Real oder Illusion
Beide Künstler waren begeistert von ihren unechten Texturen und Oberflächen. Vor allem Picasso nutzte die Collage, um das Publikum mit witzigen Verwandlungen von Alltagsgegenständen zu amüsieren, und nutzte die Skurrilität des Mediums voll aus. Obwohl er den Kubismus miterfunden hatte, um eine ernste Aussage zu treffen, hat man das Gefühl, dass sein schelmischer Sinn für Humor ihn daran hinderte, die Bewegung so ernst zu nehmen wie etwa Apollinaire oder Albert Gleizes und Jean Metzinger, deren Buch Du Cubisme (1912) dazu beigetragen hatte, den Kubismus als ultra-intellektuelle Kunstform zu etablieren.
Schließlich machte das bloße Aufkleben von Müll auf ein Gemälde dieses nicht zwangsläufig realer. In der Tat wurden viele Materialien verwendet, um eine Illusion von Realität zu schaffen, genau das, was Picasso und Braque an der traditionellen bildenden Kunst kritisiert hatten, die sich auf die Ein-Punkt-Perspektive stützte.
Im Allgemeinen jedoch behandeln die meisten Kunstkritiker den Synthetischen Kubismus sehr ernst und messen seiner Verwendung von kunstfremden Materialien enorme Bedeutung bei. Sie sehen den Stil als Ausgangspunkt für eine Reihe von Junk-Art-Bewegungen und Anti-Kunst-Schulen wie Dada.
Juan Gris: Dichter des Synthetischen Kubismus
Der analytische Kubismus neigte dazu, die expressiven Werte aus den Augen zu verlieren, außer nach Maßstäben, die zu esoterisch waren, um jemandem, der nicht in die Bewegung eingebunden war, viel zu sagen. Auch die stilistische Individualität der Maler war etwas eingeschränkt. Aber der synthetische Kubismus gab jedem Maler die Freiheit, seinen eigenen Weg innerhalb des weiten allgemeinen Feldes der freien Erfindung nach kubistischem Vorbild zu finden, das nun durch eine neue Art des Formverständnisses eröffnet wurde. Die Farbe kehrte nun mit Macht zurück, manchmal in Verbindung mit den natürlichen Farben der formalen Motive, manchmal willkürlich. Die Formen der Gegenstände werden als Grundlage für Improvisationen, Erfindungen, ehrgeizige oder spielerische Kompositionen in jeder Kombination und Neukombination abstrakter Formen verwendet, die fantasievoll erfunden werden und keiner Regel oder Theorie unterliegen. Ging es im Analytischen Kubismus um die „Zerlegung“ oder Dekonstruktion der Objekte, so ging es im Synthetischen Kubismus um ihre Rekonstruktion oder „Synthese“. In dieser Phase der Entwicklung des Kubismus trat Juan Gris als Dichter der Bewegung hervor. Juan Gris (1887-1927), geboren als Jose Victoriano Gonzalez, war wie Picasso ein Spanier, der die akademische Routine in seinem Land hinter sich gelassen hatte und mit neunzehn Jahren nach Paris gekommen war. ANMERKUNG: Für eine Interpretation einiger der großen kubistischen Bilder von Picasso und anderen, siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
In Gris‘ typischer Obstschale (1916, Philadelphia Museum of Art) ist es leicht, die allgemeine Form eines Kompotts mit Boden, Hals und Schale zu erkennen und ein paar farbige Formen als Obststücke zu identifizieren. Auch die Tischplatte und sogar so etwas wie der Schatten der Schale rechts vom Sockel sind zu erkennen. Die rechteckige Form, die durch einen dreifachen Umriss im Hintergrund definiert ist, könnte eine Wiederholung der Tischform sein oder durch eine Serviette oder ein Deckchen angedeutet worden sein. Oder es könnte sich um einen Bilderrahmen an der Wand handeln. Keine der Formen muss im Detail erkennbar sein, aber mit jeder wurde erfindungsreich gespielt, und die Formen wurden höchst ornamental koloriert, um eine Kombination von Formen und Farben zu erzeugen, die ohne die vorbereitenden Rätsel des Analytischen Kubismus nicht erreicht worden wäre, sich aber nun von ihm ableitet. In The Open Window (1917, Philadelphia Museum of Art) kann man erkennen, dass das Fenster, oder das, was man eine Fenstertür nennen könnte, auf einen Balkon mit einem Baum dahinter führt. Wir können sogar erkennen, dass die langen Doppeltüren dreiflügelig sind. Auf der linken Seite des Bildes ist die linke Tür vergleichsweise realistisch dargestellt. Auf der rechten Seite sind die Formen stärker gebrochen, aber ein mit großen Punkten gemustertes Stück Stoff, das über die unterste Scheibe gerafft ist, ist sofort erkennbar. Das Bild ist von einer sanften, ruhigen Stimmung erfüllt, die an ein angenehmes Zimmer mit einem Fenster, das sich zu den Bäumen hin öffnet, erinnert, und ist in einfachen Formen komponiert, die farblich von sanften Blautönen, Grautönen und abgewandeltem Weiß dominiert werden.
Im Synthetischen Kubismus können Formen und Farben allein durch die Sensibilität des Malers bestimmt werden; damit ist die Malerei zur alten Grundlage zurückgekehrt, der Reaktion des Malers auf die Welt und seiner Interpretation dieser Welt in farbigen Formen. Aber sie ist mit einem neuen Vokabular zurückgekehrt, einem Vokabular, das flexibler ist, als es der analytische Kubismus versprochen hatte. Der synthetische Kubismus lässt dem Maler keine Grenzen, außer denen seines eigenen Erfindungsreichtums. Obwohl für einen Anfänger alle kubistischen Gemälde gleich aussehen und die Vorstellung, dass eine Form des Kubismus poetischer sei als eine andere, absurd erscheinen mag, wird die poetische Qualität von Gris deutlich, wenn man die Oberflächenähnlichkeit aller kubistischen Gemälde aufhebt. Selbst als er analytischer arbeitete, bestand Gris immer darauf, dass ein hohes Maß an Wiedererkennbarkeit in einem Gemälde erhalten bleiben sollte, obwohl der Künstler an der kubistischen Zertrümmerung und Neuzusammensetzung von Formen beteiligt war, um neue Strukturen zu schaffen. In den Händen von Picasso und Braque hatte der analytische Kubismus die Anziehungskraft des Subjekts, die Reaktion auf die Welt, aufgegeben, die die Grundlage des Impressionismus gewesen war und in den Werken von Cezanne, Gauguin, Van Gogh und Seurat mit Variationen fortgesetzt worden war. Die Themen beschränken sich stattdessen auf eine kleine Liste von Motiven, die eng mit dem Atelier oder dem Café als Nebenraum des Ateliers verbunden sind, wie Tische mit Obstschalen und Weingläsern, ein paar Musikinstrumente und posierende Modelle. Gris hat diese Motive jedoch häufig mit persönlicheren Assoziationen versehen. Das Offene Fenster ist eine von mehreren Erinnerungen an sein Quartier in der Rue Ravignan, wo eine Gruppe von Schriftstellern und Malern ein verrufenes altes Gebäude namens Bateau-Lavoir bewohnte. Picasso lebte dort eine Zeit lang. Für die Vertreter der Pariser Avantgarde wurde das Bateau-Lavoir zu einer Art Club, der in der Tradition von Courbets Brasserie des Martyrs und dem Cafe Guerbois der Impressionisten als Zentrum der Ideenfindung und Diskussion stand.
Aber das assoziative Interesse von Das offene Fenster reicht nicht aus, um das poetische Gefühl zu erklären, das es durchdringt. Dieses Gefühl ist in Gris‘ Kunst auch dann vorhanden, wenn die Bilder aus der üblichen kubistischen Motivliste bestehen, wie in Die Geige (1916, Kunstmuseum, Basel). Typischerweise sind die Farben sanfter, die Formen ruhiger, ihre Kombinationen heiterer als bei Gris‘ Kubistenkollegen, und aus diesen abstrakten Elementen und nicht aus bestimmten evokativen Elementen erwächst die Poesie von Gris. Er ist der Corot des Kubismus.
Größte Gemälde des synthetischen Kubismus
Hier ist eine kurze Liste einiger der besten Werke des synthetischen Kubismus von Pablo Picasso, Georges Braque und Juan Gris.
Pablo Picasso:
Stillleben mit Stuhllehne (1911-12) Picasso Museum, Paris.
Musikinstrumente (1912) Eremitage Museum, St. Petersburg.
Klarinette und Geige (1913) Eremitage Museum, St. Petersburg.
Komposition mit einer aufgeschnittenen Birne (1914) Eremitage Museum, St. Petersburg.
Komposition mit einer Traube und einer aufgeschnittenen Birne (1914) Eremitage.
Frau im Hemd und auf einem Stuhl sitzend (1913-14) Privatsammlung.
Schänke (1914) Eremitage Museum, St. Petersburg.
Glaswürfel und Zeitung (1914) Musee Picasso, Paris.
Pfeife, Glas, Kreuz-Ass, Bassflasche, Gitarre, Ma Jolie, Würfel (1914) Berlin.
Geige (1915) Musee Picasso, Paris.
Harlekin (1915) Museum of Modern Art, New York.
Mann mit einer Pfeife (1915) Art Institute of Chicago.
Frau mit einer Gitarre (1915) Norton Simon Fund, Los Angeles.
Drei Musiker (1921) Museum of Modern Art, New York.
Juan Gris
Fruchtschale (1916) Philadelphia Museum of Art.
Die Geige (1916) Kunstmuseum, Basel.
Fruchtschale, Buch und Zeitung (1916) Privatsammlung.
Das offene Fenster (1917) Philadelphia Museum of Art.
Für Werke anderer Kubisten, wie Fernand Leger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941), siehe Kubistische Maler.