Dinge, die auf den ersten Blick langweilig und routinemäßig erscheinen, können oft auf eine andere Art und Weise betrachtet werden. Das ist notwendig, wenn wir etwas, das als grundlegend angesehen wird, aus einer neuen Perspektive betrachten und ihm neues Leben einhauchen wollen. In diesem Fall spreche ich über die 1 4 5 Akkordprogression.
Wenn du das grundlegendste Verständnis von Akkorden hast, wirst du diese drei Akkorde als die primären Akkorde erkennen. Sie sind die am häufigsten verwendeten Akkorde in einem Lied. Natürlich beziehe ich mich auf diese Akkorde in einer Dur-Tonart.
Alleine diese drei Akkorde können die Melodie von Tausenden von Liedern harmonisieren. Es ist aufregend, wenn man merkt, dass drei Akkorde alles sind, was man braucht. Andererseits weißt du, dass es uninspirierend sein kann, immer wieder dieselben drei Akkorde in mehreren Liedern zu verwenden. Was kannst du also tun, um deine Harmonie aufzufrischen?
Die Primärakkorde
Damit ich nicht zu weit vorgreife, möchte ich kurz erklären, was die Primärakkorde sind. In einer Dur-Tonart hat man sieben verschiedene Noten. Das ist ein einfaches Menü, aus dem man die Melodie eines Liedes spielt und daraus eine Harmonie (Akkorde) baut. Jede dieser sieben verschiedenen Noten hat eine nummerierte Reihenfolge.
Nimm zum Beispiel C-Dur:
C ist 1, D ist 2, E ist 3, F ist 4, G ist 5, A ist 6 und B ist 7.
Kannst du anhand dieser Zahlen die Hauptakkorde (1 4 & 5) finden?
Das ist richtig. Es ist C-Dur, F-Dur und G-Dur. 1 4 5 Akkordfolge
Die Standardmethode, mit der du jeden Akkord spielen kannst, ist, ihn in Grundstellung zu spielen. Wenn du mit der Formel für einen Dur-Akkord vertraut bist, weißt du, dass er aus dem Grundton, der Terz und der Quinte besteht.
Das ist C E und G für den C-Dur-Akkord
Das ist F A und C für den F-Dur-Akkord
Das ist G B und D für den G-Dur-Akkord
Wenn du deine Dur-Akkorde gerade erst kennenlernst, setzen Sie sich an Ihr Klavier oder Keyboard und spielen Sie jeden einzelnen dieser Akkorde. Vielleicht sind Sie es gewohnt, Akkorde in der linken Hand zu spielen und Melodien in der rechten Hand. Wenn dies der Fall ist, versuchen Sie, diese drei Akkorde mit der rechten Hand zu spielen. Sie können Ihre linke Hand sogar ausruhen lassen. Und warum? Weil Akkorde besser klingen, wenn sie näher am mittleren C auf der Tastatur gespielt werden.
Und du kannst Akkorde unter deine Melodie der rechten Hand legen. Was dein Spiel noch interessanter macht, ist, wenn du Bassnoten in der linken Hand spielst, anstatt zu versuchen, drei oder vier Akkorde zu pauken. Obwohl wir in diesem Artikel keine Melodien spielen werden, wollte ich nur betonen, dass das Spielen von Akkorden in der rechten Hand etwas ist, auf das du dich konzentrieren solltest, wenn du wie ein Profi klingen willst.
Nun, da du das Gefühl für das Spielen der primären Akkorde in der Tonart C-Dur hast, lass uns versuchen, sie aufzupolieren, damit sie besser klingen. Anstatt den Grundton des einen Akkords (C-Dur) zu spielen, spielen wir ihn in zweiter Umkehrung. Wenn Sie mit Akkordumkehrungen nicht vertraut sind, handelt es sich einfach um eine Umstellung der Noten eines Akkords. Es gibt den Grundton, die erste Umkehrung und die zweite Umkehrung. Für jeweils zwei Noten in einem Akkord gibt es zwei mögliche Umkehrungen, in denen er gespielt werden kann. In den meisten Fällen beziehen sich die Umkehrungen jedoch auf Akkorde mit drei Noten, die als Dreiklänge bekannt sind.
Der Grundton eines Akkords ist die Stelle, an der der Grundton (die Note, nach der der Akkord benannt ist) auf dem Boden liegt.
C-Dur Grundstellung
Bei der ersten Umkehrung eines Akkordes liegt der Grundton oben auf dem Akkord.
Bei der zweiten Umkehrung eines Akkords befindet sich der Grundton in der Mitte des Akkords.
Lassen Sie uns den einen Akkord (C-Dur) in zweiter Umkehrung spielen. Der Vierer (F-Dur) und der Fünfer (G-Dur) bleiben im Grundton.
Nun spielen wir alle drei Akkorde in der 1 4 5 Akkordfolge.
Du musst sie an dieser Stelle nicht in irgendeinem Rhythmus spielen. Du musst nur deine Hände mit diesen Akkorden vertraut machen. Nachdem du diese Akkordfolge gespielt hast, ist dir vielleicht aufgefallen, dass der C-Akkord in der zweiten Umkehrung einen sanften Übergang zum F-Akkord bildet. Da der F-Akkord einen Halbtonschritt unter dem G-Akkord liegt, ist der Übergang ebenfalls fließender.
Lassen Sie uns nun mit der linken Hand etwas Bass hinzufügen. Kannst du erraten, welche Noten diese Progression voller und mehr wie echte Musik klingen lassen würden? Natürlich ist es der Grundton jedes unserer Akkorde. Damit verdoppeln wir den Grundton, den wir in der rechten Hand spielen.
Füge C mit C-Dur hinzu 
Füge F mit F-Dur hinzu 
Füge G mit G-Dur hinzu
Spiele diese Grundtöne in der linken Hand in denselben Intervallen, in denen du die primären Akkorde spielst.
In der linken Hand spielst du zuerst C. Dann spielst du das F unter dem G. Dann spielst du das G darüber.
Jetzt werden wir diese einfachen Grundakkorde etwas aufpeppen. Wir werden die Sekunde hinzufügen. Was ist eine Sekunde? Ich bin froh, dass du fragst. Um das zu erklären, muss ich auf die Tonart jedes einzelnen dieser Primärakkorde verweisen.
Jede Dur-Tonart der Musik hat einen Grundakkord. Das ist ganz einfach zu verstehen, weil der Grundakkord nach der Tonart benannt ist, in der er steht. Diese Grundakkorde sind Dur-Akkorde. Sie können jeden Ton der Tonart zum Grundakkord in Dur hinzufügen. Es gibt Besonderheiten und Bedingungen dafür, welche Noten du hinzufügst und wann du sie hinzufügst, aber wir werden es für den Moment einfach halten und nur die zweite hinzufügen.
Die zweite der Tonart C-Dur
Die zweite der Tonart F-Dur
Kannst du erraten, was der Grundakkord von G-Dur ist? Ich weiß, dass ich es dir nicht sagen muss, aber…
Der G-Dur-Akkord ist der Grundakkord der Tonart G-Dur.
Wie man die Sekunde findet:
Es ist wirklich einfach, den zweiten Ton zu finden, den man einem Dur-Akkord hinzufügen muss. Gehe einfach einen halben Schritt vom Grundton aus nach oben und du bist auf der zweiten Stufe der Tonleiter oder der Tonart der Musik, wie ich sie lieber nenne.
Das sind also add2-Akkorde. Und sie sind genau das. Die Addition von zwei zu einem Akkord.
Lassen Sie uns nun die 1 4 5 Progression mit dem „neuen“ Akkord spielen, den wir gerade gelernt haben. Ich weiß, dass es technisch gesehen kein neuer Akkord ist, aber du wirst feststellen, dass das Hinzufügen der Sekunde einem einfachen Dreiklang eine neue Note verleiht.
Ich weiß, dass es in diesem Artikel um die 1 4 5-Akkordfolge geht, aber ich hoffe, du verzeihst mir, wenn ich noch einen Schritt weiter gehe. (Nur um Spaß zu haben, worum es in diesem Artikel auch geht)
Wir spielen eine Akkordfolge: Akkorde, die sich von einem zum anderen entwickeln. Lass uns also noch ein paar Akkorde spielen, bevor wir aufhören. Wir spielen in der Tonart C-Dur. Das gibt uns die Freiheit, andere Akkorde zu spielen, die in dieser Tonart stehen.
Lassen Sie uns die 2 3 4 Akkordfolge hinzufügen.
Wir haben vorhin gelernt, dass der zweite Ton in der Tonart C-Dur D ist.
Der dritte Ton ist zufällig das gleiche Intervall, mit dem wir den zweiten Ton gefunden haben. Er ist einen Ganztonschritt vom zweiten entfernt.
Kannst du erraten, welches Intervall der vierte Ton vom dritten entfernt ist? Wenn du auf einen ganzen Schritt getippt hast, dann liegst du leider falsch. Es ist eigentlich ein halber Schritt von der Terz entfernt. Wenn du die Antwort nicht wusstest, lerne bitte deine Dur-Tonarten. Du wirst sie für den Rest deines musikalischen Lebens brauchen.
So haben wir D, E und F. Nur um es noch einmal zu wiederholen, das sind die 2., 3. und 4. Sie haben jeweils einen entsprechenden Akkord. Ich weiß, dass wir bereits den Viererakkord verwenden, aber das ist eine andere Progression als die 1 4 5. Nachdem wir die 1 4 5-Akkordfolge ein paar Mal gespielt haben, gehen wir zu den 2 3 4 über.
Im Gegensatz zu den Primärakkorden sind die Zwei- und Drei-Akkorde Moll-Akkorde.
So hast du den D-Moll- und den E-Moll-Akkord.
D-Moll
E-Moll
Den F-Dur-Akkord kannst du wie in der 1 4 5-Progression mit oder ohne die 2. spielen, wenn du willst.
So sieht die Progression in Keyshots aus. Wir verwenden auch das Konzept, den Grundton in der linken Hand zu spielen. Da wir die Dinge ändern, fügen wir die Dominante 7 in der rechten Hand hinzu. In der rechten Hand werden diese Akkorde wie einfache Dur-Akkorde aussehen. Aber wegen der Bassnote handelt es sich um Akkorde der kleinen 7.
D-Moll 7
E-Moll 7
Dann bewegt sich die Progression zum F (4) Akkord.
Das ist das Schöne an jeder Akkordprogression. Wenn du mit anderen Dur-Tonarten vertraut bist, kannst du sie in diese anderen Tonarten transponieren. Alle Dur-Tonarten mögen relativ gleich klingen, aber es sind die subtilen Nuancen der verschiedenen Tonhöhen, die dieselben Akkordfolgen anders und neu klingen lassen können. Das ist wirklich etwas, das du erfahren wirst, wenn du in der Musik fortschreitest.
Du kannst lernen, wie man diese Progression in anderen Tonarten spielt. Hier ist eine Anleitung, die du kostenlos herunterladen kannst und die dir helfen wird, deine Dur-Tonarten in der Musik zu lernen. Du kannst sie hier herunterladen, indem du das kostenlose Color Notes Ezine abonnierst.
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Bis zum nächsten Mal, Go Play!
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