Photo Credits: iTunes
Väliaika sai alkunsa siirtymähetkestä, jolloin yleisö sai hengähtää näytelmän tai elokuvan näytösten välillä. Nykyään välisoittoja käytetään yleisimmin varikkopysähdyksenä; tilaisuutena kalibroida ja suunnata korvat uudelleen suurempaan kokonaisuuteen. Taiteilijat ovat alkaneet käyttää tätä tilaa keinona luoda vauhtia ja yhdistää teemoja.
Esimerkiksi Kendrick Lamar käyttää interludeja ottaakseen amerikkalaisen kapitalismin ja paholaisen niskoilleen To Pimp A Butterfly -albumilla; 6LACK käyttää ”Thugger’s Interludea” East Atlanta Love Letter -albumilla kiittäessään trap-musiikkia siitä, että se on pitänyt hänen päänsä veden yläpuolella romanttisesti epävakaiden aikojen aikana; ja Boogien turhautuminen ruokkivat ”Lolsmh’n (Interlude)”-albuminsa rakkaudenkaipuisia tunnustuksia tavoilla, jotka onnistuvat ohittamaan debyyttialbuminsa Everythings For Sale -albumilla jo valmiiksi suorasukaisemman viestin.
Parhaat interludit tarjoavat hetken pohtia kuultua, ja interludien ykkösosa käyttää pieniä yksityiskohtia tehdäkseen tuosta väliajasta mahdollisimman mukaansatempaavan.
”En voi olla ainutkertainen ilmaus itsestäni. On liian monta osaa, liian monta tilaa, liian monta ilmenemismuotoa.” -Solange Knowles (”Can I Hold The Mic (Interlude)”)
Albumilla When I Get Home Solange Knowles löytää herkän jalansijan mukaansatempaavan ja etäisen välillä. Hänen hiljattain julkaistu albuminsa on hillitty ja synkkä kunnianosoitus kotikaupungilleen Houstonille, karkkivärinen levy, joka on verhottu seepiansävyisellä sadekannella. Monipuolisuus, jota Solange kaipaa kappaleessa Can I Hold The Mic? (Interlude)” vahvistaa edeltävän kappaleen ”Way To The Show” unenomaiset kuvaukset, kun taas ”Nothing Without Intention (Interlude)” käyttää nimikkolauseen Goddess Lula Bellen Floridan vettä käsittelevästä videosta korostaakseen Solangen rakkautta – ja reklamaatiota – ”mustien omistamiin asioihin.”
Jos When I Get Home itsessään on afrofuturistinen taideinstallaatio, niin kauttaaltaan olevat interludit ovat näyttelyn pohjapiirustukset. Ne ovat peruspalikoita, jotka odottavat kuuntelijoiden kokoamista, aivan kuten ne piirustukset, joita Solange käytti levyn mainostamiseen.
When I Get Home ei ole pelkkä kunnianosoitus Solangen kasvattaneille H-Townin kaduille, vaan kunnianosoitus ajatukselle, että mustat ihmiset kaikkialla maailmassa ansaitsevat oman Houstoninsa. Tällaista utopiaa ei voi olla olemassa ilman mustaa naiseutta, joka on kulttuurimme elinehto. Näiden mustien omistamien asioiden on tultava jostain. Solange käyttää näitä ja muita välisoittoja maalatakseen yhtenäisen kuvan niistä kunnianhimoista, toiveista ja unelmista, jotka synnyttävät Mustan Houstonin.
Kääntäen, Queensin emcee Deem Spencer käyttää välisoittoja seuloakseen rikkinäisen perustan raunioita. Vuoden 2019 mietiskelevällä Pretty face -albumillaan Spencer kertoo yksityiskohtaisesti pitkäaikaisen suhteen romahtamisesta sekä surun ja toivon aalloista, jotka syntyvät palasten poimimisesta.
Spencerin runous hukkuu usein hänen valitsemaansa tuotantoon, kuin puhelinkeskustelun käyminen täpötäydessä supermarketissa. Kauniilla ulkoasulla välikappaleet auttavat pönkittämään selkeyttä kuuntelijoille, jotka kiinnittävät huomiota käsillä olevaan tarinaan.
”shorty pt. 1” alkaa naisen äänellä, joka suojelee kätkettyjä tunteita puolivillaisella vastauksella kysymykseen, jota emme kuule: ”Niin kai. Mä oon ihan kunnossa. Ei mitään hätää, kulta. Älä edes huolehdi siitä.” Voimme tuntea ahdistuksen, joka työntää jokaista sanaa, ja niin voi myös Spencer, joka omistaa seuraavan kappaleen, ”kuinka kaunis”, cooing noin, hyvin, kuinka kaunis hänen shorty on hänelle.
Pikkukeskustelut ovat pippurisia koko projektissa, jotka palvelevat nalkuttavina muistutuksina epäilyttävistä hetkistä, jotka ruokkivat Spencerin uudelleen löytynyttä itserakkautta. Kun taas When I Get Home -kappaleessa välisoitot auttavat luomaan tunnelmaa, tässä ne vetävät villan Spencerin ja hänen entisen rakastajattarensa silmistä ja tarjoavat 20/20 jälkiviisautta tarinaan, jossa 20-somethings jäsentää romantiikkaa digitaaliaikana. Välisoitot tuovat meidät lähemmäs Deemin surua ja antavat albumille ja hänen myöhemmille tunteilleen paljon arvostettua painoarvoa. Nämä tauot lisäävät projektiin inhimillisyyttä ja uskottavuutta, joka muuten jäisi huomaamatta.
Ensekkyyksien avaaminen maailman nähtäväksi ei ole helppo tehtävä. Kysy vaikka Sylvan LaCue:lta, joka käyttää välikappaleita koko vuoden 2018 albuminsa Apologies In Advance läpi kertoakseen tarinan sulkemisesta ja parantumisesta, joka muistuttaa läheisesti hänen omaa tarinaansa. Apologies on leikattu useiden kuvitteellisessa AIA Centerissä järjestettävien ryhmäterapiakertojen kanssa, jotka joko lisäävät huutomerkin edelliseen kappaleeseen tai ennakoivat seuraavan kappaleen teemaa.
Konsepti liikkuu lukkoon lyötyyn tahtiin; parin kappaleen välein johdatetaan jälleen yhteen paljastavaan paneelikeskusteluun. ”Step 2: Getting Uncomfortable” -kappaleen raaka jakaminen on portti Sylvanin sisäisiin taisteluihin ”Head Games” -kappaleella. Keskustelut syyllisyydestä siitä, ettei ole työskennellyt tarpeeksi kovasti (”Step 7: What We Deserve”) vuotavat pesulalistaksi henkilökohtaisista ongelmista, jotka vaativat korjaamista kappaleessa, jonka nimi on ironisesti ”Coffee Break.”
Albumin tärkein interlude tulee aivan lopussa, kun hyväksyminen johtaa lopulta vapauteen (”Step 12: Apology Accepted”) ja Sylvan katselee tulevaisuuteen pitäen avainta kädessään (”5:55”). Ja kaikki mitä siihen tarvittiin, oli pieni terapia kappaleiden välissä.
Vaikka kaikki kolme albumia arvostavat hyväksyntää yli kaiken, Apologies tyydyttää sisäisen rauhan taistelun rakenteen nälkää, ja tuo nälkä jyrähtelisi paljon hiljaisemmin ilman välisoittojen apua.
Sisäsoitot ovat kuitenkin muutakin kuin tilaa ideoiden tulemiselle ja menemiselle. Interludit ovat sidekudosta ideoiden välillä, ja keino syntetisoida levyn ajatuksellisuus henkisen tauon rajoissa. On vaikea kahlailla henkisissä vesissä, kun niiden läpi kulkee yhä sähkövirta, mutta yhdistämällä erilaisia polkuja, jotka on rakennettu näiden ideoiden konkretisoimiseksi, interludit pystyvät toimimaan kaksin verroin ajattelun ravintona.
Kuten lapset sanovat, tasoja.