Das Konzept des „Framing“ ist das fünfte und letzte Kompositionsthema in diesem Monat für die Boost Your Photography: 52 Weeks Challenge. (Treten Sie der Google+ Community bei, um Ihre wöchentlichen Fotos zu teilen und Feedback zu erhalten.) Die vorangegangenen Themen in diesem Monat waren die Drittel-Regel, Führungslinien, den Rahmen ausfüllen und Orientierung.
Komposition und Rahmen
Der Begriff „Rahmen“ bezieht sich in der Fotografie auf den Rand Ihres Fotos. Alles, was „innerhalb des Rahmens“ liegt, ist das, was Sie auf Ihrem endgültigen Bild sehen. (Within the Frame ist übrigens auch der Titel eines erstaunlichen Fotobuchs von David DuChemin, in dem es um Visionen und Motivation geht, sowie um detaillierte Informationen über das Fotografieren verschiedener Reisesituationen: Menschen, Orte und Kultur.)
Framing ist die Verwendung eines Elements innerhalb Ihres Fotos, das einen sichtbaren Rahmen innerhalb der Grenzen (Frame) des Fotos selbst bildet. Ein Rahmen im Rahmen, sozusagen.
Die Idee hinter der Rahmung ist, dass ein Rahmen eine weitere Ebene für Ihr Foto und die Geschichte, die Sie erzählen, darstellt. Ein Rahmen kann den Betrachter einschränken, indem er seine Augen auf den Rahmen lenkt und durch ihn hindurchführt. Ein Rahmen kann auch dem Rest des Fotos einen Sinn für den Ort oder den Kontext geben – eine Landschaftsansicht kann zum Beispiel als Blick durch Ihr Hotelfenster kontextualisiert werden.
Blick aus unserem Zelt auf die Badlands von South Dakota
Es gibt eine unbegrenzte Anzahl von Elementen, die zur Gestaltung eines Rahmens in Ihrem Foto verwendet werden können, aber zu den häufigsten gehören architektonische Elemente wie Fenster und Türöffnungen und natürliche Elemente wie Bäume und Äste.
Menschgemachte Rahmen
Die Architektur ist eine großartige Quelle für Elemente, die man zur Umrahmung eines Bildes verwenden kann. Fenster und Türen werden häufig verwendet, um das Bild interessanter zu machen oder den Blick zu lenken, wenn man ein Foto betrachtet. (Mehr über das Fotografieren durch Fenster erfahren Sie im Artikel Fenster zur Welt.)
Die obige Serie von Sonnenuntergangsaufnahmen wurde von der Spitze des Astronomischen Turms in Prag, Tschechische Republik, aufgenommen. Die ungerahmte Version (oben) bietet einen umfassenderen Blick auf die Stadt und den Sonnenuntergang und wurde aufgenommen, indem ich mich und die Kamera durch die Fensterschlitze hinauslehnte. In der gerahmten Version (unten) verleiht die Einbeziehung des gemauerten Bogens dem Bild eine weitere Ebene der Tiefe und des Kontexts. Jetzt sieht der Betrachter den Kontext, in dem das Foto aufgenommen wurde (vom Turm aus), und der Vordergrund des Rahmens zieht den Betrachter durch das Fenster in den Hintergrund der Stadt und des Sonnenuntergangs. (In einer idealen Welt hätte ich ein Stativ und eine kleinere Blende verwendet, um das gesamte Foto von vorne bis hinten scharf abzubilden.)
Dieses Foto wurde durch die Windschutzscheibe unseres Minivans aufgenommen, als wir in Jordanien unterwegs waren. Der Rahmen im Inneren des Autos sowie die dekorativen Fransen und der Lufterfrischer verstärken den Eindruck des Ortes und geben dem Betrachter das Gefühl, sich ebenfalls im Inneren des Vans zu befinden. Die Gegenüberstellung von städtischen (Stadtrand von Amman) und ländlichen (das Pferd) trägt ebenfalls zu dem bei, was auf diesem Foto passiert.
Rahmen und Einrahmung in der Natur
Denken Sie über die Architektur hinaus, und Sie werden auch in der Natur eine breite Palette von Rahmen und Einrahmungselementen finden. Bäume und Äste werden häufig als Rahmen verwendet und können einem Foto oder einer Szene ein Gefühl von Tiefe und Interesse verleihen.
Diese Fotoserie von einem Blaureiher stammt von einer meiner Lieblingsaufnahmen bei Sonnenaufgang. Ich hatte mir an diesem Morgen auf dem Weg zur Arbeit 20 Minuten mehr Zeit genommen und war überwältigt von den erstaunlichen Nebelschwaden auf dem See, die im Kontrast zu den hellen Strahlen der Morgensonne standen. Der Reiher und seine einzigartige Silhouette waren der perfekte Bonus.
Ich machte eine ganze Reihe von Aufnahmen und experimentierte mit der Komposition im Allgemeinen und dem Bildausschnitt im Besonderen. Während mir das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf dem ersten Foto (oben) sehr gut gefiel, fand ich, dass die zusätzlichen rahmenden Elemente der Baumstämme an den Seiten und der Äste darüber (unten) die Erzählkraft des Bildes noch verstärkten und die leuchtenden Farben des Morgens noch mehr zur Geltung brachten. Jetzt gibt es drei klare Bereiche: die Silhouetten der Bäume und des Reihers im Vordergrund, den See, den Nebel und die Enten im Mittelgrund und die Formen der Bäume und des Himmels im Hintergrund.
Ein Rahmen kann auch verwendet werden, um dem Betrachter das Gefühl zu geben, selbst „dabei zu sein“. Das obige Foto vom Milford Sound in Neuseeland versetzt den Betrachter in die Lage des Fotografen, der am Rande des Fjords steht und durch die Bäume hindurchschaut.
Zusammenfassung: Verwenden Sie einen Rahmen
Die Verwendung eines Rahmens in Ihrem Foto ist eine kreative Möglichkeit, Ihr Bild interessanter zu gestalten und seine Aussagekraft zu erhöhen. Achten Sie auf architektonische und natürliche Elemente in Ihrer Umgebung, die sich gut für einen interessanten Bildausschnitt eignen würden. Experimentieren Sie mit verschiedenen Blickwinkeln, Ansichten und Kompositionen, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Und denken Sie immer daran, Spaß dabei zu haben!
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