Tänään haluan puhua erittäin tehokkaasta grafiikan tekniikasta ja kertoa sen perusteista ja käytännön vinkeistä. Dotwork, joka tunnetaan myös nimellä stippling, on hämmästyttävä menetelmä visuaalisten efektien luomiseen tussipiirroksissa.
Huomaa: Dot-taide tunnetaan myös nimellä pointillismi.🙂
Tämä tekniikka on yksinkertaisesti maaginen! Pistetaiteen avulla voit luoda piirroksessasi tasaisia arvojen siirtymiä ja tehdä samettisia tekstuureja, jotka miellyttävät silmää.
Lyhyesti sanottuna sinun ei tarvitse tehdä muuta kuin jättää pisteitä paperille. Mitä enemmän pisteitä lisäät, sitä tummemmaksi piirroksesi alue muuttuu.
Katsotaanpa alla olevaa kuvaa. Se on visuaalinen esitys siitä, miten erilaiselta voivat näyttää pistetyönäytteet sen mukaan, millä työkalun leveydellä ne on tehty.
Vasemmalta oikealle: pistetyönäytteet, jotka on tehty tussilinjan leveydellä 0,1, 0,2, 0,3, 0,4, 0,5, 0,8 ja 1,0. Alimman rivin viimeinen näyte on erilaisia pisteitä, jotka on tehty 0,4, 0,5 ja 0,8 mustevuorilla.
Eri-mittaisten pisteiden yhdistelmä näyttää varsin vaikuttavalta. Tämä yksinkertainen temppu auttaa myös tarkentamaan tekstuurin yksityiskohtia. On kuitenkin huolehdittava siitä, että pisteiden leveys on ennakoitavissa eikä satunnainen. Toisin sanoen sinun on hallittava piirtämistä ja opittava piirtämään työkalullasi tasaisella paineella paperille. Tämä tapa kehittyy tietoisen harjoittelun myötä.
Jos haluat harjoitella stippaustekniikkaa, voit tehdä paperiarkille visuaalisia rajauksia (kuten yllä olevat ympyräni) tai ladata työarkkini ja täyttää ne pisteillä. Hyvin yksinkertaista!
Käyttäkää aluksi kynää tai viivoitinta, jonka leveys on vakio (0,3 – 0,5 on aivan mahtavaa).
Sitten, kun tunnette olonne mukavammaksi, yrittäkää saada aikaan graafisia perustehosteita, kuten om piirrokseni viimeinen ympyrä. Anna näytteesi olla tummempi kehällä ja vaaleampi keskellä. Näyttää tilavammalta, eikö niin? 🙂
Video viitteeksi – tässä näet, miten teen illuusion syvyydestä ja tilavuudesta lisäkerroksilla pisteitä. Hyvin yksinkertaista mutta vakuuttavaa!
Toisena harjoituksena voin ehdottaa sinulle arvon kasvattamista eri linereiden avulla. Kuten tässä:
Tämä raita alkaa hyvin pienillä pisteillä, jotka on tehty 0,1 leveällä linjerilla, sitten siirrytään 0,2 leveisiin linjeripisteisiin, sitten 0,3, 0,4, 0,5, 0,8 ja lopuksi 1,0 leveyteen.
Minkälainen työkalu on paras pistemäisen kuvioinnin luomiseen?
Tarkkaa vastausta ei ole olemassa. Itse suosin mieluiten tussikyniä ja tussikyniä (kertatäyttöisiä). Ne muodostavat pisteitä, joiden leveys on ennakoitavissa, eikä ole vaaraa, että piirustukseen satunnaisesti tippuu mustetta – kuten sulkakynien kanssa tapahtuu.
En suosittele uudelleentäytettävien teknisten kynien (rapidografit ja isografit) käyttöä. Stippaus on menetelmä, joka kuluu ja tylsyttää työkalun kärjen nopeammin kuin viiltotekniikka. Se ei ole niin huomattavaa, kun työkalu on kertakäyttöinen, mutta jos se on ”ikuinen” ja melko kallis, tämä voi olla ongelma.
Pistotaulujen luomiseen voi käyttää myös sulkakyniä. Mutta on välttämätöntä tottua sulkakärkiin ja oppia hallitsemaan painetta – silloin pisteistä tulee tasakokoisia ja ennakoitavissa olevia.
Video referenssiksi (tässä käytän sekä 0.5 lineria että sulkakärkeä)
Hyödyllisiä vinkkejä upeaan stippaukseen
- Pienillä yksityiskohdilla on todella merkitystä. Jopa pöydälläsi olevan paperin siirtyminen ja vääntyminen suhteessa käteesi vaikuttaa pisteittesi luonteeseen. Sama pätee työkalusi kulmaan suhteessa paperiin (yritä vaihdella sitä, niin huomaat).
- Tee kevyitä kosketuksia työkalulla paperiin. Jos rasitat kättäsi piirtämisen aikana, siitä ei tule mitään hyvää. Jos sinun on luotava isoja rohkeita pisteitä, on parempi ottaa työkalu, jossa on leveämpi kärki, joka tekee tällaisia pisteitä luonnollisesti.
- Kokeile sijoittaa pisteitä hieman kaoottisesti – tämä rakenne tuntuu luonnollisemmalta. Joskus on tarpeen pitää järjestystä yllä ja sijoittaa pisteet tasaiseen riviin, mutta nämä tapaukset ovat suhteellisen harvinaisia.
- Opi tekemään pistekuviointia niin, että se näyttää yhtenäiseltä ilman huomattavia aukkoja. Kaikki piirroksesi tekstuurit eivät tietenkään ole näin yhtenäisiä, mutta taito luoda yhtenäistä pistemäistä tekstuuria on erittäin hyödyllinen jokaisen taiteilijan arsenaalissa.
Johtopäätöksenä haluan rohkaista sinua harjoittelemaan pistemäisyyttä ja kokeilemaan sitä. En yleensä käytä tätä tekniikkaa yksinään, vaan sekoitan sitä viivojen ja viivauksen kanssa (nämä ovat suoraviivaisempia, konkreettisempia ja joskus jopa aggressiivisempia).
Pistekuvio toimii loistavasti yhdessä muiden piirtotapojen kanssa! Käytän pistemäisyyttä esimerkiksi silloin, kun:
- jossain piirustukseni kohteessa on jopa hienovarainen rakenne,
- piirtämäni kohde on kevyt,
- haluan korostaa varjoa,
- taideteoksen yleisilme kaipaa eheyttä,
- piirustukseni kohteen tai paikan pinta on tasainen tai samettinen,
- siinä on ohuita ja hienostuneita yksityiskohtia,
- piirrän jotain epäselvää.
Tässä muutamia esimerkkejä siitä, miten olen yhdistänyt viivausta ja pistemäistä piirtämistä:
Bonuksena sinulle: jos olet kiinnostunut harjoittelemaan pistemäistä piirtämistä, voit ladata tämän työarkin: 
Toivottavasti tämä opas oli hyödyllinen ja informatiivinen! Onnea tämän ihanan taidetekniikan harjoitteluun 🙂
Kuten tavallista, haluaisin tietää, jos voin auttaa sinua jossakin asiassa. Mikä on suurin vaikeutesi tussilla ja linereillä piirtämisen hallitsemisessa?