Musiikintutkimus, musiikin tieteellinen tutkimus. Saksankielistä termiä Musikwissenschaft (”musiikkitiede”) käytti ensimmäisen kerran F. Chrysander vuonna 1863 Jahrbücher für musikalische Wissenschaft -teoksensa (”Musiikkitiedon vuosikirja”) esipuheessa, jossa hän esitti, että musiikkitiede tulisi hyväksyä tieteeksi ja että musiikintutkimuksen tulisi pyrkiä luonnontieteiden tiukkoihin metodologisiin standardeihin. Musiikkitiede kattaa laajan ja heterogeenisen tutkimusalueen, ja se tutkii paitsi eurooppalaista ja muuta taidemusiikkia myös kaikkea kansanmusiikkia ja muuta kuin länsimaista musiikkia. Musiikintutkimus kattaa lyhyesti sanottuna musiikin historian ja ilmiöiden tutkimuksen, johon kuuluvat 1) musiikin muoto ja notaatio, 2) säveltäjien ja esittäjien elämä, 3) soittimien kehitys, 4) musiikin teoria (harmonia, melodia, rytmi, moodit, asteikot jne.), 5) musiikintutkimus ja musiikintutkimus.), ja (5) estetiikka, akustiikka sekä äänen, korvan ja käden fysiologia.
Eurooppalaisen musiikintutkimuksen alkujuuret löytyvät kreikkalaisen antiikin teoreetikkojen teoksista, jotka käsittelivät pääasiassa spekulatiivista filosofiaa ja musiikin moraalisia ja esteettisiä käsityksiä. Kreikkalaisten numeeriset teoriat säilyivät myöhemmillä arabialaisilla ja kristityillä teoreetikoilla, ja heidän moodien luokittelunsa säilyi, joskin turmeltuneessa muodossa, keskiajan Euroopassa.
Arezzon Guidon (n. 990-1050) innovaatiot, joihin kuuluivat muun muassa heksakordin käyttö ja nuottikirjoituksen kehittäminen, saivat aikaan radikaalin muutoksen musiikinopetuksen menetelmissä, ja myöhemmät teoreetikot keskittyivät yhä enemmän nuottikirjoituksen periaatteiden ja musiikin teorian käytännöllisempien elementtien levittämiseen.
Renessanssiaikana julkaistiin huomattava määrä teoksia, jotka käsittelivät musiikin estetiikkaa, teoriaa ja käytäntöä. Yksityiskohtaiset piirustukset ja kuvaukset soittimien rakenteesta alkoivat Henri Arnaut de Zwollen käsikirjoitetusta tutkielmasta (n. 1440), ja Johannes Tinctoris antoi teoksessaan De inventione et usu musicae (n. 1487; ”Musiikin löytämisestä ja harjoittamisesta”) selvityksen soittimista ja niiden toiminnasta. Ensimmäinen painettu kirja soittimista, Sebastian Virdungin Musica getutscht (1511; ”Musiikki saksaksi käännettynä”), sisältää puupiirroksia soittimista ja joitakin viitteitä soittoharjoittelusta ja -tekniikasta.
Eurooppalaisen musiikin historiat ilmestyivät ensimmäisen kerran 1700-luvulla. Niitä ovat muun muassa G. B. Martinin Storia della musica, 3 vol. (1757-81; ”Musiikin historia”), omaperäinen kriittinen tutkimus antiikin musiikista, ja Martin Gerbertin, Pyhän Blassien abbedissa, kirjoittama De cantu et musica sacra, 2 vol. (1774; ”Laulusta ja pyhästä musiikista”). Jälkimmäinen teos on tutkimus keskiajan sakraalimusiikista, ja myöhemmät tutkijat ovat käyttäneet sitä ahkerasti.
Nykyaikaisen musiikkitieteen ja sen käytännöllisen tai fenomenologisen sekä historiallisen lähestymistavan menneisyyden musiikkiin voidaan sanoa alkaneen 1800-luvun puolivälin tienoilla, kun sellaiset edelläkävijät kuin Samuel Wesley ja Felix Mendelssohn avasivat laajan mielenkiinnon aikaisempien säveltäjien musiikin esittämistä kohtaan. 1800-luvulla julkaistiin myös Yrjö Frideric Händelin ja Johann Sebastian Bachin Gesellschaft-editiot, joiden taustalla oli uusi musiikkitieteellinen tutkimus. Vuosisadan vaihteen jälkeen esimerkiksi Johannes Wolfin kaltaisten tutkijoiden tutkimus johti keskiaikaisten nuottikirjoitusjärjestelmien tutkimiseen sekä monien keskiaikaisten ja renessanssin mestareiden teosten transkriptioon ja julkaisemiseen.
Psykologian ja etnologian uudet tieteet vaikuttivat musiikkitieteeseen, samoin kuin säveltäjän elämän ja teoksen välisen suhteen tutkiminen. Elämäkertojen myöhempi virta tarjosi monissa tapauksissa lisää tietoa itse musiikista.
1900-luvun puolivälissä musiikkitieteestä tuli osa monien yliopistojen opetussuunnitelmaa. Alan lisääntyvä erikoistuminen johti lehtien ja ammattiyhdistysten lisääntymiseen.