Ensimmäinen kuvauspäivä elokuvan kuvauspaikalla ei ole koskaan ensimmäinen päivä, jolloin elokuvaa tuotetaan. Päivät ja joskus viikot, kuukaudet, vuodet tai – James Cameronin ”Avatarin” tai Terry Gilliamin ”The Man Who Killed Don Quixote”-elokuvan tapauksessa – vuosikymmenet voivat kulua elokuvan alkuvaiheesta siihen, kun kamerat vain alkavat pyöriä. Elokuvan tuotantoprosessi ja sen jälkeinen jälkituotantoprosessi voivat olla lyhyempiä, pidempiä tai suunnilleen samanlaisia, mutta kumpaakaan ei voi olla olemassa ilman esituotantoa – työtä, joka tehdään elokuvan eteen ennen kuin yhtään kuvaa nauhoitetaan.
Esituotanto, kuten elokuvantekoprosessi kokonaisuudessaan, on monimutkainen ja voi olla pelottava riippumattomille elokuvantekijöille. Tässä on yhdeksän vaihetta – joista jokaisella on omat tehtävien ja työn alajaottelunsa – jotka tulisi sisällyttää esituotantoprosessiisi, jos haluat varmistaa tasaisen ja hedelmällisen elokuvan kuvaamisen ensimmäisestä päivästä lähtien.
Viimeistele kuvauskäsikirjoitus
Vaikka elokuvat ovat taianomaisia, ne eivät synny tyhjästä. Jo ennen kuin esituotantoprosessi alkaa, tarvitset idean ja usein melko hiotun käsikirjoituksen, jonka pohjalta työskennellä. Mutta kun on kriittisen hetken aika, käsikirjoitus on viimeisteltävä ja muutettava kuvauskäsikirjoitukseksi – sellaiseksi, joka sopii ohjaajalle, kuvaajalle ja kuvausryhmälle yhtä hyvin kuin näyttelijöille. Parannuksia ja kokonaisia kohtauksia voidaan muokata, lisätä tai poistaa milloin tahansa (joskus jopa jälkituotannossa!), mutta suurimmaksi osaksi kuvauskäsikirjoituksesi pitäisi olla valmis kuvattavaksi siihen mennessä, kun ohjaaja kutsuu ensimmäisen kerran toimimaan.
Storyboards & Shot Lists
Storyboards & Shot Lists kulkevat käsi kädessä kuvauskäsikirjoitusten kanssa – ne ovat visuaalinen tulkinta elokuvakäsikirjoituksesta, johon ohjaaja ja kuvaaja voivat viitata ja johon he voivat valmistautua. Vaikka jotkut ohjaajat tietävät tarkalleen, mitä he haluavat käsissään ja voivat piirtää sen itse, yleensä storyboard-taiteilijat palkataan herättämään tarina henkiin. Kun elokuva nähdään – jopa mustavalkoisina luonnoksina – se herää eloon tavalla, jonka koko kuvausryhmä voi nähdä, ja antaa heille konkreettisen vision, jota kohti pyrkiä.
Oikean kuvausryhmän löytäminen
Vaikka jotkin kuvausryhmän toimihenkilöt saattavat olla jo kiinnitettyinä tai suositeltuina projektiin, ja jotkin muut toimihenkilöt, kuten käsikirjoittajasi ja storyboard-taiteilijasi, saatetaan rekrytoida jo hyvin varhaisessa vaiheessa – sinun tulisi pyrkiä saamaan koko kuvausryhmä valmiiksi, ennen kuin esivalmisteluihin ryhdytään liikaa. Loppujen lopuksi nämä ovat naisia & miehiä, jotka suorittavat suuren osan näistä tehtävistä, ja mitä nopeammin he ovat mukana luovassa prosessissa, sitä arvokkaampaa heidän panoksensa on. Koko elokuvanteko on yhteistyötä – ei vain kuvaaminen!
Lokaatioiden kartoitus
Saatat joutua räätälöimään storyboardit kuvauspaikan mukaan tai päinvastoin, joten niiden löytäminen varhaisessa vaiheessa on tärkeää. Monet käytännönläheiset tuottajat & ohjaajat saattavat haluta tehdä tämän itse, mutta usein fiksuinta on palkata ammattimainen kuvauspaikkascoutti, jolla on jo kuvauspaikat mielessä tai joka osaa löytää alkuperäisiä, käsikirjoitukseesi täydellisesti sopivia kuvauspaikkoja. Jos kuvaat studiossa tai äänityslavalla, haluat löytää oikean kuvauspaikan ajoissa ja varmistaa, ettei se ole varattu ennen kuin voit lukita sen – kohtele niitä kuten vastaanottosaleja omia häitäsi varten! Oikeiden kuvauspaikkojen löytäminen ajoissa on yhtä tärkeää, koska haluat riittävästi aikaa käsitellä tarvittavat luvat & paperityöt.
Luo kunnon budjetti (ja pidä siitä kiinni!)
Tässä vaiheessa sinun pitäisi olla viimeistelemässä budjettia, jotta voit varmistaa, että sinulla on varaa löytää tarvitsemasi varusteet ja varaa käyttää haluamiasi kuvauspaikkoja. Joskus tämä on ammattimaista; joskus se on välttämätöntä, koska sinulla ei ole luottoa tai rahoittajia, jotka ovat valmiita antamaan enempää kuin ovat jo luvanneet. Tämä ei ole koskaan esituotannon hauskin osa, mutta hyvin usein se on tärkein.
Varusteiden valinta
Kuvaatko digitaalisesti vai käytätkö vanhanaikaisesti 16 mm:n filmiä? Vai säästätkö rahaa ja kuvaat koko elokuvan iPhonella? Kun sinulla on vastaukset näihin kysymyksiin, voit hankkia laitteesi – usein vuokraamosta. Ensimmäisen elokuvasi jälkeen saatat luoda suhteen tiettyyn vuokraamoon ja voit neuvotella alennuksista ja selvittää, mitä budjettisi sallii oheislaitteiden osalta. Ehkä sinulla on sittenkin varaa tuohon ultrakylmään sumukoneeseen!
Clear That Red Tape
Kun tiedät, mitä varusteita ja kuvauspaikkoja haluat, sinun on ryhdyttävä paperitöihin – nimittäin lupiin ja vakuutuksiin. Kunnanhallituksilta tarvitaan lupia, jos haluat kuvata julkisella alueella, ja kuvauspaikkasopimuksia tarvitaan yleensä, jos haluat käyttää yksityisiä koteja – varsinkin jos sinun täytyy siirtää huonekaluja tai laitteita tai maalata seinät uudelleen kuvauksen jälkeen jne. Tarvitset myös vakuutuksen suojautuaksesi siltä varalta, että sinä tai joku kuvausryhmän jäsenistä vahingoittaa vahingossa kuvauspaikkaa tai vuokraamaasi kuvauskalustoa. Lopuksi saatat tarvita vakuutuksen myös kuvausryhmällesi ja näyttelijöille – parempi varoa kuin katua!
Oikean näyttelijäkaartin löytäminen
Kun dominot ovat loksahtaneet paikoilleen, sinun on vihdoin päätettävä näyttelijäkaartisi – tämä voi tuntua mahdottomalta, vaikka koe-esiintymisiäsi olisi kuinka monta näyttelijää tahansa. Saatat olla turhautunut, ettet löydä täydellistä henkilöä päähäsi kuvittelemaasi rooliin, tai ehkä löysit kaksi yhtä loistavaa esiintyjää ja kiskot hiuksiasi yrittäessäsi päättää näiden kahden välillä. Oli miten oli, koe-esiintymiset aikaisin ja usein ja jopa casting-agentin palkkaaminen löytääksesi vielä enemmän esiintyjiä, mahdollisesti paikkakuntasi ulkopuolelta, auttavat pitkälle siinä, että elokuvasi saa täydellisen näyttelijäkaartin.
Harjoittele, harjoittele, harjoittele
Joskus täydellisen näyttelijäkaartin löytäminen voi tehdä elokuvantekijän liian itsevarmaksi, mikä johtaa siihen, että hän antaa näyttelijöilleen liikaa vastuuta, jotta he eivät pystyisi toimimaan omavaraisesti. Näyttelijät tarvitsevat ohjaajaansa yhtä paljon kuin kuvausryhmäkin, ja työskentely heidän kanssaan sekä kahden kesken että ryhmänä on tärkeä osa tuotantoa edeltävää prosessia. Pöytäluentojen ja harjoitusten järjestäminen viikkoja ennen kuvauksia varmistaa, että kun kamera on valmis pyörimään, näyttelijäkaarti antaa elokuvasi tarvitseman suorituksen. Tämä lisäaika ennen kuvauksia antaa näyttelijöille myös mahdollisuuden kehittää aitoa kemiaa, joka ei jää yleisöltä huomaamatta.
Nämä ovat vain yhdeksän yksinkertaistettua vaihetta monimutkaisesta ja monitahoisesta esituotantoprosessista. Usein nämä vaiheet tehdään samanaikaisesti ja missä tahansa järjestyksessä. Muista vain, että jos olet luottavainen ja valmistautunut, voit ylittää minkä tahansa esteen ja kertoa tarinan, jonka olet aina halunnut kertoa. New York Film Academy tarjoaa tuotanto- ja elokuvantekokursseja, joiden yleinen filosofia on tekemällä oppiminen – paras tapa selviytyä esituotannosta on siis oppia ensin taidot ja hallita ne sitten kokemuksen ja päättäväisyyden avulla.