In a recent post: A Blueprint for Building Your Repertoire, hahmottelin joitakin ajatuksia pohdittavaksi, kun luot repertuaarin säveliä. Käsitteitä, kuten miten oppia, kuunnella ja lähestyä Great American songbookia, kun valmistaudut rakentamaan omaa repertuaariasi.
Todellinen työ alkaa kuitenkin siitä, kun menet harjoitushuoneeseen ja alat opetella näitä sävelmiä yksi kerrallaan. Kuten edellisessä viestissä mainitsin, sinun ei tarvitse aloittaa alusta joka kerta, kun opettelet uuden sävelmän. Monet kappaleet, jotka ovat standardeja, liittyvät toisiinsa jollakin tavalla, olipa kyse sitten samankaltaisesta harmonisesta etenemisestä, muodosta tai melodisesta rakenteesta.
Tässä artikkelissa käsittelen tarkemmin muodon ja harmonisen rakenteen ajatuksia ja niiden käyttöä jazzin standardirepertuaarissa.
Muodon tarkastelu
Monet jazz-standardit on sävelletty samoihin yleisiin muotoihin: 12-tahtiseen bluesiin, 32-tahtiseen AABA:han ja 32-tahtiseen ABAC:hen. Jos ymmärrät näiden muotojen rakenteen ja pystyt kuulemaan eri jaksot, työsi kaikkien näiden kappaleiden oppimisessa helpottuu huomattavasti.
AABA
Yksi jazz-standardien yleisimmistä muodoista on 32-tahtinen AABA-muoto, jossa on 8-tahtiset A-jaksot ja 8-tahtinen silta. Välittömästi tunnistettava esimerkki tästä muodosta on sointukulkujen rytminvaihdokset:
Joitakin muita yleisiä 32-tahtisia sävelmiä AABA-muodossa ovat: Esimerkiksi: Confirmation, Body and Soul, Easy Living, Have you Met Miss Jones, I Mean You, Lazy Bird, A Night in Tunisia, Softly as in a Morning Sunrise, Take the A Train jne.
ABAC
Toinen yleinen muoto, johon tulet törmäämään repertuaariasi kartuttaessasi, on 32-tahtinen ABAC-muoto, jossa on jälleen kerran 8-tahtisia jaksoja, mutta tässä toinen B on hieman muutettu, jolloin siitä tulee C. Hyvä esimerkki tästä muodosta on sävelmä There Will Never Be Another You:
Joitakin muita 32-tahtisia ABAC-muotoon kirjoitettuja säveliä ovat: mm: Airegin, But Not for Me, Ceora, Days of Wine and Roses, Four, If I Were a Bell, Just Friends, Like Someone in Love
Harmonisia etenemisvaihtoehtoja tarkasteltaessa
ii-V7:t ja käänteet (iii-VI-ii-V7)
Jokaiseen standardiin törmää harvoja harvinaisia poikkeuksia lukuunottamatta jossain vaiheessa sointukulkua on aina ii-V7 tai käänne. Jos pystyt heti tunnistamaan tämän etenemisen, olipa se sitten toonikassa tai jossakin muussa sävellajissa, pystyt selvittämään lukemattomien standardien etenemiset ja säilyttämään ne paljon nopeammin.
Epätavallisilla soinnuilla alkavat sävelet
Toinen harmonisiin etenemisiin liittyvä näkökohta, joka auttaa sinua kartuttamaan repertuaariasi nopeasti, on tarkastella sävelen ensimmäistä sointua. Monet standardit alkavat I-soinnulla tai ii-V7-soinnulla toonikassa, mutta jotkut eivät, ja on syytä tietää, mitkä ne ovat.
Haarukka jazzin standardirepertuaariin kuuluvista sävelistä alkaa soinnuilla, jotka eivät liity I-sointuun, tai ne alkavat jopa täysin toisesta soinnusta. Otetaan esimerkiksi Stella by Starlight. Tämä sävelmä alkaa #iv-soinnulla, E-7b5, vaikka sävelmä on Bb-soinnussa. Tieto ja kuuleminen siitä, että Stella alkaa näin, sekä muista sävelistä, jotka eivät ala kantaäänestä, on suuri etu.
Joitakin muita säveliä, jotka alkavat myös epätavallisista soinnuista, ovat mm. seuraavat: Caravan (alkaa V7b9-soinnulla), Just Friends (alkaa IV-soinnulla), Night and Day (alkaa b VI-soinnulla), What is this Thing Called Love (alkaa half-dim.V-soinnusta), jne.
Reharmonisoinnit
Viimeinen näkökohta harmonisten etenemisien tarkastelussa on tietää, mitkä standardit ovat reharmonisointeja, ja tuntea alkuperäinen sävelmä, josta nämä reharmonisoinnit ovat peräisin. Yksi keino, jota muusikot käyttivät 1940-luvulla (Parker, Diz, Bud Powell, Art Tatum, Monk jne.) luodakseen uusia harmonioita, oli reharmonisoida tuon ajan suosittuja standardeja käsitteillä, joita he olivat kehittämässä.
Charlie Parkeria siteerataan tunnetusti Nat Hentoffin ja Nat Shapiron kirjassa Hear Me Talkin’ to Ya hänen ilmestyksestään Cherokee-kappaleen parissa:
Olin kyllästynyt stereotyyppisiin muutoksiin, joita käytettiin koko ajan. … Huomasin, että käyttämällä soinnun korkeampia intervalleja melodialinjana ja taustoittamalla niitä sopivasti niihin liittyvillä muutoksilla pystyin soittamaan sitä, mitä olin kuullut. Tulin eloon.”
Suuri osa bebop-kielestä rakentui olemassa olevien muotojen ja harmonisten etenemisien varaan. Olennaista on tietää, mistä tämä kieli tuli ja miten nämä käsitteet rakennettiin. Opiskelemalla alkuperäisiä muotoja ja säveliä, joista nämä reharmonisoinnit on johdettu, on paljon helpompi ymmärtää ja lisätä näitä säveliä arsenaaliisi.
10 Key Tunes
Opiskelemalla ja opettelemalla ulkoa kymmenen avainmelodiaa voit kattaa suurimman osan etenemisistä ja muodoista, joita tulet kohtaamaan jokaisessa muussa melodiassa. Jos todella opettelet nämä avainstandardit, opettelet kuulonvaraisesti ja henkisesti jokaisen sävelen harmonisen etenemisen ja muodon, kaikki muut sävelet, joita menet opettelemaan, ovat paljon helpompia. Tämä puolestaan saa valtavan sävellistan tuntumaan paljon pienemmältä.
Viime kädessä voit saada suurta hyötyä siitä, että opettelet minkä tahansa standardin oikein, ja koska monet näistä sävelistä liittyvät toisiinsa, on päällekkäisyyksiä sävelestä toiseen. Tämä kymmenen sävelen lista koostuu sävelistä, jotka ovat merkittävimpiä ja joista on hyötyä monipuolisen repertuaarin luomisessa.
Blues
12 tahdin blues on yksi jazzin vakiomuodoista. Jos opettelet bluesin kaikissa säveltavoissa, saat katettua V7-soundit, ii-V:t ja mollit ii-V7:t kaikissa säveltavoissa. Lisäksi blues on täydellinen alusta melodisen idean kehittämiseen yksinkertaisen etenemisen kautta.
Charlie Parker harmonisoi bluesin uudelleen kehittämällä tavan lisätä ii-V:tä 12-tahtiseen blues-progressioon luodakseen lisää harmonista mielenkiintoa. Kahdeksan ensimmäisen tahdin aikana hän käyttää ii-V7:ää, joka laskeutuu ensin kokonaisina askelina ja sitten puoliaskeleina. Tätä kutsutaan yleisesti ”lintubluesiksi”, ja se esiintyy kappaleissa kuten Blues for Alice, Freight Train ja jopa Confirmationin neljän ensimmäisen tahdin laskevat ii-V:t.
Rytmimuutokset
Bluesin tapaan rytmimuutosten tunteminen sisältä ja ulkoa kaikissa äänensävyissä on välttämätöntä jokaiselle vakavasti otettavalle improvisoijalle. Kyky navigoida luovasti I-VI7-ii-V7-progressiossa läpi 32 tahdin rytminvaihdosten vaatii hieman työtä, mutta hyöty on valtava, koska tämä progressio esiintyy lähes kaikissa standardeissa. Myös V7-sointujen eteneminen sillalla, joka liikkuu neljäsosasyklin ympäri (C-avaimessa: E7-A7-D7-G7), on erittäin hyödyllistä tuntea, ja se houkuttelee reharmonisointimahdollisuuksiin, kuten The Eternal Triangle -kappaleessa esiintyviin korvikkeisiin.
Cherokee
Tämä Ray Noblen 64-tahtinen AABA-biisi oli standardi silloin, kun Parker aloitti kokeilut korvattavilla vaihtoilla muutosten yli, ja se on säilynyt hengissä aina tämän päivän jammailusessioihin asti. Vaikeinta tässä kappaleessa on sen tempo ja sillan laskevien ii-V:iden navigointi, jotka alkavat puoli askelta tonic-avaimen yläpuolella.
All the Things You Are
Melodia, joka jokaisen improvisoijan pitäisi tuntea ja jonka parissa on tehtävä paljon työtä ja opiskeltava, jotta sen yli voi luoda omaperäisiä ja mielenkiintoisia ideoita. Ensimmäinen sointu alkaa vi-soinnulla, mikä vaatii totuttelua. Opettelemalla tämän standardin, voit myös kattaa ii-V:t viidessä sävellajissa.
How High the Moon
Tässä sävelessä on erittäin hyödyllinen eteneminen neljässä ensimmäisessä tahdissa: siirtyminen duuri-I-soinnusta samansuuntaiseen molli-i-sointuun, ja uudelleen neljässä seuraavassa tahdissa: Duurin bVII-soinnusta rinnakkaiseen mollin bvii-sointuun. Tätä konseptia käytetään myös sellaisissa kappaleissa kuin On Green Dolphin St., I’ll Remember April ja jopa I7-soinnusta IV7-sointuun siirtyminen blues-progressiossa. Tämä standardi on myös Birdin reharm Ornithologyn pohjana.
Stella by Starlight
Stellaa pidetään usein improvisoijien aloitusmelodiana, mutta Stellassa on joitakin harvinaisia progressioita, jotka ovat kaikkea muuta kuin helppoja. Yksi hankala seikka on se, että sävelmä alkaa #iv-soinnulla, (E-7b5 Bb-avaimessa). On jokseenkin hämmentävää, kun sävel ei aloita I-soinnulla, joten #iv-soinnulla aloittaminen vaatii jonkin verran henkistä ja auditiivista työtä, jotta se onnistuu. Stella on myös loistava harjoitus molli-ii-V:lle: alkutahti on molli-ii-V, ja viimeiset 8 tahtia ovat sarja molli-ii-V:tä, jotka laskevat kokonaisella askeleella.
Indiana
Tämä perinteinen sävel ei varmaankaan ole kovin monelle tuttu, mutta kaikki ovat varmasti kuulleet sen bebop-inkarnaation: Donna Lee. Ennen kuin opettelet Donna Leen, tutustu Back Home Again in Indiana -kappaleeseen, niin eteneminen on paljon selkeämpää.
Whispering
Kuten myös kappale Indiana, myös Whispering on toinen perinteinen kappale, joka on tunnetumpi Dizzy Gillespien tekemästä reharmonisoinnista: Groovin’ High. Neljän ensimmäisen tahdin aikana eteneminen siirtyy I-soinnusta VII7-sointuun, jota ei esiinny kovinkaan usein. Tämän sävelen opetteleminen on hyvä esivaihe Groovin’ High:n opetteluun.
Lover
Lover on hyvä harjoitus kromaattisesti laskevalle etenemiselle. Alkuperäinen etenee juuresta alaspäin puoli askelta ja bebop-reharmonisointi etenee kromaattisesti alaspäin ii-V7:llä. Opettelemalla tämän sävelen saat lähes katettua ii-V:n jokaisessa sävellajissa ja
Sweet Georgia Brown
Tässä 64 tahdin mittaisessa standardissa keskitytään kiertämään sykliä V7-sointujen avulla. Aloitetaan dominantti VI-soinnusta ja liikutaan syklin ympäri, kunnes päästään toonikalle. Vaikeinta tässä on tempo ja se, että kieli on V7-sointujen päällä pitkiä aikoja. Muita Sweet Georgia Brownin muutosten päälle kirjoitettuja melodioita ovat Mile’s Dig, Clifford Brownin Sweet Clifford ja Kenny Dorhamin Windmill.
Aloita yhdestä
Standardien opettelu, aivan kuten soolojen transkriboiminenkin, on aluksi hankalaa ja hidasta, mutta kun olet päässyt ohi ensimmäisestä, homma helpottuu joka kerta. Monesti yritämme tarttua vaikeisiin sävelmiin tai liian moneen sävelmään kerralla ennen kuin perusasiat ovat hallussa. Aloita bluesista ja yksinkertaisemmista sävelistä ja rakenna repertuaariasi niistä standardit kerrallaan.
Nämä kymmenen standardia ovat vasta alku vankan sävelrepertuaarin rakentamiselle. Yllä oleva luettelo ei kata kaikkia harmonisia etenemisvaihtoehtoja, joita tulet kohtaamaan, mutta antaa sinulle vankan perustan, jonka avulla voit navigoida suurimmassa osassa kappaleista.
Muista, että oppimismenetelmäsi on tässä avainasemassa sisäistämisen ja etenemisen kannalta. Kuuntele sitä -> Laula sitä -> Soita sitä. Seuraamalla tätä yksinkertaista prosessia kaikki, mitä opit, juurtuu automaattisesti. Kun opiskelet ja opettelet ulkoa nämä kymmenen kappaletta ja kehität syvällistä tietämystä muodosta ja harmoniasta, sinulla on loistava perusta jazz-repertuaarisi rakentamiselle.