20 yhden hitin ihmettä, jotka kaikki 70-luvun lapset muistavat

70-luvulla lauloimme hitti toisensa jälkeen Elton Johnin, Fleetwood Macin ja The Eaglesin kaltaisten ikonisten laulajien ja muusikoiden hittejä. Mutta aina silloin tällöin kappale onnistui nousemaan listojen kärkeen artistilta, joka tuli kuin tyhjästä, kuten ”Kung-Fu Fighting”, jonka kirjoitti… mikä hänen nimensä olikaan?

He olivat kuin tähdenlentoja psykedeelisellä taivaalla. Mutta yhtä nopeasti kuin he ilmestyivät ilahduttaen meitä funky grooveillaan, he katosivat taas. Nämä kappaleet eivät ehkä johtaneet uskomattomiin musiikillisiin uriin, mutta ainakin yhden kauniin, jalkoja hipovan hetken ajan ne tekivät meidät kaikki hyvin, hyvin onnellisiksi. Tässä on 20 suosikkia 70-luvun yhden hitin ihmeistä. Jos haluat lisää nostalgiaa, katso 25 syytä, miksi olemme iloisia, että kasvoimme 70-luvulla.

Gerry Rafferty, Stealers Wheel -yhtyeen laulaja-lauluntekijä, joka sävelsi tämän hittikappaleen, tarkoitti sen ilmeisesti parodioimalla Bob Dylanin vainoharhaisuutta, tai ainakin saimme tietää sen hänen kuoleman muistokirjoituksestaan The Telegraphissa. Lehden mukaan Rafferty oli ”täysin epäuskoinen, että hänen parodiansa, joka oli sävelletty pelkäksi vitsiksi, mutta jossa oli tarttuva pop-sovitus, löi kultasuoneen ja myi yli miljoona kappaletta”. Joskus se on niitä, joita vähiten odottaa. Ja jos haluat lisää 70-luvun muistoja, tässä on 20 hämmästyttävää kuvaa, joihin jokainen 70-luvun lapsi voi samaistua.

Tämä on helposti kuuluisin laulu, joka on koskaan sävelletty merimiesten sitoutumattomuudesta. Ainoa pettymys oli kuulla, ettei se perustu todelliseen suhteeseen, mikä oli suuri huhu, joka liikkui musiikkifanien keskuudessa 70-luvulla.

Urbaanilegendan mukaan New Jerseyssä on hautakivi, jossa on nimi ”Mary Ellis”, joka oli kuulemma vanhapiika, joka tuhlasi elämänsä odottamalla rakastamansa merimiehen palaavan hänen luokseen. No, ”Brandyn” lauluntekijä Elliot Lurie myönsi Tennesseanin haastattelussa, että koko tarina on keksitty. Kappale nimettiin lukioaikaisen tyttöystävänsä mukaan, jonka nimi oli Randy R:llä, mutta hän muutti sen Brandyksi, koska se kuulosti enemmän baaritytöltä, joka saattaisi rakastua merimieheen. Nyt ollaan taas ihan yhtä murskaantuneita kuin Brandy.”

Näin juhlavaksi ja pirteäksi biisiksi ”Dancing in the Moonlightilla” oli tosiaan masentava syntytarina. Yhtyeen kosketinsoittajan ja pääasiallisen lauluntekijän Sherman Kellyn mukaan hän sai inspiraation kappaleen kirjoittamiseen jouduttuaan Karibian saarella vieraillessaan ilkeän jengin pahoinpitelemäksi. Kun hän makasi sairaalassa toipumassa, hän ”visioi vaihtoehtoisen todellisuuden”, kuten hän selitti verkkosivuillaan. ”Unelma rauhallisesta ja iloisesta elämän juhlinnasta”. Vau. Se on paljon syvällisempää kuin mitä ajattelimme lukiotansseissamme 70-luvulla. Ja jos haluat lisää tästä groovaavasta vuosikymmenestä, katso 25 valtavaa bändiä 70-luvulta, joiden olemassaolon olet täysin unohtanut.

Jos et jo tiedä, mistä tämä kappale kertoo, emme aio olla niitä, jotka kertovat sen sinulle. Spoilerivaroitus: Se ei kerro taivarakettien lennosta. Se voitti kaksi Grammya ja Billboard nimesi sen yhdeksi kaikkien aikojen seksikkäimmistä kappaleista, mutta Starland Vocal Band ei koskaan pystynyt toistamaan Afternoon Delightin menestystä.”

Yksi kaikkien aikojen parhaista diskokappaleista, jotka kertovat miehen jättämisestä diskoon, kirjoitti ironista kyllä kaksi naista, jotka eivät niinkään pitäneet diskosta: laulaja Alicia Bridges ja hänen kirjoittajakumppaninsa Susan Hutcheson.

Kuten Bridges kertoi Atlanta Magazinelle: ”Olin katsellut Billboard-lehdestä kaikkia hittejä, joiden nimessä oli disco.” Niinpä hän ja Hutcheson päättivät tehdä oman versionsa. Kappaleesta tuli menestys – Bridgesin uran ainoa, mutta hän ei saanut sellaista reaktiota kuin voisi olettaa. ”Kun se ilmestyi, olin murtunut”, hän kertoi lehdelle. Se on kuin saisi tietää, että U2 vihaa katuja, joilla ei ole nimeä! Ja jos haluat tutustua seuraavan vuosikymmenen parhaisiin hitteihin, katso 20 One-Hit Wonders Every ’80s Kid Remembers.

Vähempiäkään kappaleita 70-luvulta – tai miltään muultakaan vuosikymmeneltä – ei ole yhtä hauska laulaa mukana kuin tätä taistelulajeista kertovaa poppia. Olipa kyse sitten niistä potkuista, jotka olivat nopeita kuin salama (ja myös hieman pelottavia), tai siitä kohdasta, jossa niitä pilkotaan ja sitten hakataan alas, sanoitukset ovat vain seinästä seinään hölmöilyä. Toki oli 70-luvun kappaleita, jotka olivat monimutkaisempia ja musiikillisesti kiinnostavampia, mutta ei mitään sellaista, jossa piti tanssia samalla, kun teki karate-iskuja. Tämä oli salama pullossa. Ei ihme, ettei Carl Douglas pystynyt enää vastaamaan siihen.

Van McCoy oli vain 39-vuotias kuollessaan sydänkohtaukseen, mutta ennen ennen ennenaikaista poismenoaan hän ehti luoda 70-luvun suurimman yksittäisen tanssiraidan.

Musiikkiteollisuuden yhdestä ja ainoasta hitistään huolimatta McCoyn perintö elää edelleen: Aina kun joku menee naimisiin ja morsiamen setä tai isä ottaa muutaman cocktailin liikaa, hän pyytää DJ:tä soittamaan ”The Hustlea”, jotta hän voi esitellä tanssiliikkeitään. Se on tapahtunut ennenkin, ja se tulee tapahtumaan uudelleen – monta, monta kertaa.

Se oli yksi Rolling Stonen 500 parhaan kappaleen joukosta (ja irlantilaisen hardrokkariporukan ainoa yhdysvaltalainen hitti), mutta bändin jäsenet eivät halunneet edes julkaista sitä. ”Emme alun perin aikoneet lainkaan laittaa ’The Boys Are Back in Town’ -kappaletta Jailbreak-albumille”, kitaristi Scott Gorham sanoi kerran Classic Rockin haastattelussa. ”Mutta sitten johto kuuli sen ja sanoi: ’Ei, tässä kappaleessa on jotain todella hyvää’.” Olemme iloisia, että joku puhui heille järkeä – muuten emme olisi koskaan kuulleet Thin Lizzystä.

Maailmassa on kahdenlaisia ihmisiä: 1) Niitä, jotka kuulivat Five Stairstepsin 70-luvun hittikappaleen ”O-o-h Child” vuoden 2014 elokuvassa Guardians of the Galaxyn vartijat (Guardians of the Galaxyn vartijat, Guardians of the Galaxyn vartijoita), ja ajattelivat, että ”Wow! Kuinka en ole koskaan kuullutkaan aiemmin tätä kappaletta. Se on kaunis!” Ja 2) Ihmiset, jotka kuulivat ”O-o-o-oh Childin” Guardians of the Galaxy -elokuvassa ja ajattelivat: ”Vau! Miten siitä on yli 40 vuotta, kun olen kuullut tämän kappaleen? Unohdin, miten kaunis se oli!”

Kovaa rokkia soittava yhtye Wild Cherry – jonka nimen inspiraationa on toiminut rasiallinen yskätippoja, jotka keulahahmo Rob Parissi näki sairaalassa ollessaan – esiintyi eräänä iltana eräällä klubilla, kun eräs yleisön joukossa oleva henkilö huutoi jotakin sellaista, joka muutti heidän elämänsä. Mesenaatti oli selvästi kiinnostuneempi diskosta kuin Wild Cherryn raskaista biiteistä, joten hän huusi: ”Soita funky-musiikkia, valkoinen poika!”. Parissi tiesi heti, että se oli täydellinen kappaleen nimi. Toki se oli bändin ainoa suuri hitti, mutta se oli massiivinen. Ja jos et saa tarpeeksi nostalgiaa, saat sitä suoraan postilaatikkoosi tilaamalla päivittäisen uutiskirjeemme.

70-luvulla tämä oli ehdottomasti radion romanttisin kappale. Kun se debytoi, kaikki maailmassa olivat sitä mieltä, että se on se! Kaikki voivat nyt lopettaa rakkauslaulujen kirjoittamisen. Olemme virallisesti saavuttaneet rakkauslaulun huipun.”

”You Light Up My Life” vietti 10 peräkkäistä viikkoa Billboard 100 -listan ykkösenä vuonna 1977. Ja syvällä sydämessämme ajattelimme tosissamme, että 50 vuotta myöhemmin ihmiset sanoisivat yhä: ”No ilmeisesti ensimmäinen tanssi häissäni on tuo Debby Boonen kappale. Mitä muita vaihtoehtoja minulla on?” Ajat todellakin muuttuvat.”

Yksi ensimmäisistä suursuosioon nousseista diskokappaleista, ”Rock the Boat” on pohjimmiltaan juuri tuo Guys and Dolls -elokuvasta tuttu kappale, mutta seksikkäämpi ja tanssittavampi. Yksi suosikkisitaateistamme tästä diskoklassikosta tuli bändin jäseneltä St. Clair Leeltä, joka sanoi toimittaja Gary Jamesin haastattelussa, että se oli kappale, ”jota voit halata (kuunnella) tai tehdä hulluksi, jos haluat”. Miksei molempia? Jos jokin voisi innostaa hulluun halailuun, se oli ”Rock the Boat.”

Jos olet meidän kaltaisemme, olet luultavasti varttunut luulemaan, että tämä biisi kertoo aviorikoksesta tai ainakin eron alkamisesta, kun toinen huomaa toisen pettävän häntä. Kuten kävi ilmi, kyse ei ole lainkaan siitä. Se kertoo Ace-basisti Terry Comerista, jonka muut bändiläiset olivat hiljattain huomanneet tekevänsä kuutamotoimintaa muissa yhtyeissä. He olivat vihaisia siitä, joten he kirjoittivat tämän kappaleen, joka valitettavasti jäi Acen ainoaksi hitiksi. Ja nyt, kun kuuntelemme ”How Long?” -kappaletta, näemme vain hyvin syyllisen näköisen basistin, joka sanoo: ”Kaverit, kaverit, voin selittää!”

Tässä on toinen biisi, jonka tunnetuksi tekemisestä vuosituhannen vaihteen asukkaiden keskuudessa Guardians of the Galaxy saa paljon kunniaa. Mutta ne meistä, jotka kasvoivat 70-luvulla, lauloivat ”ooga-chaka ooga-ooga” jo kauan ennen kuin Chris Pratt liittoutui pesukarhun ja puun kanssa pelastaakseen galaksin. Silti kukaan meistä ei muista mitään muuta, mitä Blue Swede teki ennen sitä tai sen jälkeen.

”All Right Now” on vain jälleen yksi rakkaustarina pojasta, joka tapaa tytön ja yrittää iskeä häntä kamalilla repliikeillä, kuten ”Mennään, ennen kuin he nostavat pysäköintimaksuja”. Ei millään pahalla tätä kappaletta kohtaan, jossa on mahtava kitarariffi ja joka saa meidät tanssimaan joka kerta, kun kuulemme sen, mutta sanoitusten kuunteleminen liian tarkkaan voi todella tehdä pään kipeäksi. Jotenkin sankari saa naisen takaisin kotiinsa ja sanoo: ”Etkö usko, että rakkaus voi kestää?”.” Ja nainen vastaa: ”Herra yllä!” Ja me mietimme: ”Mitä täällä edes tapahtuu? Onko hän… En tiedä… Tämä alkaa olla todella hämmentävää.” Ei ihme, ettei Free keksinyt sen jälkeen enää toista hittiä.

Ei tarvitse olla mikään rakettitieteilijä tajutakseen, että tämä biisi kertoo siitä, että on nuori ja että kesällä on hauskaa. Kuten sen laulaja-lauluntekijä Ray Dorset aikoinaan eräässä haastattelussa selitti, ”In the Summertime” oli hänen yrityksensä ”loihtia esiin elämän juhlaa, varsinkin jos olet nuori ihminen: On hieno päivä, olet onnistunut hankkimaan auton – mieluiten ilman kattoa – kruisailet ympäriinsä, ja jos olet mies, poimit tyttöjä.” Kun kuuntelet sen uudestaan, voit palata 1970-luvun nuoruutesi huolettomiin päiviin. Jos Mungo Jerryllä piti olla yksi hitti, tämä on hyvä sellainen.

”Do You Wanna Make Love” on laulu läheisyydestä, joka on niin sokerinen ja ihastuttavan viaton, ettemme edes säikähdelleet, kun vanhempamme alkoivat laulaa mukana. Emme ehkä ole enää koskaan kuulleet Peter McCannista, mutta sen verran myönnämme hänelle.

Kaikki kappaleet, jotka alkavat sanoituksella ”Ho, ho, ho, se on taikaa”, kuulostavat tosiaan siltä, että ne luultavasti kertovat joulupukista, vai mitä? Sen sijaan tämä laulu kertoo… no, emme ole täysin varmoja. Emme osaa tarkalleen sanoa, miksi tämä kappale saa meidät aina niin iloisiksi, mutta niin se vain tekee. Hetkinen, kuka sen taas laulaa?

Vuoden 1994 Reality Bites -elokuvan luultavasti totisinta antia oli se, kun joukko parikymppisiä nuorukaisia tanssi keskellä huoltoasemaa, kun radiosta tuli ”My Sharona”. Tuo on vain todellisuutta tässä koskaan kuulemattoman The Knack -yhtyeen kappaleessa.

Kun se soi, on pakko pysäyttää kaikki ja tanssia. Biitti on niin tarttuva ja keskellä olevalla tytöllä oli täysin outo nimi. Kuten The Knackin kitaristi Berton Averre myönsi LA Weeklyn haastattelussa: ”Rockmusiikissa on totuus, että tyttöjen nimet loppuvat kesken. Sharona oli nimi, jota ei ollut käytetty aiemmin, ja se oli korvaan erottuva.”

Joo, olisi vähättelyä sanoa, että Eric Claptonilla oli muitakin hittejä, mutta tämä oli ainoa hänen ”superyhtyeensä” Derek and the Dominon kanssa tehty hitti. Kyseessä on supersipeä kappale vastikkeettomasta rakkaudesta, joka muuttuu vielä kiehtovammaksi, kun kuulee, että se kertoo Claptonin tunteista George Harrisonin vaimoa kohtaan. Vielä pahempaa on, että Clapton oli The Beatlesin entisen jäsenen paras ystävä.

Mutta tässä on tämän yhden hitin ihmeen varsinainen juju: Bändi julkaisi vain yhden albumin ja sen nimi oli Layla and Other Assorted Love Songs. Se kertoo oikeastaan kaiken, eikö vain? Ja jos haluat lisää eeppisiä kappaleita menneisyydestä, katso The 50 Best One-Hit Wonders of All Time.