Schwarze Filmemacher haben in den letzten zehn Jahren enorme Fortschritte gemacht, die sich in einer zunehmenden Repräsentation, Anerkennung durch Kritiker und Einnahmen an den Kinokassen niedergeschlagen haben. Einige Beispiele sind Ryan Cooglers Black Panther aus dem Jahr 2018, der Film, über den am meisten getwittert wurde, und der auf Platz 3 der erfolgreichsten Filme aller Zeiten steht. Ava DuVernay wurde mit A Wrinkle In Time die erste schwarze Frau, die bei einem 100-Millionen-Dollar-Film Regie führte, während Barry Jenkins (Moonlight), Peter Ramsey (Spider-Man: Into the Spider-Verse) und Jordan Peele (Get Out) die ersten Afroamerikaner waren, die in ihren jeweiligen Kategorien einen Oscar gewannen. Auch TV-Serien wie „Insecure“, „Atlanta“ und „Queen Sugar“ haben für Furore gesorgt.
Auch wenn es wichtig ist, diese Fortschritte zu feiern, ist der Weg zu einer integrativeren Filmindustrie noch weit. Einem Bericht der USC Annenberg Inclusion Initiative zufolge waren 14 Prozent der Regisseure der 100 umsatzstärksten Filme des Jahres 2018 schwarz. Das ist ein Anstieg um 270 Prozent im Vergleich zu 2017 und um 200 Prozent im Vergleich zu 2007, aber es ist immer noch nicht so hoch, wie es in Bezug auf die Repräsentation sein müsste. Bei den 300 umsatzstärksten Filmen von 2016 bis 2019 waren nur 11,4 Prozent der Produzenten People of Color. Es ist klar, dass mehr farbige Führungskräfte und Produzenten benötigt werden, um schwarzen Filmprojekten grünes Licht zu geben und sie zu finanzieren.
Soziale Medien haben mit Kampagnen wie #OscarsSoWhite dazu beigetragen, die Aufmerksamkeit auf die mangelnde Repräsentation in der Filmindustrie zu lenken und gleichzeitig als mächtiges Werbeinstrument zu dienen. In einem Interview der New York Times von 2019 wurde eine Gruppe schwarzer Filmemacher aus den 1990er Jahren gefragt: „Was ist jetzt anders für schwarze Regisseure, die den Durchbruch schaffen?“ Soziale Medien waren eine durchschlagende Antwort. „Social Media ist ein Game Changer. Die Leute können in Echtzeit erfahren, was man macht, ohne einen Publizisten zu engagieren“, sagte Julie Dash, Regisseurin von Daughters of the Dust.
„Ich glaube, es ist auch ein kultureller Wandel“, fügte Leslie Harris (Just Another Girl on the I.R.T.) hinzu. „Die Kultur verändert sich. Die rassistischen Statuen werden abgerissen. Schwarze Leben Zählen. Sogar #MeToo hat die Dinge ein wenig verändert… Die Kultur, die jungen Leute, werden uns zwingen, uns zu ändern.
In der Hoffnung, der nächsten Generation schwarzer Filmemacher zum Aufstieg zu verhelfen, haben wir eine Liste afroamerikanischer Filmemacherverbände und -kollektive, Netzwerk- und Mentoring-Ressourcen, Informationen zur Vielfalt in der Branche und mehr zusammengestellt.
Berufsverbände und Mitgliederorganisationen
Das 2006 gegründete Blackhouse hilft schwarzen Kreativen und Führungskräften, in den Bereichen Film, Fernsehen, Digitales und neue Plattformen besser Fuß zu fassen. Es setzt sich dafür ein, die Macht schwarzer Autoren, Produzenten, Regisseure und Führungskräfte, die schwarze Geschichten erzählen, hervorzuheben. The Blackhouse nutzt seine weitreichenden Beziehungen in der Film- und Fernsehbranche, um angehende und erfahrene Filmemacher, Produzenten und Führungskräfte über das Handwerk und das Geschäft des Filmemachens zu informieren, zu inspirieren und zu unterstützen. Die Organisation bietet auch ein Stipendienprogramm für junge, aufstrebende schwarze Filmemacher und Filmproduzenten an, veranstaltet Mitgliederveranstaltungen und wirbt auf Filmfestivals für Blackhouse.
Das gemeinnützige Black TV & Film Collective wurde 2014 im Raum New York City gegründet und hat sich zum Ziel gesetzt, Möglichkeiten für farbige Künstler zu schaffen, um ihre langfristigen Karriereziele in den Bereichen Fernsehen, Film und digitale Unterhaltung zu erreichen. Das Kollektiv führt Veranstaltungen und Workshops zur beruflichen Entwicklung durch, koordiniert Veranstaltungen zum Aufbau von Beziehungen und bietet farbigen Künstlern die Möglichkeit, ihr Talent durch die Produktion von Originalinhalten zu präsentieren. Melden Sie sich als Mitglied an, um mit anderen Mitgliedern in Kontakt zu treten oder Mitarbeiter für Ihr Projekt zu rekrutieren. Die Organisation bietet auch Programme zur Förderung von Künstlern an, die sich speziell an Autoren und Produzenten richten.
Die 2003 gegründete Black Association of Documentary Filmmakers – West (BAD West) ist eine professionelle Organisation, die Menschen afrikanischer Abstammung, die im Bereich Dokumentarfilm, Video oder anderen Medien arbeiten, die Möglichkeit bietet, sich professionell zu vernetzen, Ressourcen zu teilen, Ideen auszutauschen und sich sozial zu treffen, um die Entwicklung, Produktion, Förderung und Ausstellung von Dokumentarfilmen zu verbessern. BAD West setzt sich auch für die Anerkennung und den beruflichen Aufstieg schwarzer Dokumentarfilmer ein.
Cast and Crew of Color ist ein professionelles Online-Netzwerk, das von und für People of Color entwickelt wurde, um die Zusammenarbeit zu erleichtern und die Selbstbestimmung zu fördern. Die Mitgliedschaft bietet die Möglichkeit, Kontakte zu Arbeitgebern zu knüpfen, die an der Diversifizierung ihrer Produktionen und ihres Arbeitsplatzes arbeiten, Mitarbeiter zu finden, Jobs und Informationen über Finanzierung zu veröffentlichen und vieles mehr.
Die 1986 gegründete Organization of Black Screenwriters (Organisation schwarzer Drehbuchautoren) kümmert sich um den Mangel an schwarzen Drehbuchautoren in der Unterhaltungsindustrie. Sie hilft Film- und TV-Drehbuchautoren bei der Erstellung von Drehbüchern – durch Kurse, Autorengruppen und Lesungen am kalten Tisch – und bei der Präsentation ihrer Arbeit in der Branche.
Möglichkeiten und Finanzierung
Black Public Media entwickelt, produziert, finanziert und vertreibt Medieninhalte über die afroamerikanische und globale schwarze Erfahrung. Seit vierzig Jahren befasst sich die Organisation mit den historischen, aktuellen und systemischen Herausforderungen, die traditionell die Entwicklung und Verbreitung schwarzer Geschichten behindern. Es bietet Stipendien für aufstrebende Filmemacher sowie Fördermittel für Projekte, die sich in der Entwicklungs- oder Fertigstellungsphase befinden.
Das Sundance Institute bietet die hervorragende Inclusion Resource Map, eine durchsuchbare Datenbank mit Möglichkeiten und Programmen für Künstler aus unterrepräsentierten Gemeinschaften in den USA.
Der Garrett Scott Documentary Development Grant, der nun schon im vierzehnten Jahr vergeben wird, finanziert erstmaligen Dokumentarfilmregisseuren die Reise- und Unterbringungskosten für die Teilnahme am Full Frame Documentary Film Festival, wo sie kurze Ausschnitte aus ihren laufenden Arbeiten präsentieren können und Zugang zu Filmen, Diskussionen und Betreuung durch erfahrene Filmemacher haben.
Cinereach entwickelt, produziert, finanziert und unterstützt abendfüllende Spiel-, Sach- und Hybridfilme, die für die große Leinwand bestimmt sind, und bietet Zuschüsse und Stipendien. Sie arbeiten mit unbekannten und etablierten Filmemachern zusammen, die mit kreativen, finanziellen oder systembedingten Hindernissen konfrontiert sind, um ihre ehrgeizigen Visionen zu verwirklichen.
Seit 25 Jahren ist das Projekt Involve von Film Independent führend im Kampf für eine integrativere und gerechtere Filmindustrie, indem es aufstrebende Filmemacher aus unterrepräsentierten Gemeinschaften unterstützt. Es bringt die Teilnehmer mit Mentoren zusammen, die zu den Besten ihres jeweiligen Fachs gehören, und bietet praktische Erfahrung im Filmemachen von der Vorproduktion bis zur Premiere. Sie bietet Stipendien und Fördermittel für Kurzfilme an und präsentiert sie bei verschiedenen Veranstaltungen.
Geschichte, Ressourcen und Informationen
Die 1978 gegründete Black Filmmaker Foundation entwickelt und verwaltet Programme, die sich mit der institutionellen Entrechtung schwarzer Filmemacher und des schwarzen Publikums befassen. Sie veranstaltet ein jährliches Filmkritiker-Symposium im Museum of the Moving Image in New York City.
Das Black Hollywood Education and Resource Center, eine 1996 gegründete gemeinnützige Einrichtung, setzt sich für die Geschichte und Zukunft der Afroamerikaner in der Film- und Fernsehindustrie ein, bildet sie aus, erforscht, entwickelt und bewahrt sie. Es organisiert auch Filmfestivals und bietet Bildungsprogramme und Stipendien an.
Das Black Film Center/Archive an der Indiana University in Bloomington verfügt über eine Bibliothek mit Filmen und verwandten Materialien von und über Afroamerikaner. Sein Newsletter Black Camera dient als akademische, professionelle und gemeinschaftliche Ressource.
Danielle A. Scruggs gründete 2015 Black Women Directors, eine Online-Ressource. Es handelt sich um eine ständig wachsende digitale Bibliothek, in der man mehr über schwarze Filmemacherinnen erfahren und die Vielfalt der Gemeinschaft in Bezug auf Genre, Stil und Art der erzählten Geschichten entdecken kann.
Geleitet von der Mission, die Vielfalt im Filmschaffen zu fördern und zu unterstützen, veröffentlicht Blackfilm Film-, Fernseh-, Theater- und digitale redaktionelle Inhalte, Nachrichten und Unterhaltung. Seit 1999 präsentiert Blackfilm auch eine Reihe von Filmvorführungen, in denen die Werke unabhängiger farbiger Filmemacher vorgestellt werden.
Filmfestivals
Neben den bekannteren Festivals wie Sundance und dem Toronto International Film Festival gibt es auch einige, die sich an schwarze Filmemacher richten: das American Black Film Festival, das als „die landesweit größte Zusammenkunft schwarzer Film- und Fernsehfans“ bezeichnet wird; das Pan African Film + Arts Festival, ein etabliertes Festival (seit 1992), das hochkarätige und aufstrebende Filmemacher präsentiert; das Black Harvest Film Festival, das unabhängige Filme in den Mittelpunkt stellt; das African Diaspora Film Festival, das in vier verschiedenen Städten stattfindet; und Urbanworld (von HBO ins Leben gerufen), das Film-, Digital- und Musikwerke vorstellt.
Forschung und Förderung der Eingliederung
Suchen Sie Statistiken und Berichte über Vielfalt und Eingliederung in der Unterhaltungsbranche? Wenden Sie sich an die Annenberg Inclusion Initiative. Sie erstellt aufschlussreiche Forschungspapiere und Berichte, wie den bereits erwähnten, und entwickelt gezielte, forschungsbasierte Lösungen zur Bekämpfung von Ungleichheiten. Die Organisation hat auch den Inclusion Rider ins Leben gerufen, den Frances McDormand am Ende ihrer Oscar-Annahme-Rede 2018 berühmt gemacht hat. Der Rider enthält eine Formulierung, die Schauspieler, Produzenten und Regisseure in ihre Verträge einbauen können, um die von ihnen produzierten Filme und Serien rechtlich zu verpflichten, sich nach bestem Wissen und Gewissen zu bemühen, Minderheiten auf der Leinwand und im Produktionspersonal zu beschäftigen.