Parhaat postapokalyptiset pelit 2021

Postapokalyptiset kaunokirjalliset teokset ovat olleet esillä jo pitkään.

Videopelien saralla postapokalyptinen toimintaympäristö muistuttaa tavallisesti siitä, kuinka hauras inhimillinen sivilisaatio todella on, ja jotkut parhaista koskaan tehdyistä peleistä sijoittuvat nimenomaan tällaiseen ympäristöön.

Olipa kyseessä sitten ydinsota, ekokatastrofi, zombiepandemia tai minkä tahansa muunlainen globaali kataklysmia, joka on saattanut tuntemamme maailman polvilleen ja tasoittanut tietä uuden järjestyksen syntymiselle, tässä muutamia parhaita tähän mennessä julkaistuja postapokalyptisia pelejä!

S.T.A.L.K.E.R. on rakastettu pelisarja, joka on varmasti monien ensimmäinen mielleyhtymä aina, kun termi ”post-apokalyptinen” tulee esiin.

Ensimmäinen S.T.A.L.K.E.R.-peli – S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl – julkaistiin alkuvuodesta 2007, ja se oli vuosien kovan työn tulos, sillä se kävi läpi useita suuria uudistuksia koko kehityssyklinsä ajan. Riittävän nopeasti se keräsi kulttimaineen, synnytti kaksi jatko-osaa (jotka molemmat olivat enemmänkin itsenäisiä laajennuksia kuin täysimittaisia pelejä), ja hiljattain julkistettiin myös varsinainen jatko-osa nimeltä S.T.A.L.K.E.R. 2, joka oli peruttu vuosia aiemmin.

Keskitymme nyt kuitenkin Shadow of Chernobyl -peliin ja kahteen sitä seuranneeseen peliin: Clear Sky ja Call of Pripyat. Vaikka kaikissa kolmessa pelissä on samankaltainen tapahtumapaikka – säteilytetty, anomalioiden täplittämä, mutanttien saastuttama eristysvyöhyke Tshernobylin ympärillä fiktiivisen toisen onnettomuuden jälkeen – kukin peli noudattaa omaa tarinankerronnallista juontaan.

S.T.A.L.K.ER. on FPS-peli, jossa on roolipelimäisiä ja selviytymiskauhuelementtejä, ja keskeiset mekaniikat pysyvät samoina kaikissa kolmessa pelissä. Pelissä on painoon perustuva inventaariojärjestelmä, aseilla ja panssareilla on tilastot ja kestävyys, ja pelaajan on hallittava nälkää, verenvuotoa ja säteilymyrkytystä tutkiessaan Vyöhykettä ja kohdatessaan sen monia vaaroja.

Seuraavat pelit laajensivat ydinkaavaa monella tapaa, esimerkiksi Clear Sky paransi alkuperäisen pelkistettyä fraktiosysteemiä ja mahdollisti sen, että pelaaja pystyi korjaamaan ja päivittämään aseita. Samaan aikaan Call of Pripyat esitteli myös avoimempia tasoja ja paransi pelin roolipelielementtejä.

Jokatapauksessa, jos olet post-apokalyptisten pelien ystävä, mutta et ole vieläkään jotenkin pelannut yhtään S.T.A.L.K.E.R.-peliä vuonna 2021, nyt on sen aika, varsinkin kun S.T.A.L.K.E.R. 2 ilmestyy lähitulevaisuudessa!

Yhteistyössä ovat mukana entiset työntekijät studiosta, joka oli vastuussa S.T.A.L.K.K.E.R:n tuottamisesta, Metro 2033 perustui Dmitry Glukhovskyn samannimiseen romaaniin. Esteettisesti se on hyvin samankaltainen kuin S.T.A.L.K.E.R., vaikka pelattavuus onkin hyvin erilainen.

Erityisesti suurin osa Metron tasoista on klaustrofobisia ja melko lineaarisia, mikä on ymmärrettävää ottaen huomioon tapahtumapaikan eli Moskovan metron, josta oli tullut uusi koti moskovalaisille tuhoisan ydinsodan jälkeen.

Lineaarisemman tasosuunnittelun lisäksi Metro 2033:n pelissä on vain vähän roolipelin elementtejä. Silloin tällöin voi tehdä valintoja, mutta dialogit ovat hyvin yksipuolisia, koska päähenkilö ei puhu, eikä inventaariojärjestelmää ole. Pelaajan on silti oltava varovainen, hyödynnettävä hiiviskelyä ja laskettava laukauksiaan, etenkin korkeammilla vaikeustasoilla.

Tämän sanottuaan, vaikka Metro 2033 muistuttaakin lähinnä S.T.A.L.K.E.R.:iä esteettiseltä ja temaattiselta kannalta, se pelaa eri tavalla, sillä sen tasot ovat jännittyneempiä ja täynnä käsikirjoitettuja kohtaamisia. Tämä ei tarkoita, että Metro 2033 olisi huono peli – jos se olisi huono peli, se ei olisi tällä listalla. Päinvastoin, se teki erinomaista työtä tarjoten kunnon selviytymis(kauhu)kokemuksen, ja vaikka sitä tarkasteltaisiinkin tavallisena FPS-pelinä, siinä on hyvin suunniteltuja areenoita, ja ampuminenkin on varsin tyydyttävää.

Metro 2033 on saanut myös kaksi jatko-osaa. Ensimmäinen on Metro: Last Light, joka tuntuu paljon enemmän nopeatempoiselta FPS-peliltä, sillä se ei panosta kovin paljon hidastempoiseen selviytymiskauhuun, toisin kuin edeltäjänsä. Toinen, Metro Exodus, onnistui tasapainottamaan FPS- ja selviytymispelielementit, mutta se sisälsi myös avoimempia ja monipuolisempia tasoja, mikä rohkaisi tutkimusmatkailuun ja auttoi estämään sitä, ettei asetelma tylsistyisi kahden tunneleiden ryömimistä sisältävän pelin jälkeen.

Loppujen lopuksi alkuperäinen Metro 2033 on mielestämme joukon paras, mutta kaikki kolme peliä ovat pelaamisen arvoisia, jos et ole sitä vielä tehnyt.

S.T.A.L.K.E.R.:n ohella Fallout on jälleen yksi klassikkosarja, joka varmasti putkahtaa esiin ensimmäisten nimien joukossa, kun puhutaan post-apokalyptisistä peleistä, ja syystäkin. Tämä sarja on tuottanut useita pelejä, mutta Fallout: New Vegasia pidetään usein sarjan parhaana.

Mikä tekee New Vegasista niin hyvän? Ensinnäkin erinomaisesti kirjoitettu tarina ja mukaansatempaavat hahmot, jotka tekevät New Vegasista hyvin ainutlaatuisen ja mieleenpainuvan kerronnallisen kokemuksen, mikä ei ole ihme, kun otetaan huomioon, että Obsidian Entertainment kehitti sen. Tältä osin monet ovat sitä mieltä, että se jätti täysin varjoonsa pääpelit, Fallout 3 ja Fallout 4.

Pelattavuuden osalta New Vegas on toimintaroolipeli, jossa on sekä kauko- että lähitaistelua. Se käyttää samaa Gamebryo-moottoria kuin Fallout 3, joten myös taistelu on samanlaista. V.A.T.S.-automaattinen tähtäysjärjestelmä on edelleen käytössä, ja se mahdollistaa erittäin verisiä tappoja, ja perk-systeemi on edelleen käytössä, ja siinä on erilaisia taistelullisia ja ei-taistelullisia perkkejä. Mukana on myös käsityöjärjestelmä ja mainejärjestelmä, sillä pelaajan asema monissa pelissä olevissa ryhmittymissä muuttuu väistämättä pelin aikana.

Kaiken kaikkiaan Falloutissa on poikkeuksellinen tunnelma, jossa sekoittuu vakava tarinankerronta ja komedia, ja vaikka useimmat pitävät New Vegasia sarjan parhaana pelinä, sanoisimme, että myös kaksi ensimmäistä peliä – Fallout 1 ja Fallout 2 – ovat pelaamisen arvoisia. Samaan aikaan muut eivät mielestämme ole aivan yhtä hyviä, mutta saatat pitää niistä, jos pidät Falloutin tyylistä.

The Last of Us on yksi merkittävimmistä PlayStation 3 -yksinoikeuspeleistä, jotka julkaistiin Sonyn seitsemännen sukupolven konsolin hämärässä. Se on helposti yksi parhaista koskaan tehdyistä peleistä ylipäätään, olipa kyseessä postapokalyptinen ympäristö tai ei.

Peli sijoittuu vuosia sen jälkeen, kun salaperäinen uusi Cordyceps-sienilaji alkoi muuttaa ihmisiä zombeiksi, ja harva peli on onnistunut kuvaamaan rappeutuneita kaupunkeja yhtä kauniisti kuin The Last of Us. Grafiikkaa ja taidesuunnittelua lukuun ottamatta tarina on yksi pelin vahvimmista puolista, sillä se tarjoaa emotionaalisen ja mieleenpainuvan kokemuksen erittäin hyvin kirjoitetuilla hahmoilla.

Pelattavuudeltaan The Last of Us ei ole kauhean monimutkainen. Se sisältää sekä lähitaistelua että kaukotaistelua, sekä stealth-mekaniikkaa, joka on erittäin tärkeää korkeammilla vaikeustasoilla. Pelaajan on kerättävä ammuksia, laskettava laukauksiaan, ajoitettava lähitaisteluhyökkäyksensä ja hoidettava viholliset yksi kerrallaan, jos mahdollista. Kuten jo todettiin, pelikaava ei ole kovin monimutkainen, mutta siinä on juuri sen verran syvyyttä, että se pysyy mielenkiintoisena koko kampanjan ajan ilman, että se tylsistyy, joten se on toteutettu erittäin hyvin.

Nyt, jos haluat pelata The Last of Usia, sinulla on kolme vaihtoehtoa:

1. Pelaa alkuperäistä PS3:lla
2. Pelaa remasteria PS4:llä
3. Suoratoistaa alkuperäistä PSNow:n kautta PC:llä

Pc- ja Xbox-käyttäjien valitettavasti peli pysyy edelleen PlayStationin yksinoikeutena, ja on epätodennäköistä, että sitä ikinä siirrettäisiin millekään muulle alustalle. Onneksi PSNow on aiempaa edullisempi, ja sanoisimme, että 10 dollarin maksaminen yhden kuukauden tilauksesta, jotta voisit pelata tätä mestariteosta (mahdollisesti joidenkin muiden ohella), olisi ehdottomasti rahojesi arvoista.

Days Gone on jälleen yksi PlayStation-yksinoikeudella julkaistava zombiepeli, ja vaikka se ei ehkä olekaan yhtä hyvä kuin The Last of Us, se on hyvin erilainen peli, jolla on omat ansionsa.

Oregonin maaseudulle sijoittuva Days Gone on kevyitä selviytymis- ja roolipelielementtejä sisältävä avoimen maailman toimintapeli, jossa on melko lailla kaikki nykyaikaisen AAA:n avoimen maailman toimintapelin tavanomaiset piirteet: tutkimusmatkailua, vihollisleirejä, epäinspiroituneita sivutehtäviä, käsityöläisjärjestelmä ja alkeellinen hiiviskelymekaniikka.

Vaikka se saattaa aluksi tuntua hieman geneeriseltä, Days Gone toteuttaa kaavansa itse asiassa kohtalaisen hyvin. Se alkaa hieman hitaasti ja vie aikaa ennen kuin se pääsee kunnolla vauhtiin, mutta kun se pääsee vauhtiin, siitä tulee äärimmäisen koukuttava ja sitä on vaikea laskea alas. Vaikka hiiviskelyosuudet ja ammuskelut ihmisvihollisten kanssa eivät ole mitään erikoista, massiivisten zombilaumojen kukistaminen yksin ei ole koskaan ollut hauskempaa – harmi, että se on varattu lähinnä loppupeliin.

Loppujen lopuksi Days Gone saattaa tuntua hieman haalealta kokemukselta. Tarina lähtee hyvin liikkeelle, mutta kompastelee muutamaan otteeseen, kaiken aikaa pelattavuus on koukuttavaa, mutta voi tuntikausien kampanjan jälkeen muuttua toistuvaksi. Telltale Games

Listan kolmas ja viimeinen zombi-aiheinen postapokalyptinen peli on Telltalen Walking Dead -sarja. The Walking Dead perustuu kuuluisaan sarjakuvaan, joka on synnyttänyt myös (epä)kuuluisan tv-sarjan, ja se on peli, joka käynnisti episodimuotoisten kerronnallisten pelien vyöryn 2010-luvulla.

Pelattavuudeltaan The Walking Dead pelaa pitkälti perinteisen osoita-ja-klikkaa-seikkailun tapaan, ja suurin osa pelaajan tekemistä toimista on kontekstisidonnaisia. Vaikka pelissä on melko yksinkertaisia pulmia, dialogit ja tarina vievät peliä eteenpäin.

Jos et ole vielä pelannut Telltalen Walking Deadia, haluat luonnollisesti pelata läpi koko saagan, joka sisältää neljä varsinaista ”vuodenaikaa” sekä valinnaiset 400 Days ja Michonne DLC:t. Saat koko sarjan osana The Walking Dead: The Telltale Definitive Series -sarjaa, joka on saatavilla Windowsille, PlayStation 4:lle ja Xbox Onelle.

Vähän moni peli polarisoi ilmestyessään yhtä paljon kuin Death Stranding, joten jotkut väistämättä vastustavat sen sisällyttämistä tälle listalle. Koska Death Stranding oli Kojiman ensimmäinen itsenäisesti kehittämä peli hänen ja Konamin sotkuisen eron jälkeen, sitä verhosi mysteeri ja outous, joka vain ruokki kiihtyvää hypejunaa.

Death Strandingin piti olla erilainen, ja kun se vihdoin ilmestyi, se oli todellakin erilainen – mutta ei sillä tavalla kuin kaikki halusivat sen olevan. Pelattavuus on enimmäkseen sitä, että kuljetaan pelin avoimessa maailmassa käyttäen erilaisia työkaluja ja yritetään päästä määränpäähän mahdollisimman turvallisesti ja/tai nopeasti vahingoittamatta pelaajan kuljettamaa lastia.

Pelissä on tietysti myös kauko- ja lähitaistelua sekä alkeellinen stealth-mekaniikka, joka ei ole lähelläkään Metal Gear Solid V:n mekaniikkaa, vaikka tämä onkin ymmärrettävää, kun ottaa huomioon, että Death Strandingin ei koskaan pitänyt olla stealth-peli.

Kaikki taistelu- ja stealth-osuudet tuntuvat usein otetun mukaan keinona katkaista postapokalyptisen pakettienkuljetuksen yksitoikkoisuus. Vaikka ne ovatkin siinä varsin tehokkaita, pelin tällä osa-alueella ei ole juurikaan syvyyttä, ja pelaaja pääsee vihollisten kohtaamisista läpi nopeasti hankittuaan hyödyllisiä varusteita, pomotaistelut mukaanlukien.

Death Strandingissa on kuitenkin ainutlaatuista melankolista kauneutta, ja vaikka toimitusten tekeminen saattaa tuntua viimeiseltä asialta, jota kutsuisit ”hauskaksi”, se voi usein olla varsin tyydyttävää. Grafiikka on ehdottomasti yksi pelin vahvimmista piirteistä, ja harvoin pelin hahmomallit ovat näyttäneet näin hyviltä. Mitä tarinaan tulee, vaikka se onkin ainutlaatuinen ja mieleenpainuva, sitä olisi voinut vauhdittaa ja toteuttaa paremmin.

Loppujen lopuksi Death Stranding ei sovi kaikille, ja tulet joko rakastamaan sitä tai vihaamaan sitä, ei mitään siltä väliltä. Jos unohdetaan grindaava toistuvuus ja pinnallinen taistelu, Death Stranding on kokeilemisen arvoinen sen tunnelman ja kokonaisvaltaisen kokemuksen vuoksi. Vaikka sen piti alun perin olla PlayStation 4:n yksinoikeuspeli (ja on sitä edelleen, toistaiseksi), Death Strandingin pitäisi ilmestyä PC:lle kesäkuussa 2020.

Jälleen yksi erittäin tunnistettava nimi post-apokalyptisen fiktion saralla, Mad Max sai oman AAA-videopelinsä vuonna 2015, nimeltään yksinkertaisesti ”Mad Max”. Juoni ei perustu vuonna 2015 ilmestyneeseen Mad Max: Fury Road -elokuvaan eikä mihinkään muuhunkaan aiempaan Mad Max -elokuvaan eikä liity siihen. Mutta ilmeisesti siinä on sama asetelma ja sävy, joka tapahtuu kuivalla joutomaalla, jossa kaasu on kallein hyödyke.

Pelattavuuden osalta on jälleen kerran kaikki tavanomaiset elementit, joita näkee useimmissa nykyaikaisissa AAA-toimintapeleissä. Kuten aiemmin Days Gonea kuvaillessa mainittiin, pelissä on avoin maailma, jota pelaaja voi tutkia kävellen tai käyttämällä päivitettävää autoaan, Magnum Opusia. Vaikka stealth ja tuliaseet ovat mukana, pääpaino on tällä kertaa kuitenkin lähitaistelussa, ja se muistuttaa eniten Batman: Arkham -sarjassa nähtyä taistelusysteemiä.

Mad Max sai lopulta keskinkertaiset ja keskimääräistä paremmat arvostelut, joten se ei varsinaisesti kuulu kaikkien aikojen parhaiden pelien joukkoon. Se on kuitenkin ehdottomasti kokeilemisen arvoinen peli, jos olet postapokalyptisten tarinoiden ja asetelmien ystävä.

Seuraavaksi meillä on peli, joka on vahvasti saanut vaikutteita Mad Max -elokuvista – id Softwaren vuonna 2011 ilmestynyt peli nimeltä Rage. Ensi silmäyksellä asetelma ei juuri eroa Mad Maxista, ja siinä korostuvat ajoneuvot, pimeät ja ränsistyneet rakenteet sekä kuivat erämaat.

Rage pelaa kuin tavallinen FPS-peli, johon on lisätty roolipelielementtejä, sillä pelaajan on hyödynnettävä suojaa ja hallinnoitava ammuksiaan ja tarvikkeitaan. Tämän lisäksi pelissä on myös avoin maailma, jota pelaaja voi tutkia, ja koska Rage on saanut inspiraationsa Mad Maxista, siinä on luonnollisesti myös ajoneuvotaistelu päivitettävillä ajoneuvoilla.

Kaiken kaikkiaan, jos olet Mad Maxin fani, Rage on jälleen yksi pakollinen peli, sillä se on saanut erittäin positiivisia arvosteluja julkaisun yhteydessä. Jatko-osa nimeltä ”Rage 2” julkaistiin myös hiljattain, mutta se on Avalanche Studiosin kehittämä, eikä se saanut yhtä hyvää palautetta kuin alkuperäinen. Siitä huolimatta, jos päädyt pitämään ensimmäisestä Ragesta, voit yhtä hyvin kokeilla myös jatko-osaa.

Kunhan nykypäivänä puhumme räp-roolipeleistä niin suurella todennäköisyydellä viitataan toimintarope-räp-roolipelien tekemisessä. Perinteiset RPG-pelit eivät kuitenkaan ole suinkaan kuolleet, ja muun muassa Wasteland 2:n kaltaiset pelit muistuttavat meitä aina siitä.

Wasteland 2:ta pelataan ylhäältä alaspäin suuntautuvasta perspektiivistä, siinä on vuoropohjainen taistelu, ja pelaaja voi ohjata yhteensä seitsemän hahmon ryhmää kerrallaan. Tämä tarkoittaa luonnollisesti sitä, että oman pelityylin muokkaamiseen on paljon tilaa ja että kohtaamisissa on kyse enemmän strategiasta kuin nopeudesta.

Tämän sanottuaan Wasteland 2 muistuttaa tavallaan enemmän alkuperäistä Falloutia kuin myöhempiä Fallout-pelejä. Sen taistelusysteemi sekä juoni ja haarautuvat tarinat tekivät siitä erottuvan, mikä johti suotuisaan kriittiseen vastaanottoon julkaisun yhteydessä.

Vuonna 2015 Wasteland 2 on saanut Director’s Cut -version. Siinä on päivitetyn grafiikan ja ylimääräisen ääninäyttelyn lisäksi myös pelimekaniikkaa laajennettu lisäämällä uusia RPG-elementtejä. Lisäksi se lisää uuden ja hiotun käyttöliittymän, joka tekee pelistä myös ohjainystävällisemmän. Joka tapauksessa, jos olet post-apokalyptisten ympäristöjen ja perinteisten roolipelien ystävä, Wasteland 2 on pakollinen peli.

Seuraavaksi meillä on jotain hieman erilaista. I Am Alive on peli, jossa tutkitaan paljon kylmempää, realistisempaa ja maanläheisempää hypoteettista post-apokalyptistä tulevaisuutta. Pelissä ei ole fantasia- tai scifi-elementtejä, ei hirviöitä, ja ainoat viholliset, joita pelaaja kohtaa, ovat muita katastrofitapahtumasta selviytyneitä, aivan kuten pelaajan oma hahmo.

Peli tapahtuu kuvitteellisen amerikkalaiskaupungin raunioilla, mikä painottaa tarinaa ja hahmoja, samalla kun pelattavuus heijastelee sitä julmaa todellisuutta, jota peli yrittää kuvata. Ammus on äärimmäisen niukkaa, ja vastakkain taistelu on vaarallista, sillä viholliset voivat aina parveilla ja nujertaa pelaajan, mikä rohkaisee pelaajaa käyttämään hiiviskelyä tai jopa bluffaamaan tiensä läpi kohtaamisista uhkaamalla vihollisia tyhjällä aseella.

Tämän lisäksi itse tutkimusmatkailu on I Am Alivessa valtavan tärkeää, ja resursseja etsittäessä pelaajan on huolehdittava päähenkilön kestävyydestä ryhtyessään fyysisesti rasittaviin tehtäviin, kuten kiipeilyyn pidemmäksi aikaa.

Loppujen lopuksi I Am Alive ei ole kaikkien mieleen, mutta jos se kuulostaa siltä, että se saattaisi vetoaa sinuun puoleensa, et todennäköisesti tule katumaan kokeilemalla sitä.

Tämä saattaa olla outo peli nähdä listalla, sillä nopeatempoiset hack ’n’ slash/bullet hell -hybridit eivät yleensä tule ensimmäisenä mieleen post-apokalyptisistä peleistä, mutta Nier: Automata on ehdottomasti mainitsemisen arvoinen.

Kuten edellä todettiin, taistelu on sekoitus perinteistä hack ’n’ slash -toimintaa ja bullet hell -elementtejä, joita täydennetään erilaisilla RPG-elementeillä, jotka yhdistettynä tapaan, jolla dialogit esitetään, antavat pelille hyvin JRPG-tunnelman. Vaikka taistelu on varmasti ainutlaatuinen, se on mielestämme kuitenkin ehkä Nierin vähiten merkittävä osa: Automata.

Pikemminkin se, mitä useimmat ottavat tästä pelistä mukaansa, on sen luovasti toteutettu tarina ja hyvin kirjoitetut hahmot, jotka jäävät mieleen vielä pitkään sen jälkeen, kun ohjain on laskettu. Sen lisäksi Maan autioituneita raunioita asuttavien koneiden muotoilu tekee myös puitteista mieleenpainuvat, puhumattakaan siitä, että soundtrack on yksi parhaista, mitä pelistä löytyy.

Kaiken kaikkiaan Death Strandingin tavoin Nier: Automata ei ole kaikille, ja on mahdollista, että joko rakastat sitä sen epätavallisen tarinankerronnan, tunnelman ja omituisuuksien vuoksi tai vihaat sitä juuri näistä samoista syistä.

Vaikka This War of Mine ei ole varsinaisesti post-apokalyptinen peli, sen synkät puitteet voisivat yhtä hyvin olla post-apokalyptiset. Pelaaja nimittäin ohjaa useita siviilejä, jotka kamppailevat selviytyäkseen kuvitteellisen sodan runteleman kaupungin raunioilla.

This War of Mine on selviytymisstrategiapeli, ja tavoitteena on pitää eloonjääneet hengissä ja terveinä samalla, kun etsitään tarvikkeita yöllä ja linnoitetaan piilopaikkaa päivällä.

Pelissä on paljon uudelleenpeluuarvoa, ja grafiikka on erittäin mieleenpainuvaa, mikä tekee pelistä visuaalisesti vaikuttavan kokemuksen.