8-bittinen musiikki on ikoninen musiikkityyli, ja se on antanut meille unohtumattomia musiikillisia mestariteoksia videopeleistä, kuten Pokémonista, Zeldasta, Super Mario Brosista, Donkey Kongista jne. Periaatteessa jokaisesta Nintendon nimikkeestä.
Oletpa sitten vain ihastunut musiikkityyliin ja haluaisit oppia, miten se tehdään, tai jos olet säveltäjä, jolle on annettu tehtäväksi tehdä tämän musiikkityylin musiikkia, löydät toivottavasti tämän resurssin hyödylliseksi.
Ennen kuin aloitamme, meidän on tiedettävä, mikä tarkalleen ottaen tekee loistavan 8-bittisen musiikkikappaleen. Nämä vaiheet otat tässä postauksessa.
Sisällysluettelo
- Tiedä, miten 8-bittistä musiikkia alunperin tehtiin
- Löydä ja asenna joitakin hienoja 8-Bit VST:t
- Tunnista 8-bittisen musiikin tyypilliset piirteet
- Pitäkää se yksinkertaisena
- Tutki muita 8-bittisiä säveltäjiä
Seuraavasti, luettuasi tämän viestin, olet tietoinen joistakin sudenkuopista ja vältät tekemästä samoja virheitä kuin minä aikoinaan tein.
Riippumatta siitä, mitä DAW:tä käytät, tämä viesti on toivottavasti hyödyllinen resepti asioista, joita sinun täytyy tehdä, jotta voit tehdä loistavaa 8-bittistä musiikkia.
Oletko siis valmis parantamaan 8-bittisen musiikin taitojasi?
Lähdetäänpä asiaan.
Vaihe 1: Tiedä, miten 8-Bit-musiikkia alun perin tehtiin
Voidaksesi tuottaa tätä musiikkityyliä mahdollisimman totuudenmukaisesti, sinun tulisi ensin ymmärtää sen juuret. Siihen liittyy nimittäin melko mielenkiintoisia faktoja!
Sound Chip
Alunperin 1980-luvulla videopelimusiikkia ei nauhoitettu ja lisätty videopeleihin kuten nykyään tuntemamme tavallinen ”record and import”.
Muistatko vanhat kunnon pelikonsolit Atari ja Commodore? Niissä oli 8-bittiset ääniprosessorit, joissa äänet eivät olleet liian monimutkaisia.
Tämä musiikki ei, kuten varmaan tiedätkin, ollut oikeilla soittimilla tehtyä. Se tehtiin itse asiassa käyttämällä 8-bittisten ääniprosessorien siruja.
Mutta tietokoneen siru ei ollut lähelläkään oikean soittimen realistista, täyttä soundia.
Äänisiruilla ei ollut ääretöntä määrää ääniä. Jokainen tuon ajan äänisiru oli hyvin rajallinen ja pystyi useimmiten tuottamaan vain yhden äänen.
Niin, kuten varmaan jo nyt oletkin keksinyt – 8-bittinen musiikki on nimetty näiden ääniprosessorien mukaan: Chiptune.
Jos haluat luoda 8-Bit-musiikkia mahdollisimman autenttisesti, sinun on tunnettava aidon musiikin rajoitukset:
Esimerkiksi rajoitettu määrä ääniä saattoi soida kerralla:
- Yleisimmin voitiin soittaa vain kolmea nuottia samanaikaisesti.
- Jos kuitenkin toteutettiin myös jokin äänitehoste (kuten Marion hyppääminen), se itse asiassa vaikutti soitettavien nuottien määrään. Nyt musiikissa oli käytettävissä vain kaksi nuottia!
Vaihe 2: Etsi ja asenna hienoja 8-bittisiä VST:itä
80-luvusta on pitkä aika. Ei sitä enää tarvitse tehdä vanhalla tavalla, käyttäen äänisiruja ja kaikkea sellaista.
Tänä päivänä voit luoda 8-Bit-musiikkia eli Chiptunea joko:
- Käyttämällä online-chiptune-tekijää suoraan selaimessasi (kuten BeepBox)
- Käyttämällä Music Trackeriä PC:lläsi (pääsen vielä tähän)
- Käyttämällä VST:tä PC:lläsi (siitä tässä artikkelissa on kyse)
- Lataamalla Chiptune-maker app
Yllä näet infograafin, jonka olen koonnut. Se osoittaa, miten Chiptune-musiikin luominen on muuttunut vuosikymmenten aikana.
(Voitko arvata, mikä oli suosikkivideopelini katsomalla 1990-luvun peliä?)
Tänä päivänä meillä on fantastisia VST-liitännäisiä ja yhtä mahtavia syntetisaattorisoundeja, jotka voimme helposti ladata Logic Pro:hon, Cubaseen tai mihin tahansa haluamaasi digitaaliseen audiotyöasemaan.
Jos olet aivan uusi musiikin tuottamisessa:
VST on plugin, jota käytät DAW:n kanssa. Reverb, delay ja muita efektejä kutsutaan VST-efektiplugineiksi. Sellosample, jonka voit ladata GarageBandiin, Logic Proon tai Cubaseen, on nimeltään VST-instrumentti. Voit lukea lisää tästä kirjoittamastani hyödyllisestä artikkelista.
VST:iden käyttäminen ei ole aivan aito tapa luoda 8-bittistä musiikkia. Mutta se on yksinkertaisempi ja tehokkaampi tapa emuloida ääntä.
Tässä on lista ehdotetuista 8-Bit VST:istä, joita voit kokeilla:
(muista avata linkit toisessa välilehdessä. Emme ole vielä valmiita!)
- Nintendo VST (ilmainen)
- Magical 8-BitPlug, YMCK (ilmainen)
- ByteRiot, Native Instruments
- Synth1, (Ichiro Toda/Daichi)
Tänään on kaksi suosittua tapaa 8-Bit-musiikin luomiseen. DAW:n käyttäminen on toinen niistä, mutta voit myös käyttää musiikkitracker-ohjelmistoa.
Tracker
Tässä postauksessa on kyse lähinnä siitä, että saat loistavia 8-bittisiä raitoja käyttämällä Cubasea, Abletonia, Logicia jne.
Olen kuitenkin sitä mieltä, että on syytä mainita, että jos todella haluat testata musiikkituotantotaitojasi, voit kokeilla myös trackerin käyttöä. Jotkut niistä ovat jopa täysin käyttökelpoisia DAW:itakin.
Mikä on tracker, sanotko?
Aivan kuten sinulla oleva DAW, tracker on musiikin sekvensseri. Sillä pystyy nauhoittamaan musiikkia, mutta tapa, jolla se tehdään, on aivan erilainen kuin mitä tekisit Logicissa tai Cubasessa.
Vaikka jotkut trackerit voivat olla täysimittaisia DAW:ita, ne eivät ole täysin samanlaisia.
Trackerilla työskentelet numeroiden, nuottien, samplejen, raitojen, kuvioiden ja järjestysten kanssa. Ruudukossa oleva musiikki ei liiku vasemmalta oikealle, vaan ylhäältä alas.
Musiikkitrackerin käyttöliittymä ei ole yhtä käyttäjäystävällinen kuin useimpien DAW-ohjelmien. Jos siis olet täysin aloittelija ja haluat vain oppia 8-bittisen musiikin teorian perusteet, suosittelen käyttämään aluksi tavallista DAW:tä.
Tämä ei siis ole samanlaista kuin musiikin tekeminen DAW:lla, joita useimmat ihmiset käyttävät. Jos todella haluat päästä ohjelmoijan tuntumaan, tämä on sinua varten.
Tracker teki läpimurtonsa 80-luvun loppupuolella (Amiga Commodore) ja tämä on musiikkisekvensseri, jolla tehtiin ikonista musiikkia Game Boylle, Nintendolle, DOS:lle ja muille 90-luvulla.
Katso nämä trackerit, jos haluat kokeilla:
- FamiTracker (ilmainen)
- Renoise (joka on myös DAW)
Voit katsoa tämän videon, josta saat lisätietoja trackereista:
Vaihe 3: Tunnista 8-bittisen musiikin tyypilliset piirteet
Nyt kun tiedät hieman 8-bittisen musiikin synnystä ja olet toivottavasti hankkinut itsellesi yhden tai kaksi mukavaa 8-bittistä VST:tä, olet luonut pohjan loistavan kappaleen luomiselle DAW:ssäsi.
Mutta oikeastaan…millainen on hyvä raita?
Tässä on joitain tyypillisiä piirteitä hyvälle, retrohenkiselle 8-Bit-raidalle, joita voisit toteuttaa musiikissasi:
Tempo
8-Bit-musiikilla on taipumus olla melko nopeaa. Se liikkuu usein 120 BPM:n alueella. Tämä ei ole kovin yllättävää, kun otetaan huomioon arcade-pelien aikakausi, jolta 8-bittinen musiikki on peräisin.
Key
Ajattele suosikki 8-bittisiä soundtrackejasi.
Arvaukseni on, että ne ovat aika pirteitä, eikö? Tunnetuimmat 8-Bit-kappaleet on yleensä kirjoitettu duuriavaimella, jota pidetään ”iloiselta kuulostavana avaimena”.
Useimmiten 8-Bit-musiikki oli aikoinaan C-duurissa.
He saavat usein inspiraatiota klassisesta musiikista
Kuuntele legendaaristen japanilaissäveltäjien tekemiä videopelimusiikkikappaleita ja huomaat pian, että musiikki on itse asiassa syvällä klassisessa musiikissa, samoin kuin ragtimessä ja muissa musiikin lajeissa.
Sitä on helppo laulaa mukana
Jälleen kerran äänisirujen rajoitusten vuoksi säveltäjien oli pakko keksiä melko luovia ratkaisuja.
Ratkaisu oli luoda helppoja, yksinkertaisia melodioita, joita oli lähes mahdotonta olla laulamatta mukana. Ja mahdoton unohtaa.
Korvamato.
Vaikka osaat laulaa tai et – kokeile laulaa kappaleesi samalla, kun luot 8-bittistä raitaa, ja katso, kuinka helppoa sen mukana laulaminen on.
Vaihe 4: Pidä se yksinkertaisena
Tässä kohdassa opit virheistäni.
Tehdäksesi 8-bittisen kappaleen, joka kuulostaa mahdollisimman aidolta – pidä se yksinkertaisena.
Vuonna 2016 yritin luoda 8-bittisen kappaleen ensimmäistä kertaa koskaan. Sen piti olla autenttinen 8-Bit-versio Andyaxin soundtrackista, ja se esitettiin lopulta kohtauksessa lyhytelokuvassa ”The Camera Hack”.
Ah, lataan vain joitain syntetisaattoreita, jotka kuulostavat tavallaan 8-bittiseltä soundilta, ja sävellän musiikkia tavalliseen tapaani, eikö? Useilla soittimilla, jotka soittavat eri melodiaosuuksia samanaikaisesti?
Ei.
Minun olisi pitänyt tehdä tutkimusta ensin. Ja siksi:
- Mokasin samaan aikaan soitettavien nuottien määrän. Olisi pitänyt muistaa, että vanhoilla 8-bittisillä raidoilla oli rajoituksia. Mutta en muistanut.
- Myös nuottien määrä, joista jokainen soittaa eri melodioita samaan aikaan, teki siitä liian monimutkaisen. Kuten aiemmin mainitsin, aidolla oli rajoituksensa, ja se kävi ilmi, kun kuunteli musiikkia tuolloin.
- Minun olisi pitänyt ladata oma 8-bittinen VST. Käyttämäni soundit eivät olleet tarpeeksi ”pilke silmäkulmassa”.
Tulos? Aivan liian monimutkainen, äärimmäisen ärsyttävä ja ei autenttinen raita, jota olin liian nolona esitelläkseni koko soundtrackin, kun julkaisin sen.
Saat itse asiassa paljon todennäköisemmin luotua jotain, joka kuulostaa todella hyvältä ja autenttiselta, jos pidät sen yksinkertaisena.
Säveltäjillä oli rajoituksia käyttäessään äänisiruja aikoinaan. Historiallisesti juuri yksinkertaisuus määrittelee aidon Chiptune-soundin.
”No, harmi, mutta Super Mario Bros on paljon monimutkaisempi!”, sanot.
Noh, vaikka legendaariset 8-bittiset kappaleet, kuten Super Mario Bros, voivat tosiaankin olla melko monimutkaisia kappaleita (olet luultavasti kuullut orkesterisovituksen siitä): yritä oikeasti kuunnella, montako nuottia soitetaan samanaikaisesti.
Ei se ole niin monta nuottia, jotka soivat samanaikaisesti!
Se on itse asiassa hyvin, hyvin helppoa laulaa Super Mario Brosin mukana. Sen melodia on melko yksinkertainen!
Ja se johtuu siitä, että ohjelmoijien ja säveltäjien piti ajatella niin. Olla luovia äänen rajoituksista huolimatta.
(Olen tehnyt paljon muitakin virheitä säveltäjänä ollessani. Tutustu tähän postaukseen, jossa kerron pahimmat virheeni. Se on ehdottomasti lukemisen arvoinen.)
Vaihe 5: Tutki muita 8-bittisiä säveltäjiä
Vain siksi, että voimme helposti ladata massiivisen kirjaston 8-bittisiä sampleja ja viedä sen ulos lyhyessä ajassa, ja saada kappaleemme kuulostamaan täsmälleen samalta kuin retrohenkinen, ikoninen videopelimusiikki…
….Tarkoittaako se, että musiikista tulee automaattisesti yhtä mahtavaa kuin Super Mario Bros:n teema? Tai Ocarina of Time Zeldasta?
Ei tietenkään.
Ei tietenkään.
Loppujen lopuksi nämä ikoniset kappaleet ovat äärimmäisen hyvin sävellettyjä.
Legendaariset NES-säveltäjät, kuten Konji Kondo, ovat loistavia lähteitä, jos haluat oppia jotain siitä, miten tehdä mahtavia 8-Bit-kappaleita.
Muita suositeltavia säveltäjiä ovat Hiroshige Tonomura, Yoshihiro Sakaguchi ja henkilökohtainen suosikkini Junichi Masuda (hänen työstään Pokémon Red- ja Blue-pelien parissa, kun olin lapsi)
Voit todella huomata, miten ihanan monimutkaisesti näennäisen yksinkertaiset melodiat on rakennettu, kun kuuntelet orkesteriversiota tai pianoversiota näiden säveltäjien kappaleista YouTubesta.
Now you Know
Tässä postauksessa olet toivottavasti saanut uutta tietoa ja löytänyt itsellesi uusia, ilmaisia työkaluja musiikintuotantoa varten.
Näiden keskeisten otteiden perusteella sinun kannattaa ryhtyä toimeen:
- Ole aito. Sinun on tiedettävä, miten se on alun perin tehty
- Löydä ja asenna joitakin loistavia ilmaisia 8-bittisiä VST:tä
- Säädä melko korkea tempo (BPM)
- Sommittele 8-Bit-kappaleen duurisävellajissa
- Tee siitä helppo laulaa mukana
- Pitäkää se yksinkertaisena
- Tutki ja analysoi muiden legendaaristen säveltäjien töitä
Ja vaikka jotkut saattaisivatkin sanoa, että mikään ei päihitä sitä tapaa, jolla tämä musiikki oikeasti on tarkoitus tehdä, hyödyntämällä näitä kohtia, voit tehdä hyvältä kuulostavia ”Chiptunes”-biisejä käyttämällä ilmaisia VST-soundeja myös DAW:ssäsi.