Olen varma kahdesta asiasta – me kaikki olemme ylpeitä kirjoittamistamme lauluista ja päinvastoin emme ole koskaan tyytyväisiä laulujärjestelyihin. Miten siis luomme kappaleen sovituksen, jota rakastamme? Lisäksi, miten saamme levy-yhtiöt rakastamaan kappaleitamme? Radioasemat? Maailmanlaajuiset kuuntelijat? Tarkemmin sanottuna – miten sovittaa kappale kuin ammattilainen?
Alkuun lähdetään luomalla houkutteleva ja ammattimaiselta kuulostava kappaleen sovitus – sellainen, joka pitää kuulijan huomion ja kertoo kappaleen tarinan.
Kaikki lauluntekijät lähestyvät sovitusprosessia suurella innolla, mutta useimmiten se muuttuu hyvin pitkäksi prosessiksi, jossa kokeilu ei tunnu loppuvan koskaan. Paradoksaalista on, että mitä enemmän aikaa panostetaan – sitä vähemmän lähellä haluttua lopputulosta ollaan.
Tässä postauksessa Julian, Supreme Tracksin vuokrattava musiikin sovittaja, loi kattavan 10-vaiheisen kappaleiden sovitusoppaan, jonka avulla taatusti:
- parantaa dramaattisesti kappaleidesi sovituslaatua
- opettaa sinulle, miten huippusovittajat etenevät sovitusprosessissa
- säästää sinulta paljon aikaa, jonka käyttäisit oman häntääsi jahtaamiseen
Tämä opas on vaiheiden järjestys, joten varmista, että noudatat vaiheita alla esitetyssä järjestyksessä.
Tosiasiassa tärkein vinkki tässä oppaassa on se, että noudata alla esitettyjen sovitusvaiheiden järjestystä.
Tässä siis mennään.
Vaihe 1: Varmista, toimiiko laulu itsestään
Toimiiko laulu itsestään, jos soittaisit sen yksinään pianolla tai kitaralla laulaessasi? Jos kappale ei ole jo ”loistava” yksinään, mikään määrä tuotantoa tai sovittamista ei korjaa sitä.
- Onko sinulla vahva kertosäe?
- Onko päämelodialinja kohdallaan?
- Onko sinulla hyvä melodinen tai harmoninen ”koukku”?
Työstäkää kappalettanne, kunnes saatte sen kuulostamaan loistavalta ”paljain käsin”, pelkällä pianolla/kitaralla ja äänellä. On ratkaisevan tärkeää kunnioittaa tätä askelta. Huono kappale pysyy huonona kappaleena, vaikka olisi paras sovitus ja tuotanto. Hyvä kappale pysyy hyvänä kappaleena, vaikka tuotanto ei olisikaan riittävä.
Pro tip: Emme voi korostaa tätä tarpeeksi… Varmista, että saat kappaleesi kuulostamaan hyvältä kappaleelta, ennen kuin siirryt vaiheeseen 2.
Vaihe 2: Tarkista, mitä genreä (genrejä) kappale kattaa
Ennen kuin sovitus/tuotantosessio alkaa, sinun on kysyttävä itseltäsi – mitä genreä (genrejä) kappale kattaa?
Kun tämä on päätetty, voi olla erittäin hyödyllistä etsiä pari referenssikappaletta. Referenssiraidat ovat uskomattoman tärkeitä sekä sovitus/tuotantovaiheessa että miksaus-/masterointivaiheessa missä tahansa äänityksessä. Jotkut saattavat sanoa: ”En halua kopioida ketään, koska haluan olla täysin omaperäinen.”
Totuus on kuitenkin se, että jopa huippuammattilaiset – jotka ovat hyvin omaperäisiä – viittaavat jatkuvasti muuhun materiaaliin.
Olipa kyse sitten kevyestä kuuntelusta inspiraation saamiseksi tai sen tarkistamiseksi, miten joku muu on lähestynyt tiettyä tilannetta, kaikki tekevät niin, ja se on välttämätöntä. On aika vaikeaa kopioida jotain täsmälleen. Älä ole huolissasi siitä, että kopioit jotakuta, ellet kirjaimellisesti kopioi häntä nuotti nuotilta, instrumentti instrumentilta jne.
Ajattele referenssikappaleiden käyttämistä niin, että olet ”osa keskustelua” musiikin tuottamisesta ylipäätään.
Vaihe 3: Vahvista, onko kappaleen pituus hyvä. Ovatko kaikki eri osiot oikean pituisia ja täydentävätkö ne toisiaan?
Tämä vaihe kuuluu hieman vaiheeseen yksi, ”Toimiiko kappale yksinään?”. Sovittaja/tuottaja saattaa kuitenkin haluta muokata kappaleen muotoa äänitystä varten. Joskus esittäjän tapa soittaa kappale livenä voi poiketa studioversiosta. Äänitysversiota varten on erittäin tärkeää, että kappale on mahdollisimman ytimekäs.”
Vaihe 4: Varmista, että sinulla on kunnon scratch-ääni
”Kun alan sovittaa ja tuottaa kappaletta, on ehdottoman tärkeää, että minulla on kunnon scratch-ääni, jonka pohjalta voin työskennellä. Ilman sitä voi tehdä aika huonoja päätöksiä.” – väittää Julian.
Lead-vokaalin nauhoittaminen auttaa sinua ohjaamaan päätöksentekoa sovitusta tehdessäsi.
Vaikka esimerkiksi ilman, että kuulet lauluäänen, voit helposti tehdä sovituksesta liian tiheän. Tämä ei ainoastaan johda vähemmän miellyttävään lopulliseen äänitykseen, vaan tekee myös miksaajan työstä paljon vaikeampaa. Parhaiten äänitetyissä kappaleissa on sovitukset, joissa tuotannon tiheys on täydellisessä tasapainossa.
Sovituksen/tuotannon kaikilla eri elementeillä tulisi olla oma tilansa ja äänialueensa.
Et esimerkiksi halua, että basso soittaa yhtä linjaa ja kosketinsoittimet toista linjaa samalla alueella.
Vaihe 5: Rummut ja muut rytmikomponentit
Kappaleen rummut/rytmikomponentit ovat lauluäänen lisäksi sovituksen tärkein osa. Ne vievät eniten äänitilaa, antavat kuulijalle ”grooven” ja sanelevat suuren osan siitä, miltä kappale tuntuu.
Aluksi, pitäisikö rumpujen olla akustiset (aidot) vai samplatut?
Tämä vaihe ei tietenkään sovellu pelkistettyihin sovituksiin (kuten pianoon/lauluun, ääneen ja kitaraan ja jousiin jne.). Kun tämä on selvitetty, kannattaa ehkä kuunnella yhtä referenssikappaletta.
Missä rumpujen pitäisi tulla mukaan? Missä niiden pitäisi tulla ulos? Millaisista yleisistä kuvioista rummut vastaavat?
Jos kappaleessa käytetään oikeaa rumpalia, sovituksessasi pitäisi vain hahmotella yleinen suunta siitä, mitä rumpalin pitäisi soittaa.
Ei ole pakkomielle ohjelmoida fillejä tai tuntumaa. Hyvä rumpali tekee nämä päätökset puolestasi.
Tästä pääsemme toiseen asiaan. Tarvitset todella hyvän rumpalin, jos aiot käyttää akustisia rumpuja. Ja, rummut on äänitettävä täydellisesti.
Jos rumpuja ei ole äänitetty täydellisesti, koko kappaleesi kuulostaa siltä, ettei sitä ole äänitetty täydellisesti. Ja muista, että voit aina vähentää ja saada sen kuulostamaan karhealta ja lo-fi:ltä. Kunhan valitset, kuinka monta mikrofonikanavaa päätyy lopulliseen miksaukseen ja minkälaista käsittelyä käytetään. Lisäksi et voi käyttää vain monomikrofonia rummuissa ja odottaa lopullisen miksauksen kuulostavan Nashvillen radiossa juuri soitetulta popcountry-kappaleelta!
Vaihe 5a: Ohjelmoidut rummut
Jos ohjelmoit rummut itse, sinun on ajateltava kuin rumpali. Useimmiten pelkkä kuvioiden kirjoittaminen ruudukkoon johtaa lattealta kuulostavaan lopputulokseen.
Parhaat tuottajat poikkeavat tyylikkäästi ruudukosta ja käyttävät eri nopeuksia antaakseen rumpusovitukselle tunnetta.
Erikoiset yksityiskohdat, kuten se, että potku ja hi-hat eivät osu kaikki samaan aikaan, saavat sovituksen kuulostamaan paksummalta.
Todellinen rumpali ei ikinä pystyisi soittamaan noita kolmea elementtiä samaan aikaan millisekunnin tarkkuudella.
Mutta he hyötyvät siitä, koska silloin korvamme kuulevat jokaisen elementin hieman selkeämmin. Tuottaessani työnnän usein potkun muutamalla millisekunnilla tahdin eteen ja hi-hatin taaksepäin. Tämä kaikki riippuu kappaleesta, ja sitä on säädettävä maun mukaan. MIDI:lle on olemassa ihania ”groove”-plugineja, jotka muuttavat nopeuksia ja ajoitusta hienovaraisesti rumpujen ohjelmoinnissa.
Jälleen kerran, et voi käyttää mitä tahansa vanhaa ”fiilistä”, mutta kokemuksella voit löytää sellaisia ja muokata niitä kappaleeseen sopiviksi.
Vaihe 6: Basso ja bassoelementit
Kun rummut on kartoitettu sovituksessasi, basso (tai bassoelementit) – useimmissa tapauksissa – tulee seuraavaksi.
- Missä kohtaa sovitusta basso tulee mukaan?
- Missä kohtaa basso putoaa pois?
- Millä alueella basso soi säkeistöissä ja kertosäkeissä?
Jos kyseessä on tavallinen pop-kappale, haluat varmistaa, että basso ”aukeaa” kertosäkeissä, eli basso ei soi hiljaa korkeassa rekisterissä, kun refraani putoaa.
Jos kappaleessasi on ”oikea” basisti, on ehdottoman tärkeää – aivan kuten rumpujenkin kohdalla – että se on asiantuntevasti äänitetty ja soitettu. Mikään ei voisi olla huonompaa raidallesi, jos bassosta puuttuu selkeys, matalat taajuudet ja groove.
Jos raidallasi on syntetisoitu basso, ole varovainen subbassojen ja ”phat”-esiasetusten suhteen. Jos subbasso on ainoa basso kappaleessasi, patch on suunniteltava siten, että siinä on jonkin verran harmonisia keskitaajuuksia, jotta korva löytää sen kuunneltaessa kaiuttimilla, joissa ei ole hyvää matalien taajuuksien vastetta.
Tietyt subbassopatchit eivät esimerkiksi välttämättä kuulu kannettavissa tietokoneissa, iPhoneissa ja valikoiduissa korvakuulokkeissa ja autostereojärjestelmissä.
Se saattaa kuulostaa pedolta studiossa tai klubilla, jossa on erinomaiset subwooferit, mutta muualla maailmassa se saattaa kadota kokonaan. Päinvastainen pätee ”phat”-presetteihin.
Saatat löytää bassoa varten presetin työskennellessäsi jonkin suosikkisyntetisaattorisi kanssa, joka kuulostaa aivan valtavalta, mutta sovituksessa istuessaan se tappaa kappaleen eikä jätä tilaa millekään muulle. Ole varovainen ”stereo”-bassojen ja patchien suhteen, joissa on paljon high-end-informaatiota.
Useimmiten haluat bassopatchin, joka on mono ja joka ei mene liian korkealle taajuusspektriin. Poikkeuksia tosin on!
Kokemus auttaa sinua tekemään näitä päätöksiä.
Vaihe 7: Tärkein ajava harmoninen komponentti
Harmoninen informaatio tulee seuraavaksi, kun opit sovittamaan kappaleen: kitarat, koskettimet, syntetisaattorit, jouset jne.
Tämä osa sovituksesta voi olla melko avoin ja vapaa, mutta ajattelen tässä tilanteessa aina Hämähäkkimiehen setää, joka korvaa sanan valta sanalla vapaus – ”suuren vapauden myötä tulee suuri vastuu”. On hyvä tarkistaa referenssikappaleista, mitä soittimia mahdollisesti haluat käyttää.
Onko kappaleen tärkein ajava harmoninen komponentti kosketinsoitin vai kitara?
Monissa kappaleissa on joko kitara tai piano tärkein täydentävä instrumentti päälauluun nähden.
Tämä instrumentti soi useimmiten koko kappaleen ajan. Kun olet saanut tämän selville, kyse on vain sovituksen piristämisestä valikoidulla materiaalilla.
Tätäkään ei oikein voi opettaa tai oppia artikkelissa. Kyse on kokeilusta ja erehdyksestä ja kokemuksesta. Haluat käyttää harmonisia instrumenttejasi muokkaamaan kappaleen ääriviivoja.
Esimerkiksi kertosäeosuuksissa käytät enemmän lähteitäsi tehdessäsi sovituksesta tiheämmän ja ”paatuneemman”. Säkeistöosuuksia varten teet siitä todennäköisemmin ohuemman.
Klassisia esimerkkejä ovat kitaroiden tuplaaminen kertosäeosuudessa (ja niiden panorointi vasemmalle ja oikealle) tai minkä tahansa lähteen muuttaminen monosta stereoksi.
Pro-vinkki: Jos päätät käyttää sovituksessasi messinkiosastoa tai eläviä jousisoittimia, sinun kannattaa varmistaa, että osuudet sopivat kappaleeseen uskomattoman hyvin. Useimmissa kappaleissa ei voi olla Earth, Wind, and Firen torvisovituksen monimutkaisuutta. Useimmiten haluat käyttää torvia täyttämään välejä maukkailla yksinkertaisilla linjoilla tai ”pehmustamaan” kohtia, joissa laulaja laulaa. Sama pätee jousiin. Ja vaikka jousia ja torvia varten on olemassa upeita sample-kirjastoja, usein jopa asiantuntevalla ohjelmoinnilla nämä kirjastot voivat jäädä vajaiksi ja saada tuotantosi kuulostamaan juustoiselta. Käytä niitä siis demoamiseen ja sovittamiseen, mutta kun on tuotanto- ja äänitysprosessin aika, tee viisas päätös!
Vaihe 8: Nykypopin ja EDM:n näkökohtia
Huomautus syntetisaattoreista ja nykypopista ja EDM:stä: on erittäin tärkeää kuunnella paljon tätä musiikkia ja oppia, miten kaikki osat sopivat yhteen.
Parhaat syntetisaattorijutut ja EDM saattavat kuulostaa hyvin tiheältä (ja joskus se onkin sitä), mutta useimmiten kaikki syntetisaattorit toimivat yhdessä hienostuneesti toisiaan täydentävällä tavalla. Ja vaikka patcheja ja ”soundeja” voi olla paljon, kyse on siitä, että niiden kanssa ollaan peräkkäin, eli ne kuullaan yksi toisensa jälkeen, ei yhtä aikaa. Tai jokainen osa tekee omaa juttuaan omalla äänialueellaan.
Vaihe 9: ”Tuotantopöly”
Mikä on viimeinen vaihe, kun opettelet sovittamaan kappaleen? Tuotantopöly.
Akustisessa sovituksessa tämä voi tarkoittaa lyömäsoitinten lisäämistä sovituksen eri osiin. Klassisia esimerkkejä olisivat shaker-osa, joka tulee toiseen säkeistöön, ja tamburiini bridgessä.
Nykyaikaisemmissa tyyleissä tämä olisi kaikkia ”valkoisen kohinan” swooseja ja äänitehosteita, kuten iskuja, risereita, upliftereita, downliftereita jne.
Käyttäessäsi näitä efektejä on erittäin tärkeää, että ne sopivat kappaleeseen.
Ei esimerkiksi mikä tahansa riserikimppu toimi mihin tahansa sovitukseen. Vielä parempi, luo omat FX:t jokaista kappaletta varten. Se on aikaa vievämpää, mutta voi johtaa upeisiin tuloksiin. Jos käytät valmiita FX:iä (mikä on täysin ok), varmista vain, että sinulla on pääsy moniin eri kirjastoihin, jotta et ole sidottu käyttämään vain muutamaa valittua FX:ää. Ne voivat todella erottua albumissa tai EP:ssä, jos käytät samoja kerta toisensa jälkeen.
Vaihe 10: Taustalaulu
Olettaen, että päälaulu on ollut aika lailla ”kiinteä” koko ajan sovitus-/tuotantovaiheessa, taustalaulujen keksiminen (joita usein kutsutaan BGV:ksi) todella piristää kappaletta ja antaa sille eloa.
Tuottajana/järjestäjänä sinulla voi olla ideoita siitä, millaisia BGV:iden pitäisi olla, mutta kokemukseni perusteella olen havainnut paremmaksi työskennellä vokalistin (vokalistien) kanssa suoraan studiossa. Joitakin hyviä esimerkkejä ohjeista, joita voit antaa laulajallesi/laulajillesi, ovat:
- ”Kaksinkertaista tuo rivi säkeistössä”, jotta voit korostaa tiettyä fraasia.
- ”Laula kertosäe kolmanneksen ylempänä tai alempana”, jotta sinulla on harmoniaraita.
- ”Laula ylimääräinen ääniosa, jotta saamme kolmiosaisen harmonian.”
Huomautus: kolmiosainen harmonia voi olla hankala. Yleensä pop-kappaleissa pitäydyn ”kirkollisessa” kolmiosaisessa harmoniassa, ja voit opetella näiden osien yhdistämisen opettelemalla harmonisoimaan C-duuriasteikkoa. Nuottien peräkkäisyys on seuraava: C-duuri-kolmisoinnun perusasento, d-molli-kolmisoinnun perusasento, C-duuri-kolmisoinnun 1. inversio, d-molli-kolmisoinnun 1. inversio, C-duuri-kolmisoinnun 2. inversio, d-molli-kolmisoinnun 2. inversio, takaisin C-duurin perusasentoon. Huomaa, että 7. asteen johtosävel (B) on jätetty pois! Kun melodiassa on johtosävel, sinun on kehitettävä BGV:t sen ympärille asiayhteyteen ja genreen sopiviksi. Yleensä pelkkä tavallinen V-sointuääni toimii, mutta sinun on kuultava se.
Tallennus- ja tuotantoprosessiin siirtyminen
Kun sovitus on valmis, olet valmis siirtymään äänitykseen ja/tai miksaukseen.
Useimmiten sovitus tai tuotanto saattaa muuttua hieman. Esimerkiksi miksausprosessi saattaa osoittaa, että sinun täytyy vähentää tai lisätä tiettyjä elementtejä sovituksesta, ja tämä on täysin hienoa ja normaalia. Kaikki kappaleen äänitysprosessit vuotavat jossain määrin toisiinsa. Pysy vain ajan tasalla siitä, miltä kappale kuulostaa kokonaisuuden kannalta.
Kuuntele sitä vertailuraitoja vasten.
Lopputuote on paljon tärkeämpi kuin kaikki tässä tarkistuslistassa käsitellyt pikku yksityiskohdat, ja on hyvin helppoa eksyä kaikkien yksityiskohtien sekaan.
Hyvä kappale on hyvä kappale ja kuulostaa hyvältä riippumatta siitä, mitä musiikin sovitus- ja tuotantoprosessissa tehdään, kunhan sovittaja/tuottaja ei tee päätöksiä, jotka tuhoavat kappaleen.
Huono kappale on huono kappale, ja riippumatta siitä, kuinka laadukasta tuotantoa/sovitusta/miksausta tehdään, siitä tulee aina huono. Laatu alkaa alusta ja sitä on ylläpidettävä aina lopulliseen masteriin asti.
Miten sovittaa kappale – tarkistuslista
Kerrataan lyhyesti, miten sovittaa kappale – noudata näitä vaiheita varmistaaksesi, että kappaleesi sovitus vangitsee kuulijat.
- Kuulostaako biisi hyvältä yksinään?
- Kappaleen muoto ja pituus on määritetty
- Kappaleen genre(t) on määritetty
- Referenssikappaleet on löydetty (1-3 referenssikappaletta)
- Kelvollinen scratch-vokaali on nauhoitettu
- Päätös on tehty – akustiset rummut vai ohjelmoidut rummut?
- Rumpuosuudet on kartoitettu tai ohjelmoitu
- Basso-osuus(t) on työstetty rumpuja täydentäen
- Harmoniset soittimet (kitarat, koskettimet, jouset, jne.) on valittu tyylikkäästi ja ne täydentävät melodiaa, bassoa ja rumpuja
- ”Tuotantopölyä” (perkussioita, FX:iä jne.) on lisätty tyylikkäästi
- Yksikään sovituksen elementeistä ei ole ristiriidassa toistensa kanssa
- Ideat BGV:tä varten ovat paikallaan
Se on siis siinä. Onnea sovituksiin ja muista – harjoitus tekee mestarin!
Tietoa Supreme Tracksista
Jos olet kunnianhimoinen musiikkisi suhteen ja haluat tuottaa kappaleesi menestyksekästä kaupallista julkaisua varten, Supreme Tracks ja arvostetut musiikin sovittajamme ovat palveluksessasi. Olemme auttaneet yli 1000 itsenäistä artistia, kuten sinäkin, tuottamaan maailmanluokan kappaleita ja kokemaan uutta menestystä musiikkimarkkinoilla.
Käytä yhteydenottolomakettamme kertoaksesi meille projektistasi ja katsotaan, sopisimmeko hyvin yhteistyöhön. Saat meiltä ilmaisen ehdotuksen siitä, miten saamme kappaleesi kuulostamaan siltä kuin se olisi juuri noussut Top 40 -listoilta!