Daavid ja Goljatin pää on italialaisen barokkitaiteilija Caravaggion maalaus. Se sijaitsee Galleria Borghesen galleriassa Roomassa. Vuonna 1650 kardinaali Scipione Borghesen kokoelmaan kuulunut maalaus on ajoitettu sekä vuodeksi 1605 että 1609-1610, ja uudemmat tutkijat ovat kallistuneet ensiksi mainittuun ajankohtaan.
Italialainen: Davide con testa di Golia
Caravaggio
c. 1610
Oili kankaalle
125 cm × 101 cm (49 in × 40 in)
Galleria Borghese
Caravaggio käsitteli tätä aihetta myös teoksessa, joka on päivätty c. 1607 Wienin Kunsthistorisches Museumissa ja Madridin Pradossa sijaitsevassa varhaisessa, noin vuodelta 1600 peräisin olevassa teoksessa.
Caravaggion välitön innoittaja oli Giorgionen seuraajan teos vuodelta 1510, mutta Caravaggio vangitsee dramatiikan tehokkaammin, kun pää roikkuu Daavidin kädestä ja tippuu verta sen sijaan, että se lepää reunalla. Daavidin kädessä olevassa miekassa on lyhennetty kirjoitus H-AS OS; tämä on tulkittu lyhenteeksi latinankielisestä lauseesta humilitas occidit superbiam (”nöyryys tappaa ylpeyden”).
David on järkyttynyt, ”hänen ilmeessään sekoittuu surua ja myötätuntoa”. Päätös kuvata hänet pikemminkin mietteliäänä kuin riemukkaana luo epätavallisen psykologisen siteen hänen ja Goljatin välille. Tätä sidettä mutkistaa entisestään se, että Caravaggio on kuvannut itsensä Goljatiksi, kun taas Daavidin mallina on il suo Caravaggino (”oma pieni Caravaggio”). Tämä viittaa mitä todennäköisimmin Cecco del Caravaggioon, taiteilijan ateljeeavustajaan Roomassa joitakin vuosia aiemmin, joka on kirjattu pojaksi, ”joka makasi hänen kanssaan”. Ceccosta ei tunneta itsenäisiä muotokuvia, joten tunnistusta on mahdotonta todentaa, mutta ” seksuaalinen läheisyys Daavidin/mallin ja Goljatin/maalarin välillä vaikuttaa kuitenkin väistämättömältä johtopäätökseltä, kun otetaan huomioon, että Caravaggio sai Daavidin miekan näyttämään kohoavan ylöspäin, vihjailevasti, jalkojensa väliin ja kulmaan, joka heijastaa päähenkilön katseen diagonaalista kytkeytymistä uhriinsa”. Vaihtoehtoisesti, Ottavio Leonin Caravaggiosta tekemän muotokuvan perusteella, kyseessä voi olla kaksinkertainen omakuva. Nuori Caravaggio (oma pieni Caravaggio) pitelee kaihoisasti aikuisen Caravaggion päätä. Nuoren Caravaggion villi ja riehakas käytös oli olennaisesti tuhonnut hänen elämänsä kypsänä aikuisena, ja hän pohdiskelee tuttuun hermeettiseen tapaan omaa tilaansa aiheeseen liittyvässä uskonnollisessa maalauksessa.
Roomassa oleva mestariteos on ”kaksonen” toiselle samaa aihetta käsittelevälle taideteokselle, Daavid ja Goljatille, kuten ilmoitetaan Galleria Borghesen inventaarioluettelossa vuodelta 1693, jossa on todettu, että toinen teos sijaitsi ensimmäisessä huoneessa ja toinen neljännessä huoneessa. Hänen elämäkerturinsa Bellorin mukaan kardinaali Scipione Borghese oli tilannut Caravaggiolta vuonna 1606 teoksen, joka on mahdollisesti toteutettu kaksinkertaisella maalaustelineellä, jolloin syntyi kaksi kaksoismestariteosta.
Taulun elämäkerrallinen kiinnostavuus tuo uuden merkityskerroksen jo ennestään monitahoiseen teokseen, sillä Daavid ja Goljat edustavat Kristusta ja Saatanaa ja hyvän voittoa pahasta ajan ortodoksisessa kristillisessä ikonografiassa, mutta myös kylmäsydämisenä rakastettuna, joka ”tappaa” ja rakastajansa aikakauden kirjallisen mielikuvituksen mukaan. Esimerkkinä genrestä voidaan pitää Cristofano Allorin Pitti-palatsissa olevaa aikalaismaalausta Judith ja Holofernes, jossa Allori esittää itseään Holofernesina, vaikka Caravaggio ei ole kuvannut Daavidia julmana ja välinpitämättömänä vaan syvästi liikuttuneena Goljatin kuolemasta.
Jos maalaus oli lahja kardinaali Borgheselle, paavilliselle virkailijalle, jolla oli valtuudet armahtaa Caravaggio murhasta, se voidaan tulkita myös henkilökohtaiseksi armonpyynnöksi. ”Daavid Goljatin pään kanssa osoittaa Caravaggion lahjan tislata omia kokemuksiaan omaperäisiksi pyhiksi kuviksi, jotka ylittävät henkilökohtaisen ja muuttuvat polttavaksi lausunnoksi inhimillisestä tilasta.”