Mitä on post-rock? Useimmat ihmiset vastaavat harhaluuloisesti: ”Joo, se on kuin… Sigur Ros, eikö?”. Totuus on, että genren keksi Simon Reynolds vuonna 1994 Mojo-lehden sivuilla – yrittäessään kuvata Bark Psychosis -yhtyeen debyyttialbumia – kuvaamaan jotakin, mitä kukaan ei vielä ymmärtänyt – eikä monella tapaa vieläkään ymmärrä.
Termi ei tarkoita pelkästään ”rockin jälkeen” vaan myös rockia vastaan. Suoranaista hylkäämistä usein ahtauttaville, kontrosiivisille ja räikeille piirteille, joita rockista oli tullut sen ruumiillistuma, tai kuten Reynolds asian ilmaisee, ”rock-instrumenttien käyttämistä ei-rockin tarkoituksiin.”
Tuloksena post-rockilla on lukemattomia puolia, sillä monet tämän listan albumeista eroavat toisistaan äänimaailmaltaan ja laajuudeltaan hurjasti. Post-rock on kuitenkin aina nauttinut monitulkintaisuudestaan, ja se on yksi sen lunastettavimmista piirteistä. Live-esiintymisen katoava tunne, joka oli monta vuotta rockin sykkivä sydän, vaihdettiin studiokokeiluihin. Nyt, kun ”rockin kuolema” on jatkuvasti kaikkien huulilla, post-rock tuntuu elinvoimaisemmalta kuin koskaan, sillä se on keino luoda uusi polku rock n’ rollin maisemaan.
Hyväksyitpä termin tai et, tässä on 10 kaikkien aikojen uraauurtavinta post-rock-albumia.
Maailmamerkillisistä mestariteoksista laulamattomiin tuntemattomuuksiin nämä ovat 10 kaikkien aikojen hienointa post-rock-levyä vuosilta 1990-2020.
Rodan – Rusty (1994)
Jakaen monia samoja ylistysmerkkejä, joita on myönnetty myös Slintille, Rodanin riemastuttava, mutta samalla mietiskelevä matematiikkarock on post-rockin muotokuvaan kuuluva ajaton perusta. Sen tuotti ja äänitti Bob ’Rusty’ Weston, joka myös inspiroi albumin nimeä.
Kumpikin Jason Noble ja Tara Jane O’Neil tekivät jatkossa mielenkiintoisinta ja tärkeintä vaihtoehtomusiikkia viimeisten 30 vuoden aikana. Silti heidän uraauurtava debyyttialbuminsa monimutkaisine, ivallisine kitaralinjoineen ja suunnitelmallisine kaaoksineen loi pohjan tyylin tulevaisuudelle.
Paras kappale: The Everyday World Of Bodies
Disco Inferno – D.I. Go Pop (1994)
Essexiläinen Disco Inferno oli popin dekonstruktivisteja, jotka purkivat rockmusiikin peruskonfiguraatioita muodostaakseen niistä jotakin, joka muistutti poppia, vaikkakin parhaimmillaankin ulkokohtaista popia.
D.I. Go Pop, joka sisältää runsaasti sampleja tiheiden ja unenomaisten melodioiden keskellä, on popmusiikin taidokasta taivuttelua ja rikkomista parhaimmillaan. Upeasti tuotetut roiskeet ja pisarat avaavat albumin In Sharky Water -kappaleella, ja siitä eteenpäin se on yhtä taukoamatonta aistien ylikuormitusta. Tyylikkään lasimainen albumi, sekä pinnan sileydessään että rosoisissa reunoissaan.
Paras kappale: The Sea and the Bells (1996)
Vaikka jouset ja klassinen instrumentaatio ovat usein tärkeä piirre post-rock-aktiiveille, ne ovat yleensä kitaroiden hautomaa taustaa. Rachel’s oli kuitenkin erilainen. Vuonna 1991 Rodanin sivuharrastuksena perustettu Jason Noblen yhtye keräsi nopeasti kokoon joukon yhteistyökumppaneita, joihin kuuluivat muun muassa alttoviulisti Christian Frederickson ja pianisti Rachel Grimes, joista tuli yhtyeen tunteikkaan soundin ydin.
Vuonna 1995 äänitetty levyn paljas inhimillinen intohimo ja kiihkeys on sydäntäsärkevää, ja Noblen varhainen kuolema syöpään vuonna 2012 tekee siitä entistäkin koskettavamman. Erinomaisen intiimi aistikokemus, Rachel on ainutlaatuinen.
Paras kappale: Mogwai – Young Team (1997)
Mogwai – Young Team (1997)
Maailma oli nälkäinen yhtyeelle, joka kykeni massiivisiin, räjähtäviin purkauksiin ja pehmeisiin dynamiikan siirtymiin, kun Mogwai rullaili 90-luvun lopulla. Skotlantilaiset pojat tekivät välittömästi vaikutuksen indie-listoilla Atlantin molemmin puolin ja loivat tuoreen mallin post-rockille.
Heidän instrumentaaliuniversuminsa dramaattista ja sankarillista elementtiä kutsutaan joskus ”crescendocoreksi”. Vaikka sillä voi olla hieman halventavia mielleyhtymiä, Mogwai miehittää salaperäisessä äänilinnoituksessaan vivahteikkaan keskitien rakentamisen ja romahduksen välillä.
Paras kappale: Mogwai fear Satan
Talk Talk – Laughing Stock (1991)
Talk Talk käytti 80-luvun jälkimmäisen puoliskon EMI:n rahat kiiltävän avant-pop-kaavansa purkamiseen, mikä toi heille valtavaa kaupallista menestystä mutta vain vähän taiteellista tyydytystä. Frontman ja taiteellinen diktaattori Mark Hollis ajoi visionsa ja bändikaverinsa äärirajoille Laughing Stockia varten, joka osoittautui heidän magnum opuksekseen.
Tallennettiin yli vuoden ajan tunnelmassa, josta oli poistettu kellot, seinillä oli öljyprojektioita ja jossa ei ollut muuta valoa kuin stroboskooppi. Suurin osa teoksesta on riisuttu Mark Hollisin tuntikausien jammailusta, jolla hän yritti vangita jazz-idoliensa olemuksen. Laughing Stock on todennäköisesti tämän listan ainutlaatuisin albumi ja ainutlaatuinen muotokuva siitä, mitä post-rock voi olla.
Paras kappale: After The Flood
Bark Psychosis – Hex (1994)
Legenda kertoo, että Hex oli ensimmäinen albumi, jota koskaan kuvailtiin ”post-rockiksi”, toimittaja Simon Reynoldsin arvostelussa. Kirjoittaessaan Mojo-lehteen vuonna 1994 hän kuvaili Bark Psychosis -yhtyettä ”futuristeiksi”, jotka toimivat musiikin marginaalissa ainutlaatuisella ja epätavallisella tavalla.
Toinen post-rock-yhtye, jolla on repertuaarissaan yksi ikoninen kokopitkä albumi, Bark Psychosis, oli pääasiassa tutkimus Graham Stuttonin yrityksistä hitsata pistemäisesti yhteen hänen monia erilaisia vaikutteita. Itse asiassa Sutton oli levytysvuoden aikana niin intensiivisen määrätietoinen, että se johti siihen, että sekä John Ling että kosketinsoittaja Daniel Gish paloivat loppuun ja lopettivat.
Lopputulos on kuitenkin ilmiömäinen ja käänteentekevä hetki koko genrelle.
Paras kappale: Absent Friend
Slint – Spiderland
Kun Slint julkaisi nykyään ikonisen Spiderlandin vuonna 1991, kyseessä oli vielä joukko nobodyja. Nerokkaita nobodyja vieläpä, ja reilusti aikaansa edellä. Ihmiset eivät saaneet heistä mitään selville ja levyn ilmestyessä bändi oli hajonnut, eli ei haastatteluja. Vaikka jos post-rockilla on koskaan ollut ikoninen hahmo ruorissa, kitaristi David Pajo on se.
Enemmän ”rockia” kuin ”postia”, heidän kappaleensa olivat paljon enemmän kuin tuon ajan tavallista indie-rockia. Suuriin kertosäkeisiin ylittämisen sijaan Slint nykäisi ja paljasteli tummemmille ja epäselvemmille alueille, kehittäen sitä, mitä rocklauluissa ajateltiin olevan mahdollista.
Paras kappale: Sigur Ros – Ágætis byrjun
Sigur Ros – Ágætis byrjun
Nyt 20 vuotta vanha levy kuulostaa yhä siltä, kuin kuulisi parinkymmenen vuoden päästä tehtyä levyä. Sovitus, tekniikka ja aikomus ovat kaikki selkeästi esillä, mikä erottaa levyn niin post-rock-kollegoistaan kuin tuon ajan art-rockista ja pop-musiikista.
Se oli turvallisesti ja täysin ainutlaatuinen. Minun on vieläkin vaikea tukahduttaa ihmettelyn tunne, kun piano potkaisee käyntiin Starálfurissa tai maailman tektoniset laatat huojuvat lakkaamatta aikaa vastaan Svefn-g-englarissa.
Sigur Rós ylitti rajan Ágætis byrjunissa, ja siinä on oikeastaan kaikki, mitä on sanottava.
Paras kappale: Svefn-g-englar
Tortoise – Millions Now Living Will Never Die (1996)
Tortoise, chicagolaisista maestroista koostuva ja lukuisissa hardcore-yhtyeissä mukana ollut Tortoise, käytti aloittelevaa projektiaan tutkiakseen bassoon, lyömäsoittimiin, sample-looppeihin ja kokeelliseen elektroniikkaan nojautuvia, mietteliäitä sävellyksiä.
Mikään ei vangitse heidän vedenalaista näkemystään mahtipontisemmin kuin albumin avauslevy Djed, 21 minuuttia rakentuvia melodioita ja äänitutkimusta. Millions Now Living Will Never Die -kappaleen valtamerellinen loisto, jossa kitaraa pesee Dave Pajo, entinen Slintin jäsen ja tuleva Aerial M -mastermind, ja vibrafoni vilkkuu, toi post-rockin kartalle, antoi Thrill Jockeylle lähtölaukauksen voimanpesä-levy-yhtiöksi ja loi pohjan Tortoisen kahden vuosikymmenen jammailun tutkimiselle.
Paras kappale: Djed
Godspeed You! Black Emperor – F#A#¥ (1997)
Epäselvällä bändinimellä ja vielä oudommilla albumeilla Godspeed You! Black Emperorin debyytti on pitkäsoitto pyhää post-rock-space-rock-mosaiikkirockia. Inspiroivasti myrskyisä, laskelmoiva, voitokas ja mielettömän vaikeasti määriteltävissä oleva GYBE asuu voimallisesti omien luomustensa maailmassa.
Vaikka se ei ole poliittisesti yhtä latautunut kuin myöhemmät tuotokset, se on kuitenkin heidän aseistariisuvasti henkeäsalpaavin antinsa. Eeerie ebb and flow, ambient rock -fanfaari, feedback-pläjäykset, jotka kuulostavat kuin örkki crackissä, tämä on albumi, jollaista ei ole ennen kuultu.
Paras kappale: East Hastings