Charles Baudelaire

Charles Baudelaire, Nadarin ottama valokuva.

Charles Pierre Baudelaire (9. huhtikuuta 1821 – 31. elokuuta 1867) oli yksi 1800-luvun vaikutusvaltaisimmista ranskalaisista runoilijoista ja kriitikoista, vaikkakin elinaikanaan pitkälti tuntematon. Baudelairen realistinen kuvasto ja symbolien, metaforien ja ”vastaavuuksien” käyttö innoittivat 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun ranskalaista symbolistista liikettä. Hän kannatti jo varhain ”taidetta taiteen vuoksi”, joka oli esteettisen (ja myöhemmin dekadenttisen) liikkeen pääperiaate ja vastareaktio vallitsevaan käsitykseen siitä, että taiteen tehtävänä oli valistaa ja parantaa ihmiselämää.

Baudelairen tärkein teos, Les Fleurs du mal (Pahan kukat), jonka provokatiiviset teemat koskivat seksiä, rappiota, kuolemaa sekä henkistä ja moraalista anomiaa, leimattiin Ranskan hallituksen toimesta säädyttömäksi, ja Baudelaire joutui syytteeseen uskonnon ja yleisen säädyllisyyden vastaisista rikoksista. Kuten teoksen otsikosta voi päätellä, Baudelaire uskoi, että kokemuksen jokainen osa-alue oli sopiva aihe taiteelliselle tutkimukselle ja että paha ja pahe olivat voimakkaita ja unohdettuja kauneuden ja järjestyksen lähteitä. Hänen inklusiivinen ja syrjimätön näkökulmansa vaikutti syvästi myöhempiin modernistisiin kirjailijoihin.

Baudelairen teosten juuret olivat hänen katolisessa taustassaan ja hänen käsityksessään perisynnin tuomitsemasta ihmiskunnasta, joka on kuitenkin ilman pelastusta. Hänen runoutensa on hengellisen epätoivon eleginen ilmaus, visio, jossa ”paha tapahtuu ponnistelematta, luonnollisesti, se on kohtalon työtä, hyvä on aina taiteen tuote.”Erityisesti rakkaus kuvataan Baudelairen runoudessa synkkänä ja puhtaasti aistillisena.”

”Matkassa” ihminen on ”ahmiva, irstas tyranni”, ”orjan orja”, kun taas hänen naiskuvansa ovat usein lihallisia ja julmia.

Baudelairen oma elämä peilasi hänen taidettaan. Hän tuli riippuvaiseksi oopiumista ja sairastui kuppaan jo nuorena ja totesi kerran, että ”tutkittuani tunnollisesti menneisyyden haaveideni syvyyksiä tajusin, että minua on aina vaivannut pakkomielle siitä, että on mahdotonta ymmärtää joitain ihmisen tekoja tai ajatuksia, paitsi jos oletetaan jonkin ulkopuolisen pahan voiman puuttuvan asiaan”. Pohdiskellessaan oopiumriippuvuuden aiheuttamia kurjuuksia hän päätteli, että ihminen ei voi puuttua ”olemassaolonsa alkuehtoihin” ilman vakavia seurauksia ja että huumeiden aiheuttama euforia tuhosi tahdon ”kallisarvoisen substanssin”.

Runoilijanuransa lisäksi Baudelaire muistetaan ”modernin kritiikin isänä”. Baudelaire oli aktiivinen kuvataidemaailmassa, ja hän oli läheisessä yhteydessä useiden vaikutusvaltaisten ranskalaisten taidemaalareiden, muun muassa Eugene Delacroix’n, kanssa. Baudelaire oli myös kääntäjä, ja hän esitteli Edgar Allen Poen – jota Baudelaire piti sukulaissieluna – teokset ranskankieliselle yleisölle käännöksillä, joita pidetään edelleen klassikkoina. Baudelairen vaikutusta ranskalaiseen taiteeseen ja kirjallisuuteen ei tunnustettu hänen omassa elämässään, mutta nykyään ollaan yleisesti yhtä mieltä siitä, että hän on yksi koko 1800-luvun ranskalaisen kirjallisuuden vaikutusvaltaisimmista hahmoista.

elämä

Baudelaire syntyi Pariisissa. Hänen isänsä, vanhempi virkamies ja harrastelijataiteilija, kuoli vuonna 1827. Seuraavana vuonna hänen äitinsä meni naimisiin everstiluutnantti Aupickin kanssa, josta tuli myöhemmin Ranskan suurlähettiläs eri hoveissa. Baudelaire opiskeli Lyonissa ja Collège Louis-le-Grandissa Pariisissa. Valmistuttuaan vuonna 1839 hän päätti aloittaa kirjallisen uran, ja kahden seuraavan vuoden ajan hän vietti hieman epäsäännöllistä elämää. Hänen uskotaan sairastuneen kuppaan samoihin aikoihin. Saadakseen hänet kuntoon hänen holhoojansa lähettivät hänet matkalle Intiaan vuonna 1841. Baudelaire hyppäsi kuitenkin laivasta Karibialla, ja tämä kokemus muutti hänen elämänsä. Vaikka Baudelaire asui tropiikissa vain muutaman kuukauden, hänen runoutensa palasi yhä uudelleen trooppisen paratiisin kuviin. Kun hän palasi Pariisiin vajaan vuoden poissaolon jälkeen, hän oli täysi-ikäinen ja saattoi saada perintönsä. Vuoden tai kahden kuluttua hänen tuhlailunsa uhkasi kuitenkin viedä hänet konkurssiin, ja hänen perheensä sai määräyksen, jolla hänen omaisuutensa asetettiin omaisuudenhoitoon. Tänä aikana hän tapasi Jeanne Duvalin, mulattinaisen, josta tuli hänen pitkäaikaisin romanttinen seurustelukumppaninsa.

Hänen taidearvostelunsa vuosilta 1845 ja 1846 herättivät välittömästi huomiota sillä rohkeudella, jolla hän esitti näkemyksiään: monet hänen kriittisistä mielipiteistään olivat aikanaan uudenlaisia, mutta sittemmin ne on yleisesti hyväksytty. Hän osallistui vuoden 1848 vallankumoukseen ja oli joitakin vuosia kiinnostunut tasavaltalaisesta politiikasta, vaikka hänen poliittiset näkemyksensä jäivätkin epäselviksi. Tästä huolimatta Baudelaire omistautui poliittisten mullistusten aikana kirjoittamiselle. Hän oli hidas ja vaativa työntekijä, ja vasta vuonna 1857 hän julkaisi ensimmäisen ja tunnetuimman runokokoelmansa Les Fleurs du mal (Pahan kukat). Runot löysivät pienen mutta arvostavan yleisön, mutta suurempi julkinen huomio kiinnittyi niiden aiheeseen. Seksiä ja kuolemaa koskevia pääaiheita pidettiin skandaalimaisina, ja kirjasta tuli tuon ajan valtavirran kriitikoiden keskuudessa epäsiveellisyyttä kuvaava sana. Baudelairea, hänen kustantajaansa ja kirjapainoa vastaan nostettiin menestyksekkäästi syyte yleisen moraalin loukkaamisesta, ja Les Fleurs du mal pysyi Ranskassa kiellettynä vuoteen 1949 asti. Les fleurs du mal -teoksen johdannossa olevassa runossa ”Au lecteur” (”Lukijalle”) Baudelaire väittää, että elämän vulgaareille asioille pitäisi olla runoja siinä missä pyhillekin:

… Jos raiskaus tai tuhopoltto, myrkky tai veitsi ei ole kutonut miellyttäviä kuvioita tämän tylsän kankaan ainekseen, jonka hyväksymme elämäksi, se johtuu siitä, ettemme ole tarpeeksi rohkeita!

Kuusi teoksen skandaalimaisinta runoa tukahdutettiin, mutta painettiin myöhemmin nimellä Les Épaves (”Romut”) Brysselissä 1866. Toinen painos Les fleurs du mal -teoksesta, ilman näitä runoja mutta huomattavin lisäyksin, ilmestyi vuonna 1861.

Baudelaire oli oppinut englantia lapsuudessaan, ja goottilaisista romaaneista, kuten Matthew Gregory Lewisin The Monkista, tuli hänen suosikkilukemistaan. Vuosina 1846 ja 1847 hän tutustui Edgar Allan Poen teoksiin, joista hän löysi tarinoita ja runoja, jotka olivat hänen omien sanojensa mukaan olleet pitkään olemassa hänen omissa aivoissaan, mutta eivät koskaan saaneet muotoa. Tästä ajasta vuoteen 1865 asti hän oli suurelta osin keskittynyt Poen teosten käännöksiin, jotka saivat paljon kiitosta. Nämä julkaistiin nimillä Histoires extraordinaires (”Erikoisia tarinoita”) (1852), Nouvelles histoires extraordinaires (”Uusia erikoisia tarinoita”) (1857), Aventures d’Arthur Gordon Pym (”Arthur Gordon Pymin kertomus”), Eureka ja Histoires grotesques et sérieuses (”Groteskeja ja vakavia kertomuksia”) (1865). Kaksi Poea käsittelevää esseetä löytyy hänen Oeuvres complètes -teoksestaan (”Kokoelmatyöt”) (niteet v. ja vi.).

Välillä hänen taloudelliset vaikeutensa kasvoivat, erityisesti sen jälkeen, kun hänen kustantajansa Poulet Malassis teki konkurssin vuonna 1861, joten vuonna 1864 hän lähti Pariisista Belgiaan osittain siinä toivossa, että hän saisi myytyä teostensa oikeudet. Näinä vaikeina aikoina hän alkoi kokeilla oopiumia, ja Brysselissä Baudelaire alkoi juoda kohtuuttomasti. Hän sai vuonna 1866 vakavan aivohalvauksen, jota seurasi halvaantuminen. Elämänsä kaksi viimeistä vuotta hän vietti terveyskeskuksissa Brysselissä ja Pariisissa, jossa hän kuoli 31. elokuuta 1867. Monet hänen teoksistaan julkaistiin postuumisti.

Hänet on haudattu Pariisin Cimetière du Montparnasseen.

Työt

Baudelaire tuotti suhteellisen vähän runoutta. Siitä huolimatta hänen vaikutuksensa myöhempiin runoilijoihin on ollut valtava. Hänen runoudestaan tuli suosittua ranskalaisten symbolistien keskuudessa, jotka pitivät häntä lähes suojeluspyhimyksenään; hän vaikutti myös moniin englanninkielisen maailman runoilijoihin, muun muassa Ezra Poundiin ja Elizabeth Bishopiin.

Hänen runoudelleen on ominaista syvästi jäsennelty kuvasto ja toistuvat symbolit. Les Fleurs du mal palaa surullisenkuuluisasti samoihin kuviin yhä uudelleen: kuviin trooppisista saarista, mielisairaista naisista ja mätänevistä ruumiista. Baudelairen kuvien terävyys ja hänen haluttomuutensa kaihtaa eksplisiittisiä kuvauksia ovat antaneet hänelle maineen dekadenttirunoilijana. Hänen runoillaan on kuitenkin muutakin kuin shokkiarvoa. Niiden tarkoituksena ei ole muuta kuin esittää täydellinen kuva runoilijan mielestä, olipa se kuinka turmeltunut tai turmeltunut tahansa, sillä – kuten Baudelaire väittää – vain luomalla runoutta, joka kattaa kaiken, runoudesta voi tulla todella kaiken kattavaa, itsestään sulkeutunutta ja näin ollen kaunista. Hänen paljastava runonsa ”Tuho” teoksesta Les Fleurs du mal viittaa runoilijan huolettomaan kiinnostukseen laittomia kokemuksia ja aistimuksia kohtaan:

Les Fleurs du malin lisäksi Baudelaire julkaisi suhteellisen vähän runoja. Les Fleurs du malin huono vastaanotto musersi hänet; hän oli kuvitellut sen olevan täydellinen esimerkki hänen runollisesta ajattelustaan, ja kun se ei saavuttanut suosiota, Baudelaire käytti suurimman osan energiastaan muunlaiseen kirjoittamiseen, kuten Poen kääntämiseen. Hän vietti vuosikymmeniä tämän hankkeen parissa ja kirjoitti myös erilaisiin aikakauslehtiin. Hän kuitenkin jatkoi satunnaisten runojen kirjoittamista, ja elämänsä loppupuolella hän julkaisi yhden runon, ”Joutsenen”, jota monet kriitikot pitävät hänen suurimpana yksittäisenä teoksenaan. Baudelairen myöhemmissä runoissa on havaittavissa maltillisuutta ja kypsyyttä, joka puuttuu Les Fleur du malin ylilyönneistä. Useampi kuin yksi kriitikko on valittanut, että jos Baudelaire olisi jatkanut runojen kirjoittamista, hänellä olisi saattanut olla vieläkin suurempi asema runoilijapantheonissa.

Hänen muita teoksiaan ovat muun muassa Petits Poèmes en prose (”Pieniä proosarunoja”), sarja Pays, Exposition universelle (”Maa, maailmannäyttely”) -lehdessä julkaistuja taidearvosteluja sekä tutkimuksia Gustave Flaubertista (Lartisge-lehdessä 18. lokakuuta 1857); Theophile Gautier’sta (Revue contemporaine, syyskuu 1858); useita artikkeleita Eugene Crepetin Poètes francais -teokseen; ja Un Dernier Chapitre de l’histoire des oeuvres de Balzac (”Balzacin teoshistorian viimeinen luku”) (1880).

Legenda

Charles Baudelaire kuuluu 1800-luvun tärkeimpiin ranskalaisiin kirjailijoihin, ja hänen vaikutuksensa moderniin runouteen vetää vertoja Gustave Flaubertin vaikutukselle romaaniin. Baudelaire on saanut vaikutteita Victor Hugon romantiikasta, joka oli kiinnostunut Pariisin katuelämästä, mutta ylittänyt sen. Hän tutki rajatonta minäkokemusta urbaanissa ympäristössä teollisen vallankumouksen kourissa. Baudelairen uhmakas nerous tutki elämän tabuja ja tarkasteli modernin ihmisen psykologista ja moraalista monimutkaisuutta vuosikymmeniä ennen Arthur Rimbaudin, Paul Verlainen ja Stéphane Mallarmén kaltaisia kirjailijoita.

Intensiivisen, sisäisen voiman runoilija Baudelaire kannusti myöhempiä kirjailijoita välttämään moraalisia arvosteluja ja siten nostamaan taiteen ja tekniikan moraalisten ja eettisten huolien yläpuolelle. Myöhemmät kirjailijat löysivät Baudelairesta luvan käsitellä yhä synkempiä ja turmeltuneempia inhimillisen tilan piirteitä. Nykyaikainen itsekeskeisyys runoudessa, kaunokirjallisuudessa, teatterissa, elokuvissa ja kuvataiteissa juontaa juurensa Baudelairen yksinäiseen hahmoon, joka oli vieraantunut yhteisöstä ja irrottautunut moraalisista ja uskonnollisista rajoituksista.

Baudelairen elämää rasittivat velat, väärinymmärrykset, sairaudet ja ylilyönnit,

ja hänen teoksensa heijastavat hellittämättä sisäistä epätoivoa. Mutta hänen runoutensa, proosansa, kritiikkinsä ja käännöstensä omaperäisyys ja rohkeus ovat vaikuttaneet moderniin käsitykseen taiteellisesta yrityksestä tähän päivään asti.

Bibliografia

• Salon de 1845, 1845
• Salon de 1846, 1846
• La Fanfarlo, 1847
• Les Fleurs du mal, 1857
• Les paradis artificiels, 1860
• Réflexions sur Quelques-uns de mes Contemporains, 1861
• Le Peintre de la Vie Moderne, 1863
• Curiosités Esthétiques, 1868
• L’art romantique, 1868
• Le Spleen de Paris/Petits Poémes en Prose, 1869
• Oeuvres Posthumes et Correspondance Générale, 1887-1907
• Fusées, 1897
• Mon Coeur Mis à Nu, 1897
• Oeuvres Complètes, 1922-53 (19 volyymia.)
• Taiteen peili, 1955
• Naurun ydin, 1956
• Curiosités Esthétiques, 1962
• Nykyaikaisen elämän maalari ja muita esseitä, 1964
• Baudelaire kirjallisuuskriitikkona, 1964
• Taide Pariisissa 1845-1862, 1965
• Valitut kirjoitukset taiteesta ja taiteilijasta, 1972
• Charles Baudelairen valitut kirjeet, 1986
• Critique d’art; Critique musicale, 1992

Kaikki linkit haettu 2. helmikuuta 2017.

• Valitut teokset osoitteessa Poetry Archive
• Baudelaire Kahdeksantoista runoa
• Les Fleurs du Mal kokoteksti verkossa käännöksineen
• Les Foules (Joukot) – englanninkielinen suomennos
• Charles Baudelairen teoksia. Project Gutenberg
• larvatus’ LiveJournal Memorable baudelaire Entries A work in progress, in English, translating, interpreting, and commenting prose poems and critical writings by Baudelaire, with references and links to other resources
• Poetes.com