Opi, miksi tasapaino on niin tärkeää taiteessa ja muotoilussa ja miten voit soveltaa neljää tasapainon tyyppiä omiin luoviin projekteihisi.
Tasapaino eli tapa, jolla visuaaliset elementit on järjestetty asettelussa, on yksi graafisen suunnittelun ja taiteen keskeisistä periaatteista, sillä se auttaa kuvaa tuntumaan vakaalta ja yleisesti ottaen miellyttävältä katsella.
Vaikka kuvan muodostavilla elementeillä ei ole fyysistä massaa, tasapaino antaa näille elementeille visuaalisen painon, jolloin jotkin elementit tuntuvat painavammilta ja jotkin kevyemmiltä kuin toiset. Jos olet joskus katsonut kuvaa ja miettinyt, että jokin siinä on hieman pielessä, mutta et ole osannut määritellä, miksi, on todennäköistä, että tasapainon huono huomioiminen on osasyynä. Vastaavasti miellyttävässä kuvassa käytetään todennäköisesti jotakin neljästä tasapainotyypistä – symmetristä, epäsymmetristä, säteittäistä tai kiteistä – ammattimaisen lopputuloksen aikaansaamiseksi.
Valmistuneet taiteilijat soveltavat tasapainoa usein vaistonvaraisesti, mutta me kaikki voimme hyötyä pienestä tasapainon opettelusta, jotta voimme tehdä malleistamme, valokuvistamme ja kuvituksistamme parhaita mahdollisia. Lue, miten voit soveltaa neljää tasapainon tyyppiä omissa projekteissasi ja luoda vaikuttavia kuvia.
Mitä on tasapaino taiteessa?
Tasapaino on elementtien jakautuminen suunnittelussa tai taideteoksessa. Ihmissilmä etsii aina järjestystä ja vakautta kuvista. Se on psykologinen syy siihen, miksi symmetriset kasvot ja esineet vetävät meitä puoleensa. Antamalla kuvassa oleville elementeille visuaalista painoarvoa voimme edistää tasapainon ja vakauden tunnetta, mikä auttaa rentouttamaan silmää ja tekee kuvasta houkuttelevamman.
Vaikka tasapaino esiintyy joissakin esihistoriallisissa ja varhaisissa taiteissa, tasapainon periaatteen virallistivat renessanssin aikana työskennelleet taiteilijat. Leonardo DaVinci oli erityisen tunnettu tasapainon tavoittelusta maalauksissaan, kuten Viimeinen ehtoollinen, ja kuuluisassa piirroksessaan Vitruvialainen ihminen (”Ihmiskehon mittasuhteet”). DaVinci perusti jälkimmäisen piirroksen roomalaisen arkkitehdin Marcus Vitruvius Pollion opetuksiin, jonka mukaan temppelin mittasuhteiden tulisi heijastaa ihmiskehon mittasuhteita, joiden hän uskoi olevan täydellisissä mittasuhteissa.
Tarkoittaako tasapaino aina symmetriaa?
Vaikka tasapaino saattaakin tuoda heti mieleen symmetrisen tasapainon, symmetria on itse asiassa vain yksi neljästä tasapainon tyypistä taiteessa ja suunnittelussa. Tästä huolimatta symmetrian periaate vaikuttaa varmasti kolmeen muuhun tyyppiin, sillä kukin tyyppi pyrkii jäljittelemään symmetrian vaikutusta aivoihin.
Vaikka esimerkiksi epäsymmetristä kuvaa ei voi jakaa keskeltä kahtia ja tuottaa peilikuvaa kummallekin puolelle, se, että painavammat ja kevyemmät elementit pyrkivät tasapainottamaan toisiaan (esim. kaksi kevyttä elementtiä yhtä painavaa elementtiä vastaan), jäljittelee symmetrian vakauttavaa vaikutusta katsojaan.
Taiteessa, muotoilussa ja valokuvauksessa voidaan soveltaa neljää tasapainon päätyyppiä, joista symmetria on yksi. Nämä neljä tyyppiä ovat:
- Symmetrinen tasapaino
- Asymmetrinen tasapaino
- Asymmetrinen tasapaino
- Radiaalinen tasapaino
- Kristallografinen (tai mosaiikkitasapaino) tasapaino
Jatka eteenpäin, niin saat lisätietoja kustakin tyypeistä ja siitä, miten voit käyttää niitä tehdessäsi kuvistasi houkuttelevampia, kiehtovampia ja tasapainoisemmat.
Symmetrinen tasapaino
Mitä on symmetrinen tasapaino?
Symmetrinen tasapaino saavutetaan antamalla yhtä suuri painoarvo elementeille sommittelun keskipisteen poikki. Keskipiste voi olla vaakasuora, pystysuora tai diagonaalinen. Tuloksena on toistuva tai peilattu (ns. täydellisen symmetrinen) kuva, joka vaikuttaa täysin tasapainoiselta.
Miten käytän symmetristä tasapainoa?
Muistatko symmetristen ”squish”-maalausten tekemisen koulussa? Nämä vaivattomat mallit osoittavat, kuinka symmetria on välitön kaunistaja, joka pystyy muuttamaan sotkuisen maalauksen kauniiksi peilikuvaksi.
Symmetria on luonnostaan viehättävää – meidät on synnynnäisesti johdotettu pitämään esimerkiksi symmetrisiä kasvoja viehättävämpinä. Riippumatta siitä, johtuuko tämä evoluutioteoriasta, joka käskee meitä etsimään tervettä puolisoa, vai yksinkertaisesti siitä, että pidämme järjestyksen asettamisesta suurelta osin jäsentymättömään ja satunnaiseen maailmaan, on selvää, että lähes kaikki pitävät symmetrisiä kuvia miellyttävämpinä katsella.
Yksi symmetrian hyödyllisimmistä käyttötavoista on se, että sen avulla voidaan siistiä kuvia, jotka ovat virheellisiä tai sotkuisia. Tämäntyyppinen tasapaino toimii erityisen hyvin leveissä ulkoasuissa, kuten täysleveissä verkkosuunnitelmissa, jolloin suunnittelija voi toistaa kuvan poikki ja parantaa hankalaa aluetta. Symmetrisissä kuvissa katse kiinnittyy myös peilikohtaan, joka on yleensä kuvan keskellä. Symmetrinen kuva voi olla hyvä kehystystekniikka esimerkiksi otsikoiden, toimintakutsujen tai napsautettavien painikkeiden sijoittamiseen.
Vaikka symmetrinen tasapaino on houkutteleva ja tavoiteltu, se on myös kaikkialla läsnä visuaalisessa kulttuurissa, mikä tarkoittaa, että symmetrisistä kuvista voi tulla kuin valkoista kohinaa. Kokeile elävöittää muuten symmetristä kuvaa jollakin eroavalla kohdalla, kuten eri värillä toisella puolella kuviota. Tämä auttaa pitämään katsojan katseen aktiivisena ja kuvan kiinnostavana.
Asymmetrinen tasapaino
Mitä on epäsymmetrinen tasapaino?
Asymmetrisestä tasapainosta on kyse silloin, kun ulkoasun elementit ovat erilaisia, mutta koska ne ovat tasapuolisesti painotettuja, ne tuntuvat silti tasapainoisilta. Saattaa olla kaksi elementtiä, joilla on samanlainen paino mutta erilainen muoto, tai yksi suurempi, painavampi elementti, jota tasapainottaa pari pienempää painopistettä. Symmetriaan verrattuna epäsymmetrinen tasapaino voi tuottaa vaihtelevan houkuttelevia kuvia, mutta yleensä niistä saadaan mielenkiintoisempia ja dynaamisempia kuvia.
Miten käytän epäsymmetristä tasapainoa?
Symmetriaan verrattuna täydellisen epäsymmetrisen tasapainon saavuttaminen voi vaatia hieman enemmän kokeiluja ja taitoa. Tuloksena voi kuitenkin olla kuvia, jotka tuntuvat läpikotaisin moderneilta, energisiltä ja mukaansatempaavilta. Jos symmetria oli 1950-luvun rauhoittavaa täydellisyyttä, epäsymmetria on pikemminkin 1960-luvun vinoutunutta henkeä. Molemmilla aikakausilla on omat muotoilulliset ansionsa, mutta kuvissa, jotka tuntuvat hieman oudoilta, on jotain kiehtovampaa ja virkistävämpää.
Asymmetrisessa tasapainossa on kyse siitä, että ulkoasun elementtien mittakaavalla, väreillä ja muodoilla on oltava itsevarma ja leikkisä. Ajatuksena on pitää katse kiinnittyneenä, koska kuva ei ole symmetrinen, ja samalla edistää yleistä tasapainon tunnetta. Jos kaksi elementtiä on liian samanlaisia keskenään, ne ovat vaarassa vaikuttaa symmetrisen tasapainon huonosti toteutetulta tulkinnalta. Kokeile skaalata yhtä elementtiä suuremmaksi ja toista pienemmäksi suuren kontrastin aikaansaamiseksi tai käytä kirkkaampia värejä pienemmässä elementissä, jotta se tuntuisi samankaltaiselta kuin suuremmat, himmeämmät elementit.
Myös etäisyydellä voi olla merkitystä epäsymmetrisen tasapainon edistämisessä. Suuri, raskas elementti, joka voidaan mieltää kauempana tai alempana olevaksi kuin pienempi, kevyempi elementti, antaa kokonaiskuvalle oikeellisuuden tunteen. Etäisyys ja/tai hierarkkisuus auttaa pienempää elementtiä olemaan tuntematta itseään ylivoimaiseksi, mikä luo kuvan, joka on leikkisä ja tasapainoinen. Kaikki voittavat!
Radiaalinen tasapaino
Mitä on radiaalinen tasapaino?
Veden aaltoilu, simpukankuorien sisäpuoli ja auringonvalon säteet ovat kaikki hypnoottisia ja rauhoittavia. Tämäntyyppisissä kuvissa käytetään radiaalitasapainoa vetämään katse kohti keskeistä polttopistettä. Elementit säteilevät keskipisteestä tasaisesti luoden tasapainoisen, rauhoittavan asettelun.
Miten käytän radiaalitasapainoa?
Radiaalitasapainoa esiintyy usein luonnostaan ympäristössä – aallot, pyörteet, puiden renkaat ja kukkien terälehdet ovat kaikki esimerkkejä tästä kauniista tasapainon muodosta. Graafisessa suunnittelussa spiraalit ovat paras tapa saavuttaa säteittäinen tasapaino, ja ne voivat olla myös käyttökelpoinen tekniikka kiinnittää silmän huomio kuvan keskelle. Myyntiesitteissä ja tapahtumajulisteissa käytetään usein säteittäisen tasapainon periaatetta pyöreiden kehysten tai reunusten avulla, jotta asiakkaan huomio kiinnittyisi tarjoukseen tai päivämäärään.
Valokuvauksessa lähikuvat kasveista ja kukista paljastavat usein luontaisen säteittäisen tasapainon, mikä tekee niistä seesteisiä ja luonnollisen kauniita kuvia. Kuvittajat voivat luoda omia spiraalimallejaan, jotka osoittavat säteittäistä tasapainoa, ja ympyränmuotoiset optiset illuusiot hyödyntävät säteittäisen tasapainon periaatetta ja liioittelevat sen hypnoottista vaikutusta äärimmilleen.
Kiteinen tasapaino
Mitä on kiteinen tasapaino?
Kiteinen (tai mosaiikkimainen) tasapaino saavutetaan antamalla suurelle määrälle alkuaineita yhtä suuri painoarvo. Tuloksena ei ole täysin symmetrinen kuvio, vaan eräänlainen tasapainoinen kaaos, jossa useat eri elementit yhdistyvät yhtenäiseksi kokonaisuudeksi. Koska silmä ei voi paikantaa kristallografisessa kuvassa yhtä ainoaa polttopistettä, katsojaa huijataan hyväksymään kuva tasapainoisena kokonaisuutena, vaikka siinä saattaa olla lukuisia erilaisia ja satunnaisia elementtejä.
Miten käytän kristallografista tasapainoa?
Voit edistää mosaiikkitasapainoa malleissasi ja valokuvissasi ahtamalla asettelun täyteen erilaisia elementtejä. Liian harvat asettelut antavat silmän paikantaa yksittäisiä elementtejä, jolloin vaikutus laimenee.
Ajattele Jackson Pollackin maalauksia. Vaikka hänen teoksensa ovat luonteeltaan kaoottisia ja monimuotoisia, kokonaisvaikutelma on rauhallinen ja yhtenäinen kokonaisuus. Voit käyttää erilaisia tai samankaltaisia elementtejä ja toistaa niitä luodaksesi kiteisen vaikutelman. Silmä lukee tämäntyyppiset kuvat usein ikään kuin taustahälyksi, joten ne toimivat hyvin taustoina ja taustakuvina muulle näkyvälle grafiikalle tai typografialle.
Sinulla on myös varaa leikkiä mittakaavalla ja mittasuhteilla. Hieman suurennetut elementit eivät hukuta pienempiä elementtejä, kun ne yhdistetään kiireiseksi mosaiikkiasetteluksi. Itse asiassa satunnaisen kokoisten elementtien huumaava yhdistelmä voi itse asiassa saada kuvan tuntumaan houkuttelevammalta ja luonnollisemmalta. Voit myös käyttää samankaltaista tai täydentävää värimaailmaa vetämään mosaiikkikuvia yhteen, jolloin ne tuntuvat vieläkin tasapainoisemmilta.
Tasapainosta
Tasapaino on yksi niistä periaatteista, jotka tukevat sitä, miten viehättävänä pidämme taidetta tai muotoilua, mutta sitä pidetään usein itsestäänselvyytenä. Kun tiedät hieman enemmän tasapainon eri tyypeistä ja siitä, miten ne voivat vaikuttaa kuvien vaikutukseen, voit luoda kuvia, jotka tuntuvat… juuri oikeilta!
Haluatko oppia lisää muotoilun teoriasta? Siitä, miten käyttää mustaa väriä vaikuttavasti, aina kultaisen leikkaussuhteen käytön perimmäiseen oppaaseen, älä missaa näitä opetusohjelmia ja artikkeleita:
- Kultasuhteen perimmäinen opas ja sen soveltaminen muotoiluissasi
- Takaisin mustaan: Mustan värin historiaa, teoriaa ja paletteja
- Täydellinen opas väreistä muotoilussa: Color Meaning, Color Theory, and More
- 5 Ideas for Using Abstract Art in Your Website Designs
- Design Trend: Abstract Geometry, a Historically Modern Style
Cover image by contributor First_emotion.