Pyysimme sinua äänestämään kaikkien aikojen parasta debyyttialbumia. Ja te äänestitte tuhansittain. Fanien armeijat kerääntyivät ympäri internetiä äänestämään suosikkibändejään, ja me laitoimme kaiken jättimäiseen taulukkolaskentataulukkoon ja painoimme nappia, joka asetti kaikki suosiojärjestykseen.
Jotkut tuloksista eivät ole yllättäviä. Siinä on tuttuja naamoja tutuilla paikoilla.
Ja osa tuloksista on todella yllättäviä. Top 10:ssä on kolme albumia, jotka – vaikka ovat täysin ansainneet klassikkoasemansa – eivät luultavasti olisi sijoittuneet niin korkealle listoilla, elleivät kyseisten bändien fanit olisi kerääntyneet antamaan ääniään valtavin joukoin. Eikä se haittaa meitä lainkaan.
Jos suorittaisimme saman äänestyksen ensi viikolla, saisimme varmasti erilaiset tulokset, ja uudelleen, jos suorittaisimme sen sitä seuraavalla viikolla. Emme väitä sitä hetkeäkään lopulliseksi. Mutta se on hieno kokoelma klassikkoalbumeita ja elävä muistutus siitä huikeasta loistavuudesta, jolla niin monet suosikkibändimme ja -artistimme aloittivat uransa.
Kiitos kaikille äänestäneille.
Roxy Music – Roxy Music
Roxy Musicin debyyttiesiintyminen TOTP:ssä Virginia Plainin esittämänä oli yhtä rajusti, jännittävän outo kuin Bowie Starmanin kanssa. Siellä suuri brittiyleisö sai ensi kertaa nähdä raskassilmäisen Ferryn, syntetisaattorinsa takana ilkikurisesti virnuilevan Brian Enon, saksofonihullun Andy Mackayn kimaltelevassa keltaisessa ja vihreässä, räväkän pitkäraajaisen basistin Rik Kentonin, kitaristi Phil Manzaneran, joka oli täynnä partaa ja isokokoisia aurinkolaseja, ja rumpali Paul Thompsonin, jonka leopardinahkainen olkapäiden ulkopuolinen asu oli ainoa myönnytys normaaliin möhkäleeseen. Yksilöllisesti outoja, he juuri ja juuri sopivat yhteen yksikkönä.
Heidän samanniminen debyyttialbuminsa oli yhtä huikea tyylien ja äänimaailman törmäys. Ykkösraita Re-Make/Re-Model – mahtavin kappale, jonka kertosäe perustuu auton rekisterikilpeen – alkaa taidegalleriassa, Roxyn luontaisessa miljöössä, sekoittuvien vieraiden hälinällä. Sen jälkeen se on hädin tuskin hallittua kaaosta, jossa on saksofonin räksytystä, honky-tonk-pianoa, räiskyvää kitaraa ja Enon syntetisaattorihäirintää: 50-luvun rock’n’roll kohtaa avantgardistisen äänikollaasin. Tai, ottaen huomioon sen arkkiprovokaation, ajattele punkia viisi vuotta etuajassa. ”Voin puhua, puhua, puhua, puhua, puhua, puhua itseni hengiltä”, Ferry irvailee. Ladytronissa laulaja palaa pop-romantiikan trooppeihin (”You’ve got me girl on the runaround, runaround”), mutta sci-fi/tomorrow’s world -otsikko osoittaa, kuinka pitkä matka on kuljettu sitten Beatlesin Love Me Do -kappaleen.
Osta Amazonista
Jellyfish – Bellybutton
Yhtye perustettiin vuonna 1989 ja sen innoittajana toimi musiikki, jonka he olivat löytäneet FM-radiosta kasvaessaan 70-luvun Kalifornian esikaupunkialueella – The Beatles, Beach Boys, Cheap Trick, ELO, 10cc, Fleetwood Mac, Wings ja monet muut – Jellyfishin debyyttialbumi oli täynnä ihmeellisiä pop-rock-kappaleita, labyrinttimaisia harmonioita, kohoavia jousisovituksia ja melodioita, jotka muistuttavat yhtä paljon kuin kalifornialainen auringonnousu. Parhaat niistä kuulostivat kahden edellisen vuosikymmenen hiteiltä, jotka olivat jotenkin karanneet kollektiivisesta muistista. Niiden tragedia oli se, että bändi nousi pintaan siinä vaiheessa, kun musiikkibisnes ui grungen synkempiin ja synkempiin vesiin, ja Jellyfish oli tuomittu ajelehtimaan pois ajasta ja paikasta.
Bellybutton julkaistiin vuonna 1990, ja se sisälsi 10 elinvoimaista kappaletta, jotka olivat täynnä nokkeluutta ja kekseliäisyyttä, ja niissä oli pop-kiiltoa, jota odottaisi levyltä, jonka oli tuottanut Albhy Galuten, kaveri, joka oli nauhoittanut Bee Geesin Saturday Night Feverin.
Roger Manning – toinen puolisko Jellyfishin luovasta kaksikosta Andy Sturmerin kanssa – sanoi, että he tavoittelivat soundia ”jossain Queenin ja Patridge Familyn välimaastossa”, ja jos he eivät sopineet grungevuosiin, heidän boho-psykedeelinen ulkoasunsa ja hienovaraisesti hiottu klassisuus merkitsivät sitä, että heidät saattoi arkistoida aikansa retrohenkisten henkiöiden, kuten Black Crowesin ja World Partyn, kanssa.
Osta Amazonista
The Struts – Everybody Wants
Everybody Wants (tai kuten kannessa lukee, Everybody Wants… The Struts – geddit?) on häpeilemätön vanhan koulukunnan rock’n’roll-albumi, mikä valtavirtakulttuurin nykyistä kitaroiden halveksuntaa silmällä pitäen tekee The Strutsista joko rohkeimman tai typerimmän nuoren bändin. Oli miten oli, täytyy antaa heille tunnustusta siitä, että he eivät välitä pätkääkään.
Mutta itseluottamuksesta ei selvästikään ole kyse. Mukaansatempaava avausraita Roll Up kuvittelee Carry On -fantasiamaailman, jossa The Struts on röyhkeä nuori sulttaani, joka johtaa haaremia, joka koostuu (oletettavasti) velvollisuudentuntoisista ”kaunottarista”. ”Toivotan sinut tervetulleeksi Lambrinilla ja ginillä, syntien täydellisyydellä”, ylistää laulaja Luke Spiller, joka on osittain Freddie Mercury, osittain Robin Askwith. Kun päästään pilvenpiirtäjän kertosäkeeseen, hän rullaa r-kirjaimensa täysillä: ”Rrrroll up, rrrroll up, rrrrrrrrrrrrroll for satisfaction.”
Näitä Queen/Mercury-vertailuja on vaikea karistella, varsinkin Spillerin kohdalla. Hänen soivasta äänestään ja ylpeästi pullistelevista hampaistaan Zandra Rhodesin mekkoihin, joita hän käyttää lavalla, hän olisi unelmavalinta edesmenneen laulajan kauan odotettuun elämäkertaelokuvaan. Hänellä on röyhkeyttä ja huumorintajua, jolla hän voi lyödä kilpailijansa lyttyyn, kun maailma on täynnä keksimäisiä rockin keulahahmoja. Kuinka moni muu tuleva maailmanlaajuinen rocktähti voisi heittää sisään tietäviä viittauksia sekä 90-luvun poikalehtiin (”She’s my high street honey”) että brittiläiseen koulupihan kielenkäyttöön (”She knows what she’s got, she’s so shit hot”), täysin tietoisena siitä, että kumpikin niistä hämmentää Iowan Arsegrapesin asukkaita? Hattu pois silkasta röyhkeydestä.
Osta Amazonista
Journey – Journey
Edistyksellinen, jazz-fuusio-aiheinen juttu, joka on melko ristiriidassa heidän myöhemmän, radioystävällisemmän tuotantonsa kanssa, Neal Schonin ja Greg Rollen ensimmäinen albumi kaukana Santanan suojakilvestä toi esiin kaikkien mukana olleiden musiikillista kyvykkyyttä ja sisälsi joitain rumpali Aynsley Dunbarin hienoimmista töistä. Täydellinen albumi, jos kaipaat pikemminkin instrumentaaliakrobatiaa kuin Top 40 -kertosäkeitä.
Osta Amazonista
The Rolling Stones – The Rolling Stones
Tiheästi unohdettu, poikkeuksetta aliarvostettu, Stonesin samanniminen debyyttialbumi – jota ei selittämättömästi ole saatavilla alkuperäisellä brittiläisellä raideluettelollaan CD:llä, vaikkakin iTunes voi edelleen palvella täsmällisellä lataamisella – vangitsee bändin alkuperäisessä inkarnaatiossaan autenttisen rytmi- ja blues-biisien evankelioivina toimittajina. Tell Me, mukaansatempaava Brill Buildingin popfakta, lupaa hyvää, koska se on varhainen näky pian kullattuihin Jagger/Richards-sävellyksiin, mutta kolme neljäsosaa albumin tusinasta kappaleesta on läjäpäin iskeviä R&B-covereita. Jimmy Reedin Honest I Do:n laiska shuffle, Brian Jonesin slide-pistot Slim Harpon I’m A King Bee -kappaleessa, Keithin rikollinen keikistely Chuck Berryn Carolissa: ne ovat perustana, jonka varaan Stonesista tuli maailman paras rock’n’roll-yhtye.
Jopa mitättömyyksinä Stones huokui ylimielisyyttä jättäen nimensä pois jopa ensimmäisen albuminsa hihasta (alateksti: ”Tiedätte pian, keitä me olemme.”). Mick ja Keef tuskin puristavat luovia mehujaan, mutta ääni ja irvistys ovat jo valmiina, ja se onnistui silti valtaamaan With The Beatlesin paikan Britannian listan kärjessä.
Osta Amazonista
The Band – Music From Big Pink
Hengailu Bob Dylanin kanssa tuotti tulosta: vuoteen 1968 mennessä The Band oli öljynnyt ja kiristänyt biisinkirjoittajansa ja saanut Capitol Recordsin tuen debyytille, joka vältti aikakauden kokeilut ja suosi juurevia, maanläheisiä, kansanomaisia ja harmoniarikkaita kappaleita, joista The Weight on esimerkkinä. ”Muutama vuosi sitten soitimme ja ihmiset kutsuivat sitä nostalgiaksi”, totesi basisti/vokalisti Rick Danko. ”Viime aikoina sitä on kutsuttu taas musiikiksi.”
The Bandilla oli valtava vaikutusvalta: kaikki Beatlesista, Beach Boysista ja Grateful Deadista lähtien lainasivat heidän progressiivista countrychiciaan. He puolestaan lainasivat ideoita Dylanin Desolation Row’lta, erityisesti Lonesome Suzie -kappaleessa, joka on velkaa Charlie McCoyn kitaratyöskentelylle. Loistavia kappaleita on joka puolella. Caledonia Mission sytytti Workingman’s Deadin ja Van Morrisonin It’s Too Late To Stop Now:n, ja kuulet To Kingdom Come:n perkooloituvan Boys’ Hollandin läpi.
Ulkopuolella The Band tarttuu Long Black Veiliin (he olisivat tunteneet Lefty Frizzellin originaalin) ja meni popcorniksi We Can Talkissa. Erikoisuutena on ehkä Manuelin levoton laulu kappaleessa In A Station, jota säestää Hudsonin klavinetti, kappale, joka on niin niukka, että se sai George Harrisonin vakuuttuneeksi siitä, että hän voisi ohjata The Beatlesin uusille alueille, ja hän kutsui uusia kavereitaan ”maailmankaikkeuden parhaaksi bändiksi”. Kuuden lisämateriaalin joukossa on muun muassa Helmin pikkukaupunkipuhe Robbie Robertsonin Yazoo Street Scandal -kappaleesta, joka on punaisen valon toiminnasta kertova punaniskatarina, ja Charlie Segarin Key To The Highway -kappale. Herkkujensa kanssa virkistämisen arvoinen Big Pink on debyytin ihme.
Osta Amazonista
Stiff Little Fingers – Inflammable Material
Belfastista räjähtänyt ja lippulaivassa liihottaneelle punk-skenelle uutta puhtia puhaltanut Stiff Little Fingers – keulakuvana raa’an kurkkuinen liekkipolttaja Jake Burnsin johtamana – näki debyyttialbuminsa Inflammentable Materialin yltävän Ison-Britannian Top 20:een ilmestyessään vuonna 1979. Raaka, angstinen soundi, johon vaikutti pitkälti Irlannin levottomuudet, Inflammable Material vaihteli Suspect Devicen ja White Noisen kaltaisista piikikkäistä hymneistä huomattavan kypsään otteeseen Bob Marleyn Johnny Was -kappaleesta, joka loisti valoa elinvoimaisen kvartetin orastavista kyvyistä.
”Belfast oli takapajula tuohon aikaan, joten olimme aina pelanneet jälkijunassa”, Burns kertoi Classic Rockille vuonna 2017. ”Kun aloitimme rockmusiikin parissa, olimme tottuneet siihen, että bändit ohittivat Pohjois-Irlannin. Arvelimme, että ainoa tapa kuulla rockmusiikin soivan livenä oli tehdä se itse. oli ensimmäinen raivonpurkauksemme, joka oli verrattavissa mantereen ja New Yorkin ensimmäisiin raivonpurkauksiin”.”
Osta Amazonista
Tom Petty & The Heartbreakers – Tom Petty & The Heartbreakers
Pettyn debyyttialbumi venyi vain kymmeneen kappaleeseen ja 30 minuuttiin, mutta riittää, kun kuulee sen tunnusbiisin saadakseen salamaniskun. Tässä oli klassisen amerikkalaisen rockin ja popin ääni, jolla käynnistettiin hyppy uuteen aikakauteen, ja samalla oppitunti siitä, miten lopettaa ryminällä.
Kuka jättäisi debyyttialbuminsa viimeiseksi kappaleeksi niinkin pysyvän kappaleen kuin American Girl? No, Tom Petty & The Heartbreakers esimerkiksi. American Girl saattaa olla albumin tunnetuin kappale, mutta TP&TH on täynnä juurevia, hymnisiä kappaleita, kuten The Wild One, Forever ja Breakdown. Poikkeuksellisesti, ottaen huomioon, kuinka allamerikkalaiselta tämä debyytti kuulostaa, se menestyi ensin Atlantin tällä puolella.
Osta Amazonista
Patti Smith – Horses
Harvoin on tapahtunut niin kataklysminen korkean ja matalan taiteen yhteentörmäys kuin silloin, kun Patti Smithin Horses-albumi julkaistiin vuonna -75. Smith oli julkaisuhetkellä vielä enemmän runoilija kuin laulaja, ja albumi syntyi hänen New Yorkin St Mark’s Churchissa vuonna 1971 pitämistään lukuhetkistä ja performansseista.
Smith vuodatti sielunsa Horsesiin, erityisesti ensimmäiseen kappaleeseen, Gloriaan, jossa hän luonnosteli yhden rockin historian kuuluisimmista alkusäkeistä: ”Jeesus kuoli jonkun syntien puolesta, mutta ei minun” (jotain, mitä hän lainasi runostaan Oath). Enemmänkin henkilökohtaisen autonomian ja vapauden julistus kuin oman henkilökohtaisen Jumalansa hylkääminen, hän sulautti jyrkän runon siististi melko limaiseksi nopeutetuksi versioksi Themin autotallirock-klassikosta, joka pani Van Morrisonin kartalle.
Crawdaddy! -lehti kutsui kappaletta ”olemassaolon julistukseksi”, mutta meille muille se oli Smithin coming out -bileet – emmekä puhu nyt seksuaalisesta näkökulmasta huolimatta provosoivista riveistä, jotka kertovat ”suloisesta nuoresta tytöstä, joka paneskelee pysäköintimittarilla”. Hämmennys ei koskaan häirinnyt Smithiä. ”En ole koskaan ollut sukupuolisidonnainen tai halunnut olla sukupuolisidonnainen taiteilijana tai ihmisenä.” Yhtä väärinymmärretty on Redondo Beach, jonka kriitikot arvelivat kertovan riidasta kahden sapfistisen rakastavaisen välillä, joista toinen teki itsemurhan. Tämä ei pidä paikkaansa. Sen inspiraationa oli harvinainen riita Lindan siskon kanssa, joka lähti raivoissaan, eikä palannut sinä iltana.
Horses oli lopulta enemmänkin kehotus toimintaan kuin varsinainen albumi, joka auttoi synnyttämään kulttuurivallankumouksen. ”Puhuin syrjäytyneille, yhteiskunnan ulkopuolisille ihmisille, kaltaisilleni ihmisille”, Patti sanoo. ”En tuntenut näitä ihmisiä, mutta tiesin, että heitä oli tuolla jossain muualla. It spoke to the people who needed to hear it.”
Osta Amazonista
Angel – Angel
Pukeutuneena neitseelliseen valkoiseen pukuun Angel oli vastakohta Kissin mustalle nahkapäällysteiselle ja nastoilla höystetylle aggrolle, ”hyvä” Beatles suhteessa Kissin ”pahaan” Rolling Stonesiin. Todellisuudessa Angel kuitenkin jakoi Kissin elämää suuremman teatraalisen rock-show’n ja heidän väsymättömän työmoraalinsa, ja he levyttivät kuusi albumia vuosina 1975-80. He jakoivat myös saman nokkelan brändimarkkinointitietämyksen: he perustivat oman Earth Force -faniklubin ja myivät tuotemerkillä varustettuja kaulakoruja, vyönsolkia, julisteita ja t-paitoja.
Angelin vuonna 1975 ilmestynyt samanniminen debyytti louhi voittoisaa proge-soundia, jota leimasi kohoava, oopperamainen lauluääni ja täydellinen soittotaito. ”Angel oli kuin Yes kohtaa Led Zeppelinin ja Queenin”, sanoi kitaristi Punky Meadows varsin osuvasti.
Buy from Amazon