Joidenkin artistien kohdalla on paradoksi – legendat, jotka erottuvat niin paljon popmusiikin historiasta tavalla, joka näennäisesti tekisi heidän musiikistaan koskematonta. Nina Simone on yksi näistä artisteista. Hänen vaikutuksensa on valtava, ja hänen äänensä on niin omaleimainen, että tuntuisi mahdottomalta esittää hänen musiikkiaan missään muussa yhteydessä kuin hänen omassa tuotannossaan. Simone on arvoituksellinen ja monimutkainen taiteilija, jolla on upea, omintakeinen ääni. Toisaalta se ehkä avaa hänen musiikkiaan intuitiivisesti. Ei ole mitään todellista tapaa lähestyä sitä suoraan, yrittää esittää sitä aivan kuten hän teki. Pikemminkin Simonen musiikkia voisi tulkita tyhjänä kankaana; voisi viitata hänen teoksiinsa, mutta joutuisi silti manipuloimaan musiikkia, jotta se sopisi omaan henkilökohtaiseen estetiikkaansa. Nina Simonen kappaleen suoraviivainen lukeminen ei ole ihan mahdollista (mikä ei kuitenkaan tarkoita sitä, etteivätkö jotkut tämän listan artisteista olisi yrittäneet). Simonen äänen pitäisi tehdä hänen musiikistaan villisti pelottavaa lähestyä. Silti hänen urallaan syntyi useita standardeja, joita on coveroitu yhä uudelleen ja uudelleen.
Rock- ja indie-maailmassa lähes kaiken muun yläpuolella häämöttävä kappale on varmasti ”Don’t Let Me Be Misunderstood”, Bennie Benjaminin, Gloria Caldwellin ja Sol Marcuksen säveltämä kappale, jota on coveroitu julkaisustaan lähtien johdonmukaisesti hyvin monenlaisten artistien toimesta. Vuonna 1965, vain vuosi Simonen version julkaisun jälkeen, Animals teki oman kappaleensa. Se on edelleen yksi heidän tunnetuimmista kappaleistaan, ja kuten näet joistakin alla olevista coveroinneista, Animalsin versio jättää joskus Simonen alkuperäisen varjoonsa, sillä siitä tuli mallina useimmille merkittäville kappaleen coveroinneille. Viisikymmentä vuotta myöhemmin ihmiset coveroivat sitä yhä – Lana Del Reyn uusi albumi Honeymoon päättyy hänen tulkintaansa kappaleesta, joka näin jälkikäteen ajateltuna tuntuu väistämättömältä osuudelta hänen urallaan. Oli vain ajan kysymys, milloin se tapahtuu. LDR:n uuden version kunniaksi olemme koonneet listan huomionarvoisista tai kummallisista ”Don’t Let Me Be Misunderstood” -coveroinneista. Kuten näillä listoilla on tapana, tulokset ovat kauttaaltaan vaihtelevia: vakaasta tavanomaisesta pettymykseen, hullunkuriseen outoon ja niin hyvään, että ne tasoittavat sinut.
Palkinto ”Arkkityyppi” – The Animals
Eric Burdon ei ole koskaan uransa aikana päästänyt irti kappaleesta ”Don’t Let Me Be Misunderstood”, ja hän on tarjonnut siitä erilaisia sovituksia ja äänitteitä toistuvasti viiden vuosikymmenen aikana siitä lähtien, kun hän alunperin coveroi kappaleen ollessaan vielä The Animalsissa. Animalsin versio kappaleesta on yksi niistä oudoista cover-tilanteista, joissa se on yksi heidän omista parhaista ja ikonisimmista kappaleistaan, mutta oli myös niin suuri hitti, että sen tunnettuus saattoi joskus ohittaa Simonen alkuperäisen kappaleen. Kuten näiden Burdon-valintojen jälkeen seuraavasta listasta näkee, on yleistä, että monet ”Don’t Let Me Be Misunderstood” -kappaleen coveroineet artistit näyttävät tunteneen kappaleen Animalsin versiosta tai ainakin soittavan sen enemmän Animalsin tyyliin. Nopeamman tempon ja rock-sovituksen lisäksi keskeinen elementti on urku- ja kitaraintro, joka on laajennus Simonen alkuperäisen kappaleen loppupuolella lyhyesti vilahtavasta ideasta. Animals coveroi kappaleen vain vuosi sen jälkeen, kun Simone oli julkaissut sen, ja he olivat ensimmäiset, jotka antoivat kappaleelle oman leimansa, ja he loivat arkkityypin, jota useimmat artistit seurasivat tarjotessaan omia versioitaan kappaleesta. He tekivät siitä hitin. Tämä on oma klassikkonsa.
”Generation Landslide”-palkinto – Eric Burdonin sooloversio vuodelta 1974
Yhdeksän vuotta sen jälkeen, kun Animals julkaisi kuuluisan singlensä, Burdon leikkasi ”Don’t Let Me Be Misunderstoodin” vuoden 1974 albumilleen Sun Secrets. Ja kas, kuulostaa siltä, että Burdon oli löytänyt uusia huumeita ja/tai Led Zeppelinin seuraavan lähes vuosikymmenen aikana. Siinä missä Animalsin versio oli kaksi ja puoli minuuttia kestävä pop-versio kappaleesta, Burdonin sooloversio venyi kahdeksaan ja puoleen minuuttiin ja venyi viimeiseen kahteen minuuttiin, joka oli täynnä Burdonin kaikuisia huutoja. Yhdessä nämä eri versiot voisivat tiivistää vuosien 1965 ja 1974 välisen eron. Animalsin versio on hieno pala 60-luvun poppia. Sun Secretsin versio on liiallinen tavallaan raadollisella ja kärähtäneellä tavalla, kovempi ja sekopäisempi versio kappaleesta, joka kuvastaa 60-luvun soundia, joka räjähtää ja kaatuu 70-luvun masennukseen ja dekadenssiin. Tässä ”Don’t Let Me Be Misunderstood” -versiossa on jotain synkän hemmottelevaa – melkein räikeältä kuulostavaa – mikä tekee siitä yhden kappaleen ainutlaatuisimmista coveroinneista ja yhden niistä, joihin kannattaa tutustua uudelleen.
”Spinning Off The Face Of The Planet”-palkinto – Eric Burdon’s Reggae Madness Circa 1990
Keskustelin hiljattain ystävieni kanssa, jossa yritimme selvittää, mitkä 60-luvun artistit – erityisesti klassisen rockin artistit – selvisivät 80-luvulta hengissä. Eli ne, jotka eivät tehneet noloja albumeita yrittäen turhaan sopeutua aikakauden soundiin, ne, jotka eivät alkaneet toistella menneisyyttään – jos oli yhtään sellaista, joka tosiaan selvisi 80- ja 90-luvuilla ilman liian suuria laaksoja urallaan, joka oikeasti julkaisi musiikkia, josta kriitikot pitivät ja joka oli kenties jopa edelleen ajankohtaista. Nimiä on vaikea keksiä. En tunne kovin hyvin Burdonin 80-luvun tuotantoa, mutta tämä esitys vuodelta 1990 on juuri sitä, mitä tarkoitan 60-luvun suurmiesten masentavalla kehityksellä, kun he täyttävät 20 tai 25 vuotta. Tässä Burdon, joka alkaa ikääntyä todella nopeasti, laulaa rannalla jotain versiota ”Don’t Let Me Be Misunderstoodista” epämääräisellä reggae-rytmillä ja juustoisilla kitarasävyillä, rannalla, jollekin yleisölle, joka näyttää kokoontuneen jotain paikallista radio-ohjelmaa varten. Se ei ole kaikkein inspiroivin kuva 60-luvun perinnöstä, ja kappaleen uudelleensovitus on aika mitä tahansa – Burdon tekee yhä juttunsa, mutta tässä vaiheessa tuntuu helposti siltä, että hänen uudelleentulkintansa alkavat olla lopussa.
”All Right, We Get It”-palkinto – Eric Burdon With Jenny Lewis
Sen valitettavan näkemyksen Burdonista rannalla on kulunut yhtä monta vuotta kuin tuon hetken ja Animalsin ”Don’t Let Me Be Misunderstoodin” alkuperäisen julkaisun välillä vuonna 1965. Eli meillä on siis 25 vuotta lisää Burdonia ja kappaletta, joskin enimmäkseen pieninä variaatioina pitkästä liveversiosta. Mutta luonnollisesti, kun hän ja Jenny Lewis ottivat yhteen nauhoittaakseen jotain True Bloodia varten – ohjelmaan, joka oli saanut yhä korkeamman profiilin artisteja, mukaan lukien vanhan kaartin ja uudempien lahjakkuuksien kohtaamiset – he tietysti antoivat ”Don’t Let Me Be Misunderstoodille” uuden mahdollisuuden. Tässä kappaleen versiossa on paljon ainutlaatuisia kosketuksia ja tekstuureja: vääristynyt elektroninen biitti outrossa tai tapa, jolla piano-osuus on uudelleen kontekstualisoitu jonkinlaiseksi kauhuelokuvan soundtrackiksi, muutama surumielinen kitarariffi. Silti tuntuu, että nämä ovat modulaatioita, joiden tarkoituksena on pitää kappale tuoreena, ja uusia ideoita heitetään mukaan vain siksi, että syntyy tunne siitä, että uusia ideoita heitetään mukaan. Viiden vuosikymmenen jälkeen kappaleen kanssa, ”Don’t Let Me Be Misunderstood” on jotain, jonka Burdon omistaa läpikotaisin, mutta sen kuulee luultavasti paremmin hänen laulaessaan kappaleen lavalla. Hänellä ei tunnu olevan studiossa mitään uutta poimittavaa itse kappaleen luista.”
”#truedetectiveseason3″ -palkinto – Elvis Costello
True Detectiven toisen tuotantokauden jälkeen spekulaatiot jatkosta ovat olleet hiukan hiljaisempia – hashtagien yleistyminen on ollut pikemminkin häivähdys kuin maastotulipalo – verrattuna ykköskauden jälkeiseen kuumeiseen tunnelmaan. Tästä huolimatta Elvis Costellon versio kappaleesta ”Don’t Let Me Be Misunderstood” vei minut takaisin johonkin versioon sarjan maailmasta, tavallaan ”epämääräisellä jännityksellä siitä, mitä seuraavaksi voisi tulla”. Ajattele tämän kauden unijaksoa, joka sijoittuu jonkinlaiseen kiirastuleen Rayn ikuiseen juomapaikkaan, jonka ääniraidalla soi Lynchin esittämä Conway Twittyn ”The Rose”. Jotain sellaista, jossa Costellon versio kytee jossain savuisessa, rähjäisessä loungessa.
”Pakollinen Tori Amos” -palkinto – Cyndi Lauper
Kun teemme tällaisen listan, väistämättä mukana on cover, joka on ensisijaisesti jokin riisuttu, pianopohjainen, emotionaalisesti raaka esitys. Se on Tori Amosin arkkityyppi, ja yleensä Tori Amos on coveroinut kappaleen. Tori Amos ei kuitenkaan ilmeisesti ole coveroinut ”Don’t Let Me Be Misunderstoodia”, joten tällä kertaa ”Pakollinen Tori Amos” -palkinnon kunniakkaana saajana on Cyndi Lauperin versio vuoden 2003 cover-albumilta At Last. Kyseessä on suoraviivainen pianosovitus, sellainen cover, joka tavallaan tyrmää ajatuksen siitä, että se on alastomasti tunteisiin vetoava. Lauperin versio ei ole missään nimessä huono, mutta se ei ole niin mielikuvituksellinen. On vaikea olla miettimättä, millaisen syntetisaattoripainotteisen version hän olisi voinut tarjota 80-luvun huipullaan.
The ”Most Likely To Succeed”-palkinto – John Legend
The ”Most Likely To Succeed”-palkinto on jotakin, joka menee varmalle vedolle, jollekin ennalta-arvattavalle ja yllätyksettömälle. Se on se poika, joka pelaa pörssissä jo lukiossa ja menee töihin rahoitusalalle juuri niin kuin odotitkin. Se on John Legend, joka on aina ollut lahjakkuus rauhallisella ja pseudo-anonyymillä tavalla, coveroi ”Don’t Let Me Be Misunderstood” -kappaleen 00-luvun alussa ja kuulostaa juuri siltä, miltä oletit hänen kuulostavan. Toisin sanoen: Legendin lukemassa klassikkokappaleessa ei ole mitään mullistavaa, mutta siinä on ehdottomasti ärsyttävää pätevyyttä.
”Mikki Hiiren Klubi” -palkinto – The Killers
Kiva nähdä, kun kakarat kokeilevat Nina Simonen kappaletta, kun ottaa huomioon, että ”Don’t Let Me Be Misunderstoodin” pitkä historia on niin vahvasti juurtunut klassisen rockin vuosiin. Toisaalta Brandon Flowers esittelee sen kyllä Animalsin biisinä, mitä Brandon Flowers varmasti tekisi. Jollain tasolla se on ihan reilua – Animalsin cover-kappale on yksi heidän ikonisista kappaleistaan, ja heidän versionsa on enemmänkin mallina monille muille cover-kappaleille (myös tälle) kuin Simonen alkuperäinen. Silti tässä esityksessä on jotain sellaista, joka sopii Flowersin ja kumppaneiden taipumukseen riehaantua esi-isiensä vakavasti otettavissa, mutta karikatyyrimäisissä tulkinnoissa, olipa kyse sitten Sam’s Townin vesitetyistä Springsteen-merkeistä tai siitä, että tässä he soittavat ”Don’t Let Me Be Misunderstoodia” (Animalsin kappale) yhdessä Wolfmotherin Andrew Stockdalen kanssa, joka on kävelevä 70-luvun alun nostalgian ruumiillistuma. Kaiken kruunaa se, kun Flowers ilmestyy lopussa huutamaan ”Stronger than dirt!”, sama järjetön pläjäys, jonka Doors tarjosi Touch Me -kappaleen lopussa.”
”Minulla ei ole mitään nasevaa sanottavaa tästä” -palkinto – Yusuf Islam/Cat Stevens
Yusuf Islam fka Cat Stevensin versio ”Don’t Let Me Be Misunderstood” -kappaleesta ilmestyi vuonna 2006, kun hän julkaisi albumin An Other Cup, joka oli hänen ensimmäinen yrityksensä länsimaisen popmusiikin parissa sitten 70-luvun lopun. Sovitus ei ole kaikkein piristävin, se rakentuu pääasiassa mahtipontisen jousikuvion varaan, joka kuulostaa paikoin yllättävän halvalta ja/tai teennäiseltä. Mutta katso: Islam tekee tämän kappaleen juuri tässä vaiheessa uraansa – esimerkiksi sen jälkeen, kun häneltä evättiin pääsy Yhdysvaltoihin muutama vuosi syyskuun 11. päivän jälkeen – ja sillä on paljon enemmän vastakaikua kuin monilla suoraviivaisemmilla cover-kappaleilla.
The ”What The Shit” Award – The Guy From Shinedown
On olemassa kokonainen joukko palkintoja, jotka on varattu sille, kun nü-metal-artistit coveroivat biisejä, jotka eivät kuulu heidän liigaansa, koska on varmaa, että se tulee esille joka ikinen perkeleen kerta, kun on olemassa biisi, jota on coveroitu yhtä paljon kuin ”Don’t Let Me Be Misunderstood”. Yleensä antaisin ”Hyvä luoja, miten annoimme tämän tapahtua” -palkinnon ystävällemme Shinedownin Brent Smithille, joka coveroi kappaleen Birdmanille viime vuonna, mutta se palkinto on varattu jollekulle muulle, joten tässä meillä on upouusi palkinto, joka on lyöty nü-rockin perversiosta, joka joutuu suoraan kosketuksiin Nina Simonen perinnön kanssa. Vuotta myöhemmin tapahtuu näin. Kuka valvoi tätä paskaa? Ja kriitikoiden rakkaalle Birdmanille? Ihanko totta, että Shinedownin kaverin antaminen laulaa Nina Simonea on nykyään jotain, joka vain lipsahtaa? Ollakseni reilu, se pieni pätkä Smithin coveria, joka on kuultavissa elokuvan trailerissa, ei kuulosta täydelliseltä junaturmalta, mutta sitä on vaikea arvioida tietämättä, tuleeko kohta joukko kamalia kitaroita vinkumaan. Syy, miksi en tiedä, mitä seuraavaksi tapahtuu, on se, että tätä kappaletta ei ole saatavilla iTunesissa tai ilmeisesti YouTubessa, joten ehkä joku elokuvassa mukana ollut näki valon ja palautti oikeudenmukaisuuden maailmankaikkeuteen.
”Ikuinen auringonlasku” -palkinto – Joe Cocker
Totta kai Joe Cockerin uralla riittää nousujohteisia, funkin sävyttämiä jameja. Mutta hänen parhaita juttujaan ovat luultavasti hitaasti palavat balladit, jotka vain välkkyvät, kunnes hän päästää äänensä valloilleen kertosäkeessä ja saa koko homman purkautumaan. Sijaitsee aivan hänen ”With A Little Help From My Friends” -versionsa rinnalla samannimisellä albumillaan, mutta Cockerin versio ”Don’t Let Me Be Misunderstoodista” on poikkeus joukossa. Jos katsot, mitä muuta Cocker oli taipuvainen coveroimaan – Beatlesia, Dylania – on todennäköistä, että hän katsoi Animalsin versiota kappaleesta, mutta sävyltään hänen kappaleensa muistuttaa ehkä enemmän Simonen versiota kuin monet muut coverit. Kyseessä on tietysti edelleen läpikotaisin 60-luvun rock-lukema – vaikka se luopuukin Animalsin yhtälöön tuomasta urkuintrosta, siinä on kuitenkin iso urkusoolo-osuus ja tuo itkettävä blues-kitarain intro. Tuo intro, niin pieni kuin se onkin, on osa sitä, mikä tekee Cockerin versiosta ainutlaatuisen. Se on kosketus, joka erottaa hänen versionsa muista, ja vaikka se on lyhyt kosketus, se on upeasti ja lempeän tunteikas.
”Kunniallinen Nina Simone Rap Sample” -palkinto – Common
Normaalisti tätä ei laskettaisi – Commonin ”Misunderstood” ei ole cover, vaan hänen oma kappaleensa, joka on rakennettu Simonen alkuperäisen kappaleen näytteiden pohjalta. Lil Wayne samplasi sitä kerran myös, mutta tämä Commonin kappale käyttää samplea niin hyvin, että teen poikkeuksen listalle. Finding Forever oli vankka muttei häkellyttävä seuraaja Be:lle, mutta ”Misunderstood” oli yksi sen kohokohdista, ja pitkälti sen ansiosta, että kappaleessa käytetään Simone-näytettä tunnelmallisen, heikosti aavistavan biitin keskellä. Se ei ole yhtä loistava tai intensiivinen kuin Kanyen ”Blood On The Leaves” kuusi vuotta myöhemmin, mutta hei, pointti on sama – Simonen ääni on kuolematon, ja se voi antaa vakavuutta mille tahansa kappaleelle, kun se on samplattu hyvin.
”Quentin Tarantinon bonuspisteet”-palkinto – Santa Esmeralda
Vuonna 1977 Santa Esmeralda sai oman hittinsä coveroimalla ”Don’t Let Me Be Misunderstood” -kappaleen, tällä kertaa diskoversion, jossa oli elementtejä latinomusiikista ja flamencosta. Vaikka se on yksi tunnetuimmista tulkinnoista kappaleesta, se on myös toinen poikkeava kappale – et löydä paljon muita versioita ”Misunderstoodista”, jotka ovat 10 minuutin pituisia ja ratsastavat pitkin disco-biitin tahtiin, jota on koristeltu latinalaisilla tuotannollisilla yksityiskohdilla, ja Animalsin riffi on toteutettu isoilla 70-luvun lopun jousilla ja kitaroilla. Ollaan silti rehellisiä: nykyään Santa Esmeraldan version käyntikortti on se, että osa kappaleesta soi Uma Thurmanin ja Lucy Liun välisessä huipentuvassa miekkataistelussa elokuvassa Kill Bill, Vol. 1, mikä on paljon siistimpää kuin mikään muu.
Kill Bill:
The ”Spiritual Successor” Award – Mary J. Blige
Kaikista tämän listan coverista Mary J. Bligen cover on ehkä ainoa, jolla ei ole mitään tekemistä Animalsin ja sen coverin tuottaman linjan kanssa. Nina Simone -tribuuttia varten äänitetty Bligen versio on nykyaikainen soul-versio, joka ehdottomasti hakeutuu kohti Simonen version elementtejä pitäen sovituksen juurtuneena melankolisiin pianokuvioihin. On melkein outoa kuunnella sitä nyt, kun Animals on tarjonnut mallin niin monille pop-covereille vuosikymmenten aikana. Bligen versio tekee kuitenkin oman juttunsa ja vetoaa samalla kappaleen alkuperäiseen olemukseen ja eetokseen. Kun Animalsin täydellistämä pop-versio on läpikäyty liian usein pintapuolisesti, Bligen panos on tärkeä ”Misunderstood”-coverien kaanoniin, sillä se antaa meille vihdoin toisen, hieman meditatiivisemman ja tunteikkaamman version.”
The ”Internet Ephemera” Award – Chris Sedgwick & Ozzy Osbourne
Tämä on juuri sitä roinaa, joka tekee YouTubesta ja digitaalisesta aikakaudesta niin omituisen kokemuksen. Miten olisit törmännyt tähän kummallisuuteen ilman internetin kaninkolojen tarjoamia valtavia arkistoja? 70-luvulla Chris Sedgwick -niminen kaveri värväsi ystävänsä Ozzy Osbournen laulamaan taustalaulajana Don’t Let Me Be Misunderstood -kappaleen. Ja vaikka Ozzyn erikoislaatuinen ääni on ilmeinen, kun se tulee esiin, tämä on muuten melko suoraviivainen 70-luvun rock-sovitus kappaleesta. On houkuttelevaa miettiä, mitä Black Sabbath olisi voinut tehdä kappaleesta, jos he olisivat heittäneet kollektiiviset voimansa siihen.
”Kuvitteellinen Sabbath”-palkinto – Pentagram
Noh, koska ”Don’t Let Me Be Misunderstoodista” ei ole olemassa laillista Black Sabbath -versiota, tässä on Pentagramin versio, josta saa käsityksen siitä, mitä olisi saattanut tapahtua, jos Ozzy ja kumppanit olisivat oikeasti coveroineet kappaletta kukoistuskautensa aikana. Pentagram on tietysti legendaarinen omilla ansioillaan, ja tämäkin versio on täysin heidän omansa. Vaikka se ottaa mallia, jonka Animals ja kaikki myöhemmät rock-versiot kappaleesta ovat luoneet, vain harvassa muussa versiossa ”Misunderstoodista” on yhtä raskasta swaggeria kuin Pentagramin versiossa.
The ”Maybe Get The Sunset Over With Already”-palkinto – Gov’t Mule
Noh, tässä on jotain erilaista. Gov’t Mulen versio ”Don’t Let Me Be Misunderstoodista” juontaa juurensa itse asiassa Joe Cockerin sovitukseen, ei Animalsin tai Simonen. Heidän versiossaan on sama blues-ryömivä auringonlasku kuin Cockerin versiossa, joka alkaa itkuisella kitarariffillä. Silti, öh, en ole varma, tekeekö tämä 12 minuutin kesto asialle mitään hyvää, varsinkin kun se on vain soolo soolon perään, eikä välttämättä rakennu minkään sellaisen kohdan ympärille, joka antaisi kappaleelle jonkinlaisen kaaren. Tiedän, että tämä on väärä bändi nirsoilemaan tällaisesta, mutta ”Misunderstood” ei ole monimutkainen kappale – venyttämällä sitä näin pitkäksi on vaarana, että se levittäytyy hieman liian ohueksi, pelkistämällä sen johdonmukaiseksi urkujen rummutukseksi ja rummutukseksi, jonka päällä soittajat voivat tehdä asiansa kuten minkä tahansa muun kappaleen päällä. Se on epäilemättä hyvin soitettu versio, ja on siistiä kuulla jonkun lainaavan Cockerin versiota, mutta siinä ei ole samanlaista panostusta kuin joissakin muissa ”Misunderstood”-covereissa.
”Hyvä luoja, miten annoimme tämän tapahtua” -palkinto – Zeds Dead
Joku puristi luultavasti paheksuisi ajatusta siitä, että Simonen alkuperäisversiosta tehtäisiin minkälainen tahansa elektroninen kappale. Ja toki kuulostaa siltä, että olisi helvetinmoinen haaste toteuttaa se oikein, mutta olisin todella kiinnostunut kuulemaan sen toteutettuna kunnolla. Zeds Deadin versio on … ei oikeastaan sitä. Remixissä on jotain sellaista, joka ei koskaan oikein istu yhteen, aivan kuin Simonen laululinja olisi vain putkitettu sinne minne vain, milloin vain, taustaraidan päälle, joka tulee hänen laulustaan, mutta joka olisi oikeasti voinut olla olemassa täysin erillään alkuperäisestä ”Misunderstood”-lauluosasta. Kun päästään isoon sykkivään taukoon, kuulostaa siltä, että pelissä on useita tavoitteita, eikä mitään niistä oikein soviteta yhteen. Se on myös sääli, sillä vaikka tämä on konseptiltaan mielenkiintoinen, lopputulos on kuin sekasotku.
The ”Rift In Time And Space” Award – Red Band
Kun ensimmäisen kerran törmäsin tähän, en tiennyt mitä helvettiä olin katsomassa. Red Band, josta en tiennyt mitään sen lisäksi, että katselin videota, jossa joukko nukkeja lauloi ”Don’t Let Me Be Misunderstoodia”, vaikutti varmalta ehdokkaalta ”What The Shit”-palkinnon saajaksi. Tarkemman tutkimuksen jälkeen kävi ilmi, että Red Band on israelilainen nukke-coverbändi, jolla on tv-ohjelma tai jotain. Mukana on myös ”Paint It Black” ja ”Rockin’ In The Free Worldin” esitys, joka ei pääty kovin hyvin. Joka tapauksessa, heidän versionsa ”Misunderstoodista” on aika omalaatuinen sovitus verrattuna kaikkeen muuhun tällä listalla olevaan, mutta koko visio violetista nukesta laulamassa tätä on silti hyvin outo.
The ”Stoned Immaculate”-palkinto – The Moody Blues
Hauskaa, miten paljon eroa kolmella vuodella voi olla. Vuonna 1965 Animals leikkasi ”Don’t Let Me Be Misunderstoodin” ja se on reipas kappale R&B-vaikutteista 60-luvun poppia. Vuonna 1968 Moody Blues soittaa kappaleen huilulla, ja vuosikymmenen jälkimmäisen puoliskon psykedeeliset vibat ovat täydessä vauhdissa, vaikkei meillä olisikaan joukoittain vyöhykkeellisiä cembaloita tai muuta. Moody Bluesilla oli myös hauskempia versioita tästä kappaleesta, mutta tässä esityksessä on jotain erilaista. Pienet tekstuurit, kuten huilu tai harmoniat siellä täällä, sekoitettuna vanhaan 60-luvun nauhoitukseen johtavat eräänlaiseen lo-fi eteeriseen soundiin, joka erottaa tämän kappaleen muista Misunderstoodin tulkinnoista ja sijoittaa sen 60-luvulle tavalla, joka ylittää vaikkapa Joe Cockerin version.
The ”Frayed ’60s Dream” Award – Lana Del Rey
Uutinen siitä, että Lana Del Rey oli sisällyttämässä coverin ”Don’t Let Me Be Misunderstoodista” oli sysäys tämän listan tekemiseen. Se oli uutinen, joka tuntui täysin loogiselta – historiallisesti ja temaattisesti kappale sopii hyvin Lanan yleiseen persoonaan, varsinkin viime vuoden Ultraviolence-levyn kytevän kosteuden jälkeen. Ja tuloksena syntynyt cover kuulostaa suunnilleen juuri siltä, mitä olisi voinut ennustaa uutisen perusteella, jonka mukaan Lana Del Rey coveroi ”Don’t Let Me Be Misunderstoodia”. Vaikka se on peräisin hänen uudelta albumiltaan Honeymoon, hänen tulkinnassaan kappaleesta on sellaista savuisen irrallaan olevaa tunnetta, joka hallitsi Ultraviolencea, ominaisuus, joka teki tuosta levystä suurenmoisen. Se sopii hienosti siihen, missä Lana kunnostautuu: hänen palaneeseen pop-taiteeseen pohjautuvaan americana-käsitykseensä.