Was ist der wahre Zweck eines Zwischenspiels?

Das Zwischenspiel war ursprünglich ein Übergangsmoment für das Publikum, um zwischen den Akten eines Theaterstücks oder eines Films Luft zu holen. Heute werden Zwischenspiele meist als Boxenstopp genutzt; eine Gelegenheit, sich neu zu orientieren und die Aufmerksamkeit auf das große Ganze zu richten. Künstler nutzen diesen Raum, um Impulse zu setzen und thematische Punkte zu verbinden.

Zum Beispiel nutzt Kendrick Lamar Zwischenspiele, um den amerikanischen Kapitalismus und den Teufel auf To Pimp A Butterfly aufs Korn zu nehmen; 6LACK nutzt „Thugger’s Interlude“ auf East Atlanta Love Letter, um sich bei der Trap-Musik dafür zu bedanken, dass sie ihm in schwierigen romantischen Zeiten den Kopf über Wasser gehalten hat; und Boogies Frustrationen treiben die liebeskranken Geständnisse von „Lolsmh (Interlude)“ auf eine Art und Weise voran, die die bereits unverblümten Botschaften seines Debütalbums Everythings For Sale noch übertrifft.

Die besten Zwischenspiele bieten einen Moment, um über das Gehörte nachzudenken, und die Oberschicht der Zwischenspiele nutzt winzige Details, um diesen Zwischenstopp so einnehmend wie möglich zu gestalten.

„Ich kann nicht ein einziger Ausdruck meiner selbst sein. Es gibt zu viele Teile, zu viele Räume, zu viele Manifestationen.“

Solange Knowles („Can I Hold The Mic (Interlude)“)

Auf „When I Get Home“ findet Solange Knowles einen schmalen Grat zwischen dem Einnehmenden und dem Unnahbaren. Ihr neu veröffentlichtes Album ist eine gedämpfte und düstere Hommage an ihre Heimatstadt Houston, eine bonbonfarbene Platte, die mit einem sepiafarbenen Regenüberzug drapiert ist. Die Abwechslung, nach der sich Solange bei Can I Hold The Mic? (Interlude)“ wird durch die träumerischen Beschreibungen des vorangegangenen Tracks „Way To The Show“ verstärkt, während „Nothing Without Intention (Interlude)“ die titelgebende Phrase aus einem Goddess Lula Belle-Video über Florida Water verwendet, um Solanges Liebe zu – und die Rückgewinnung von – „Black-owned things“

Wenn When I Get Home selbst die afrofuturistische Kunstinstallation ist, dann sind die Zwischenspiele die Baupläne für die Ausstellung. Sie sind Grundbausteine, die darauf warten, von den Hörern zusammengesetzt zu werden, ähnlich wie die Entwürfe, die Solange zur Promotion des Albums verwendet hat.

When I Get Home ist nicht nur eine Hommage an die Straßen von H-Town, in denen Solange aufgewachsen ist, sondern auch eine Hommage an die Idee, dass Schwarze Menschen auf der ganzen Welt ein eigenes Houston verdienen. Keine Utopie wie diese kann ohne die schwarze Weiblichkeit existieren, die das Lebenselixier unserer Kultur ist. Diese Dinge, die den Schwarzen gehören, müssen irgendwoher kommen. Solange nutzt diese und andere Zwischenspiele, um ein zusammenhängendes Bild der Ambitionen, Hoffnungen und Träume zu zeichnen, die das schwarze Houston hervorbringen.

Umgekehrt nutzt der Queens-Emcee Deem Spencer Zwischenspiele, um die Trümmer eines zerbrochenen Fundaments zu sichten. Auf seinem nachdenklichen 2019er-Album Pretty Face beschreibt Spencer das Scheitern einer Langzeitbeziehung und die Wellen von Trauer und Hoffnung, die beim Aufsammeln der Scherben entstehen.

Spencers Poesie wird oft von der gewählten Produktion überwältigt, als würde man ein Telefongespräch in einem überfüllten Supermarkt führen. In „Pretty face“ tragen die Zwischenspiele dazu bei, die Klarheit für den Hörer zu erhöhen, der sich auf die Geschichte konzentriert.

„shorty pt. 1“ beginnt mit einer Frauenstimme, die verborgene Gefühle mit einer halbherzigen Antwort auf eine Frage abschirmt, die wir nicht hören: „I guess. Mir geht’s gut. Alles in Ordnung, Babe. Mach dir keine Gedanken darüber.“ Wir können die Angst spüren, die hinter jedem Wort steckt, genauso wie Spencer, der den nächsten Song, „how beautiful“, damit verbringt, darüber zu gurren, wie schön seine Kleine für ihn ist.

Kleine Gespräche sind über das ganze Projekt verstreut und dienen als nagende Erinnerungen an zweifelhafte Momente, die Spencers neu entdeckte Selbstliebe befeuern. Während die Zwischenspiele auf When I Get Home dazu beitragen, Atmosphäre zu schaffen, ziehen sie hier Spencer und seiner Ex-Geliebten das Wasser ab und bieten eine 20/20-Rückschau auf eine Geschichte von 20-Somethings, die eine Romanze im digitalen Zeitalter analysieren. Die Zwischenspiele bringen uns Deems Trauer näher und verleihen dem Album und seinen darauffolgenden Emotionen ein sehr willkommenes Gewicht. Diese Pausen verleihen dem Projekt eine Menschlichkeit und Glaubwürdigkeit, die man sonst vermissen würde.

Es ist keine leichte Aufgabe, seine Unsicherheiten vor der Welt zu offenbaren. Frag einfach Sylvan LaCue, der auf seinem 2018 erschienenen Album Apologies In Advance mit Zwischenspielen eine Geschichte des Abschlusses und der Heilung erzählt, die seiner eigenen sehr ähnelt. Apologies wird mit mehreren Fällen von Gruppentherapie im fiktiven AIA Center unterbrochen, die entweder ein Ausrufezeichen an den vorherigen Song anfügen oder das Thema des nächsten vorwegnehmen.

Das Konzept bewegt sich im Gleichschritt; alle paar Songs führen zu einer weiteren aufschlussreichen Podiumsdiskussion. Der rohe Austausch auf „Step 2: Getting Uncomfortable“ ist ein Portal zu Sylvans inneren Kämpfen auf „Head Games“. Gespräche über Schuldgefühle, weil man nicht hart genug gearbeitet hat („Step 7: What We Deserve“), münden in eine Wäscheliste persönlicher Probleme, die in einem Song mit dem ironischen Titel „Coffee Break“ gelöst werden müssen.

Das wichtigste Zwischenspiel des Albums kommt ganz am Ende, wenn Akzeptanz schließlich zur Freiheit führt („Step 12: Apology Accepted“) und Sylvan mit dem Schlüssel in der Hand in die Zukunft schaut („5:55“). Und alles, was es brauchte, war eine kleine Therapie zwischen den Songs.

Während alle drei Alben Akzeptanz über alles andere stellen, befriedigt „Apologies“ den Hunger nach Struktur im Kampf um den inneren Frieden, und dieser Hunger würde ohne die Hilfe von Zwischenspielen viel leiser rumpeln.

Zwischenspiele sind jedoch mehr als nur Raum für Ideen, die kommen und gehen. Zwischenspiele sind das Bindegewebe zwischen den Ideen und ein Mittel, um die Nachdenklichkeit eines Albums innerhalb der Grenzen einer mentalen Pause zu synthetisieren. Es ist schwer, durch mentale Gewässer zu waten, wenn immer noch ein elektrischer Strom durch sie hindurchfließt, aber durch die Verbindung verschiedener Pfade, die gebaut wurden, um diese Ideen zu vertiefen, können Zwischenspiele als Denkanstoß dienen.

Wie die Kinder sagen, Ebenen.