8-Bit-Musik ist ein kultiger Musikstil und hat uns unvergessliche musikalische Meisterwerke aus Videospielen wie Pokémon, Zelda, Super Mario Bros, Donkey Kong, etc. beschert. Im Grunde genommen aus jedem Nintendo-Titel, wie es scheint.
Ob du diesen Musikstil einfach nur liebst und gerne lernen würdest, wie er gemacht wird, oder ob du ein Komponist bist, der mit der Aufgabe betraut wurde, diesen Musikstil zu machen, wirst du hoffentlich dieses Hilfsmittel hilfreich finden.
Bevor wir beginnen, müssen wir wissen, was genau einen großartigen 8-Bit-Musik-Track ausmacht. Diese Schritte wirst du in diesem Beitrag ausführen.
Inhaltsverzeichnis
- Wissen, wie 8-Bit Musik ursprünglich gemacht wurde
- Finden und installieren Sie einige großartige 8-Bit VSTs
- Identifiziere die typischen Merkmale von 8-Bit Musik
- Keep it Simple
- Studiere andere 8-Bit Komponisten
Auch, nachdem du diesen Beitrag gelesen hast, wirst du dir einiger Fallstricke bewusst sein und vermeiden, die gleichen Fehler zu machen, die ich einst gemacht habe.
Unabhängig davon, welche DAW du benutzt, wird dieser Beitrag hoffentlich ein hilfreiches Rezept über Dinge sein, die du tun musst, um großartige 8-Bit-Musik zu machen.
So, bist du bereit, deine 8-Bit-Musikfähigkeiten zu verbessern?
Lassen Sie uns anfangen.
Schritt 1: Wissen, wie 8-Bit-Musik ursprünglich gemacht wurde
Um diesen Musikstil so wahrheitsgetreu wie möglich zu produzieren, sollten Sie zuerst seine Wurzeln verstehen. Denn es gibt ein paar ziemlich interessante Fakten!
Der Soundchip
Ursprünglich, in den 1980er Jahren, wurde Videospielmusik nicht aufgenommen und in Videospiele eingefügt, wie das heute übliche „Aufnehmen und Importieren“.
Erinnern Sie sich an die guten alten Spielekonsolen Atari und Commodore? Die hatten 8-Bit-Soundprozessoren, bei denen die Sounds nicht allzu komplex waren.
Diese Musik wurde, wie Sie wahrscheinlich wissen, nicht von echten Instrumenten erzeugt. Sie wurde tatsächlich mit den Chips in den 8-Bit-Soundprozessoren gemacht.
Aber der Computerchip kam nicht annähernd an den realistischen, vollen Klang eines echten Instruments heran.
Die Soundchips verfügten nicht über eine unendliche Anzahl von Stimmen. Jeder Soundchip aus dieser Zeit war stark begrenzt und konnte meist nur einen Ton erzeugen.
So, wie du dir jetzt wahrscheinlich schon zusammengereimt hast – 8-Bit-Musik ist nach diesen Soundprozessoren benannt: Chiptune.
Wenn man 8-Bit-Musik so authentisch wie möglich gestalten will, muss man die Grenzen des Originals kennen:
Zum Beispiel konnte man nur eine begrenzte Anzahl von Klängen gleichzeitig spielen:
- meistens konnte man nur drei Töne gleichzeitig spielen lassen.
- Wurde jedoch auch ein Soundeffekt implementiert (z. B. wenn Mario springt), wirkte sich dies auf die Anzahl der gespielten Noten aus. Jetzt hatte die Musik nur noch zwei Noten zur Verfügung!
Schritt 2: Tolle 8-Bit VSTs finden und installieren
Die 80er Jahre sind lange her. Es muss nicht mehr auf die alte Art und Weise gemacht werden, mit den Soundchips und so weiter.
Heute kann man 8-Bit-Musik, oder Chiptune damit machen:
- Mit einem Online Chiptune Maker direkt im Browser (wie BeepBox)
- Mit einem Music Tracker auf dem PC (dazu komme ich noch)
- Mit VSTs auf dem PC (worum es in diesem Artikel geht)
- Herunterladen einer Chiptune-maker app
Oben siehst du eine Infografik, die ich zusammengestellt habe. Sie zeigt, wie sich die Entstehung von Chiptune-Musik im Laufe der Jahrzehnte verändert hat.
(Kannst du erraten, was mein Lieblingsvideospiel war, wenn du dir das aus den 1990er Jahren ansiehst?)
Heute haben wir fantastische VST-Plugins und ebenso fantastische Synthesizer-Sounds, die wir einfach in Logic Pro, Cubase oder eine andere Digital Audio Workstation laden können.
Für den Fall, dass du ganz neu in der Musikproduktion bist:
Ein VST ist ein Plugin, das du mit deiner DAW verwendest. Reverb, Delay und andere Effekte werden als VST-Effekt-Plugins bezeichnet. Das Cello-Sample, das du in GarageBand, Logic Pro oder Cubase laden kannst, heißt VST-Instrument. Du kannst mehr darüber in diesem hilfreichen Artikel lesen, den ich geschrieben habe.
Die Verwendung von VSTs ist nicht gerade der authentische Weg, 8-Bit-Musik zu erstellen. Aber es ist ein einfacher, effizienter Weg, den Sound zu emulieren.
Hier ist eine Liste von vorgeschlagenen 8-Bit VSTs, die Sie ausprobieren können:
(Denken Sie daran, die Links in einem anderen Tab zu öffnen, wir sind noch nicht fertig!)
- Nintendo VST (Free)
- Magical 8-BitPlug, YMCK (Free)
- ByteRiot, Native Instruments
- Synth1, (Ichiro Toda/Daichi)
Heute gibt es zwei beliebte Möglichkeiten, 8-Bit Musik zu erstellen. Eine davon ist die Verwendung einer DAW, aber man kann auch eine Tracker-Software verwenden.
Tracker
In diesem Beitrag geht es hauptsächlich darum, wie man mit Cubase, Ableton, Logic, etc. großartige 8-Bit Tracks erstellt.
Ich denke aber, dass es erwähnenswert ist, dass du, wenn du deine Musikproduktionsfähigkeiten wirklich testen willst, auch einen Tracker benutzen kannst. Einige von ihnen sind sogar vollwertige DAWs.
Was ist ein Tracker, sagen Sie?
Genauso wie die DAW, die du hast, ist ein Tracker ein Musiksequenzer. Er ist in der Lage, Musik aufzunehmen, aber die Art und Weise, wie das geschieht, unterscheidet sich stark von dem, was du in Logic oder Cubase machen würdest.
Auch wenn einige Tracker eine vollwertige DAW sein können, sind sie nicht genau dasselbe.
Bei einem Tracker arbeitest du mit Zahlen, Noten, Samples, Spuren, Mustern und Reihenfolgen. Die Musik bewegt sich im Raster nicht von links nach rechts, sondern von oben nach unten.
Die Oberfläche eines Musik-Trackers ist nicht so benutzerfreundlich wie die der meisten DAWs. Wenn du also ein kompletter Anfänger bist und nur die Grundlagen der 8-Bit-Musiktheorie lernen willst, würde ich dir empfehlen, am Anfang eine normale DAW zu benutzen.
Das ist also nicht wie das Musizieren in den DAWs, die die meisten Leute benutzen. Wenn du wirklich das Gefühl haben willst, ein Programmierer zu sein, ist das etwas für dich.
Der Tracker hatte seinen Durchbruch in den späten 80ern (Amiga Commodore) und das ist der Musiksequenzer, der in den 90ern die kultige Musik für Game Boy, Nintendo, DOS und mehr gemacht hat.
Sieh dir diese Tracker an, wenn du sie ausprobieren willst:
- FamiTracker (kostenlos)
- Renoise (auch eine DAW)
Für weitere Informationen über Tracker kannst du dir dieses Video ansehen:
Schritt 3: Identifiziere die typischen Merkmale von 8-Bit-Musik
Nun, da du ein wenig über den Ursprung von 8-Bit weißt und dir hoffentlich ein oder zwei schöne 8-Bit-VSTs zugelegt hast, hast du die Grundlage für die Erstellung eines tollen Tracks in deiner DAW gelegt.
Aber was ist eigentlich ein toller Track?
Hier sind einige typische Merkmale eines tollen Retro 8-Bit Tracks, die du in deine Musik einbauen kannst:
Tempo
8-Bit Musik neigt dazu, ziemlich schnell zu sein. Sie bewegt sich oft im Bereich von 120 BPM. Das ist nicht so überraschend, wenn man bedenkt, aus welcher Ära der Arcade-Spiele die 8-Bit-Musik stammt.
Tonart
Denk an deine Lieblings-8-Bit-Soundtracks.
Meine Vermutung ist, dass sie ziemlich peppig sind, richtig? Die berühmtesten 8-Bit-Songs sind in der Regel in Dur geschrieben, was als „fröhlich klingende Tonart“ gilt.
Am häufigsten war 8-Bit-Musik damals in C-Dur.
Sie lassen sich oft von klassischer Musik inspirieren
Hör dir Videospielsongs der legendären japanischen Komponisten an, und du wirst bald entdecken, dass die Musik tatsächlich tief in der klassischen Musik verwurzelt ist, ebenso wie im Ragtime und anderen Musikgenres.
Mitsingen leicht gemacht
Auch hier waren die Komponisten aufgrund der Beschränkungen der Soundchips gezwungen, sich ziemlich kreative Lösungen einfallen zu lassen.
Die Lösung bestand darin, leichte, einfache Melodien zu schaffen, bei denen es fast unmöglich war, nicht mitzusingen. Und unmöglich zu vergessen.
Der Ohrwurm.
Selbst wenn du singen kannst oder nicht – versuche, dein Lied zu singen, während du deinen 8-Bit-Track erstellst und sieh, wie einfach es ist, mitzusingen.
Schritt 4: Keep it Simple
Dies ist der Teil, in dem du aus meinen Fehlern lernen wirst.
Um einen 8-Bit-Track zu produzieren, der so authentisch wie möglich klingt – halte ihn einfach.
Im Jahr 2016 habe ich zum ersten Mal versucht, einen 8-Bit-Song zu erstellen. Es sollte eine authentische 8-Bit-Version des Andyax-Soundtracks sein und wurde schließlich in einer Szene des Kurzfilms „The Camera Hack“ verwendet.
Ah, ich lade einfach ein paar Synthesizer hoch, die wie ein 8-Bit-Sound klingen, und komponiere Musik, wie ich es normalerweise mache, richtig? Mit mehreren Instrumenten, die verschiedene Melodien gleichzeitig spielen?
Nein.
Ich hätte mich vorher informieren sollen. Und das ist der Grund:
- Ich habe die Anzahl der gleichzeitig gespielten Noten durcheinander gebracht. Ich hätte daran denken sollen, dass die alten 8-Bit-Spuren Beschränkungen hatten. Aber das habe ich nicht.
- Auch die Anzahl der Noten, die alle gleichzeitig verschiedene Melodien spielen, machte es zu komplex. Wie ich bereits erwähnte, hatte das echte Ding seine Grenzen, und das war offensichtlich, wenn man sich die Musik damals anhörte.
- Ich hätte ein spezielles 8-Bit VST herunterladen sollen. Die Sounds, die ich verwendet habe, waren nicht ’schnittig‘ genug.
Das Ergebnis? Ein viel zu komplexer, extrem nerviger und nicht authentischer Track, der mir zu peinlich war, um ihn in den vollständigen Soundtrack aufzunehmen, als ich ihn veröffentlichte.
Die Wahrscheinlichkeit, dass man etwas schafft, das wirklich gut und authentisch klingt, ist viel größer, wenn man es einfach hält.
Komponisten hatten damals bei der Verwendung von Soundchips ihre Grenzen. Historisch gesehen ist es die Einfachheit, die den Klang eines echten Chiptune ausmacht.
„Das ist schade, aber Super Mario Bros ist viel komplexer!“, sagst du.
Nun, auch wenn legendäre 8-Bit-Tracks wie Super Mario Bros in der Tat ziemlich komplexe Stücke sein können (du hast wahrscheinlich ein Orchester-Arrangement davon gehört): versuch mal, wirklich zu hören, wie viele Noten tatsächlich gleichzeitig gespielt werden.
Es sind gar nicht so viele Noten, die gleichzeitig gespielt werden!
Es ist eigentlich sehr, sehr einfach, Super Mario Bros. mitzusingen. Die Melodie ist ganz einfach!
Und das liegt daran, dass die Programmierer und Komponisten so denken mussten. Sie mussten kreativ sein, trotz der Beschränkungen des Klangs.
(Ich habe während meiner Zeit als Komponist viele andere Fehler gemacht. Schauen Sie sich diesen Beitrag an, in dem ich über die schlimmsten Fehler berichte. Es lohnt sich auf jeden Fall, ihn zu lesen.)
Schritt 5: Andere 8-Bit-Komponisten studieren
Nur weil wir leicht eine riesige Bibliothek von 8-Bit-Samples laden und sie in kurzer Zeit exportieren können und unser Stück genau wie die Retro-Videospielmusik klingt…
… bedeutet das, dass die Musik automatisch genauso fantastisch sein wird wie das Thema von Super Mario Bros? Oder Ocarina of Time aus Zelda?
Natürlich nicht.
Am Ende des Tages sind diese kultigen Songs extrem gut komponiert.
Legende NES-Komponisten wie Konji Kondo sind fantastische Quellen, wenn man ein oder zwei Dinge darüber lernen will, wie man tolle 8-Bit-Songs macht.
Weitere empfehlenswerte Komponisten sind Hiroshige Tonomura, Yoshihiro Sakaguchi und mein persönlicher Favorit Junichi Masuda (für seine Arbeit an den Spielen Pokémon Rot und Blau, als ich ein Kind war)
Man kann wirklich erkennen, wie wunderbar kompliziert die scheinbar einfachen Melodien aufgebaut sind, wenn man sich eine Orchesterversion oder ein Klaviercover von Songs dieser Komponisten auf YouTube anhört.
Jetzt weißt du Bescheid
In diesem Beitrag hast du hoffentlich einige neue Erkenntnisse gewonnen und ein paar neue, kostenlose Tools für deine Musikproduktion gefunden.
Diese wichtigsten Erkenntnisse solltest du in die Tat umsetzen:
- Bin authentisch. Du musst wissen, wie es ursprünglich gemacht wurde
- Finde und installiere einige großartige kostenlose 8-Bit VSTs
- Setze ein ziemlich hohes Tempo (BPM)
- Komponiere deinen 8-.Bit-Track in einer Dur-Tonart
- Mach ihn einfach zum Mitsingen
- Halte ihn einfach
- Recherchiere und analysiere die Arbeit anderer legendärer Komponisten
Und auch wenn manche sagen, dass nichts über die Art und Weise geht, wie diese Musik wirklich gemacht werden sollte, Wenn man diese Punkte beherzigt, kann man auch mit kostenlosen VST-Sounds in seiner DAW großartig klingende „Chiptunes“ machen.