauksessa Ateenassa joka neljäs vuosi pidettyä Panathenaista kulkuetta, jonka yhteydessä Erechtheionissa sijainneelle muinaiselle puiselle Athenen kulttipatsaalle luovutettiin uusi, erikoiskudottu kaapu (peplos). Aihe itsessään oli ainutlaatuinen valinta, sillä yleensä rakennusten koristeluun valittiin kohtauksia kreikkalaisesta mytologiasta. Kulkueessa on arvohenkilöitä, muusikoita, ratsumiehiä, vaununkuljettajia ja olympialaisia jumalia, joiden keskipisteenä on Athene. Jotta friisin katsominen näin jyrkästä kulmasta kappelin ja ulkopylväiden välissä olevasta kapeasta tilasta olisi helpompaa, tausta maalattiin siniseksi ja kohokuviota vaihdeltiin niin, että veistos oli yläosastaan aina syvempi. Lisäksi kaikki veistokset maalattiin kirkkaasti, useimmiten sinipunaisella ja kultaisella värillä. Yksityiskohdat, kuten aseet ja hevosten hallitsijat, lisättiin pronssista, ja silmissä käytettiin värillistä lasia.

Temppelin korokkeet olivat 28,55 metriä pitkät ja niiden keskellä korkeimmillaan korkeimmillaan 3,45 metriä. Niitä täytti noin 50 pyöreästi veistettyä hahmoa, mikä oli ennennäkemätön veistosmäärä. Vain yksitoista hahmoa on säilynyt, ja niiden kunto on niin huono, että monia niistä on vaikea tunnistaa varmuudella. Pausaniaksen 2. vuosisadalla jKr. tekemien kuvausten avulla on kuitenkin mahdollista tunnistaa yleiset aiheet. Itäkoroke kuvaa kokonaisuudessaan Athenen syntymää ja länsisivu Athenen ja Poseidonin välistä kilpailua suuren kaupungin suojelijaksi. Kuvanveistäjän ongelmana on, että kolmion kulmissa on liian vähän tilaa. Jälleen kerran Parthenon esitti ainutlaatuisen ratkaisun liuottamalla hahmot kuvitteelliseen mereen (esim. Okeanoksen hahmo) tai asettamalla veistoksen päällekkäin korokkeen alareunan kanssa (esim. hevosen pää).

Ateenan patsas

Parthenonin merkittävin veistos ei kuitenkaan sijainnut ulkoseinällä vaan sisällä. On todisteita siitä, että temppeli rakennettiin mittatilaustyönä, jotta sinne mahtui Pheidiaksen tekemä Athenen kryselefanttipatsas. Kyseessä oli jättimäinen, yli 12 metriä korkea patsas, jonka lihalliset osat oli tehty veistetystä norsunluusta ja kaikki muut osat kullasta (1140 kiloa eli 44 talenttia), joka oli kääritty puisen ytimen ympärille. Kultaiset osat voitiin myös helposti irrottaa, jos se oli tarpeen taloudellisen hädän hetkellä. Patsas seisoi jalustalla, jonka mitat olivat 4,09 x 8,04 metriä. Patsas on kadonnut (se on ehkä poistettu 5. vuosisadalla jKr. ja viety Konstantinopoliin), mutta pienempiä roomalaisia jäljennöksiä on säilynyt, ja niissä Athene seisoo majesteettisena, täysin aseistautuneena, päällään etiketti, jossa Meduusan pää on näkyvissä, oikeassa kädessään Nike ja vasemmassa kädessään kilpi, jossa on kohtauksia amatsonien ja jättiläisten taisteluista. Kilven takana on suuri käärme. Hänen kypärässään oli sfinksi ja kaksi griffiä. Patsaan edessä oli suuri matala vesiallas, joka paitsi lisäsi norsunluun säilymisen kannalta välttämätöntä kosteutta myös heijasti oviaukosta tulevaa valoa. Patsaan on täytynyt olla suorastaan kunnioitusta herättävä, ja sen rikkauden – sekä taiteellisesti että kirjaimellisesti – on täytynyt antaa hyvin selkeä viesti kaupungin rikkaudesta ja voimasta, joka pystyi tuottamaan tällaisen kunnianosoituksen suojelijalleen.

Parthenon täytti seesteisesti tehtävänsä Ateenan uskonnollisena keskuksena yli tuhannen vuoden ajan. Kuitenkin 5. vuosisadalla jKr. pakanatemppeli muutettiin kirkoksi varhaiskristittyjen toimesta. Itäpäätyyn lisättiin apsis, mikä edellytti osan itäisen friisin poistamista. Monia rakennuksen muilla sivuilla olevia metooppeja vahingoitettiin tarkoituksellisesti, ja itäisen korokkeen keskiosassa olevat hahmot poistettiin. Seiniin asetettiin ikkunoita, mikä tuhosi lisää osia friisistä, ja länsipäätyyn lisättiin kellotorni.

Lähihistoria

Uudessa muodossaan rakennus säilyi vielä tuhat vuotta. Sitten vuonna 1458 jKr. valloittavat turkkilaiset muuttivat rakennuksen moskeijaksi ja lisäsivät siten minareetin lounaiskulmaan. Vuonna 1674 jKr. vieraileva flaamilainen taiteilija (mahdollisesti Jacques Carey) otti piirustuksia suurimmasta osasta veistoksia, mikä oli erittäin onnekas teko, kun otetaan huomioon katastrofi, joka oli juuri tapahtumassa.

Vuonna 1687 jKr. kenraali Francesco Morosinin johtama venetsialainen armeija piiritti akropolista, jonka olivat vallanneet turkkilaiset joukot, jotka käyttivät Parthenonia ruutivarastona. Syyskuun 26. päivänä venetsialaisten kranaatin suora osuma sytytti varaston, ja valtava räjähdys repi Parthenonin kappaleiksi. Kaikki sisäseinät itäpuolta lukuun ottamatta räjähtivät, pylväät romahtivat pohjois- ja eteläpuolelta ja veivät mukanaan puolet metoopeista. Jos tämä ei vielä riittänyt, Morosini vaurioitti entisestään länsipäädyn keskushahmoja yrittäessään epäonnistuneesti ryöstää niitä ja murskasi länsipäädyn hevoset palasiksi, kun hänen nostovälineensä romahti. Turkkilaiset raivasivat raunioista tilaa ja rakensivat pienemmän moskeijan, mutta kaatuneita raunioita ei yritetty koota yhteen eikä suojella niitä satunnaisilta artefaktiryöstäjiltä. Usein 1700-luvulla jKr. ulkomaiset turistit auttoivat itseään matkamuistoksi kuuluisasta rauniosta.

Tässä laiminlyönnissä Thomas Bruce, Elginin seitsemäs jaarli, maksoi välinpitämättömille turkkilaisille vallanpitäjille oikeudesta viedä pois suuri kokoelma veistoksia, kirjoituksia ja arkkitehtonisia kappaleita Akropolikselta. Vuonna 1816 Britannian hallitus osti kokoelman, joka tunnetaan nykyään nimellä Elginin marmorit ja joka sijaitsee nykyään Lontoon British Museumissa. Elgin vei mukanaan 14 metooppia (enimmäkseen eteläpuolelta), suuren osan friisin parhaiten säilyneistä laatoista (ja valukappaleet lopuista) sekä joitakin jalustojen hahmoja (erityisesti Athenen, Poseidonin ja Hermeksen vartalo-osat, kohtuullisen hyvin säilyneen Dionysoksen ja hevosen pään). Muut paikalle jääneet veistokset kärsivät säälle altistumisen kohtalosta ja erityisesti 1900-luvun lopulla jKr. kroonisen ilmansaastumisen tuhoisista vaikutuksista. Jäljellä olevat friisilaatat poistettiinkin vasta vuonna 1993 jKr. alttiina olleesta rauniosta turvallisempaan säilytykseen. Tärkeimmät palat ovat kuitenkin nykyään Akropolis-museossa, joka on tarkoitusta varten rakennettu huipputekninen näyttelytila, joka avattiin vuonna 2011 jKr. ja joka sijaitsee vain 300 metrin etäisyydellä raunioituneesta temppelistä, joka yhä hallitsee Ateenan horisonttia majesteettisesti. Perikles ei ollut tuolloin kerskunut tyhjin käsin todetessaan painokkaasti, että ”…meistä tulee tämän päivän ja tulevien aikakausien ihme”.