Vor ein paar Monaten ging ich durch die Straßen von Victoria, um Weihnachtseinkäufe zu machen. In Victoria gibt es viele Straßenmusiker, und ich sah einen Mann, der auf einem vermeintlichen Didgeridoo spielte, das aber eigentlich ein Stück Plastikrohr war. Er spielte es so, wie man ein Didjeridoo spielen würde, mit Mehrklängen und Zirkularatmung. Dieser Mann beschloss, dass er das Didgeridoo lernen wollte, und er besaß nicht einmal eines! Irgendwann muss ihm jemand die Technik beigebracht haben, und schon war er dabei: Zirkularatmung.
Viele Australier spielen das Didjeridoo, und sie alle lernen die Zirkularatmung, weil sie zur Technik des Instruments gehört. Sie scheinen nicht die kulturelle Blockade dagegen zu haben, die wir haben. Die westliche Musik ist der menschlichen Stimme nachempfunden. Unsere Instrumentalmusik sollte den Gesang imitieren, und die Idee, dass wir anhalten, Luft holen und eine neue Phrase beginnen müssen, ist ein fester Bestandteil davon.
Ich habe einmal einen Studenten gehört, der eine Cello-Cuite von Bach spielte, ohne überhaupt zu atmen, nur als technische Übung, und es klang völlig falsch! Wenn man jemandem wie Pablo Casals zuhört, der Bach spielt, kann man ihn tatsächlich atmen hören. Man kann es in der Musik hören und man kann ihn buchstäblich auf der Aufnahme hören, wie er atmet, denn er weiß, dass, obwohl das Cello nicht anhalten und atmen muss, die westliche Musik – die Musik, die Bach schrieb, mit ihren Wurzeln in der Nachahmung der menschlichen Stimme – phrasiert werden muss, und Phrasierung ist diese Kontur des Atmens, des Innehaltens und des Fortfahrens.
Zirkularatmung: Warum sich die Mühe machen?
Wenn es in der westlichen Musik nur um Phrasierung geht und die Atmung ein notwendiger Teil unserer Musik ist, warum sollte man sich dann die Mühe machen, Zirkularatmung zu lernen?
Nun, es gibt einige westliche Komponisten, die anscheinend nicht erkannt haben, dass Blechbläser atmen müssen. Sind Sie jemals einem Musikstück begegnet, das sechsunddreißig Takte mit gebundenen ganzen Noten hat? (Wagners Tuba-Stücke sind dafür berüchtigt.) Die Zirkularatmung ist auch hilfreich, wenn man Transkriptionen von Streichinstrumenten spielt, bei denen es recht umständlich ist, die nötige Zeit in die Phrase einzufügen, um Luft zu holen.
„Mit Bedacht eingesetzt, werden sowohl das ‚Schnüffeln‘ als auch die Zirkularatmung zu nützlichen Werkzeugen in unserem Atemwerkzeugkasten, die uns helfen können, Hindernisse zu überwinden, die uns die Komponisten oft in den Weg legen.“
… Edward Kleinhammer
Wenn man einen Solo- oder Melodieteil spielt, sollte die Phrasierung ein Teil davon sein. Aber manchmal, wenn du begleitest, willst du nicht unbedingt auf dieselbe Weise phrasieren. In solchen Situationen kann die Zirkularatmung nützlich sein.
Posaunisten, die mit Saint-Saëns Symphonie Nr. 3 vertraut sind, wissen, dass es ein langes, langsames, tiefes Solo im Einklang mit der Klarinette und dem Waldhorn gibt. Die Zirkularatmung kann in dieser Passage helfen, die Phrasen zu bilden.
So lernt man es
Bevor ich auf die eigentliche Mechanik der Zirkularatmung eingehe, sollte ich diesen Vorbehalt anbringen: Ich kann mir eine Situation vorstellen, in der jemand davon abhängig wird und vergisst, wie man richtig atmet. Verlassen Sie sich nicht auf die Zirkularatmung. Denken Sie daran, dass tiefes Atmen ein wesentlicher Bestandteil des guten Spiels eines Blechblasinstruments ist!
Das Ziel der Zirkularatmung ist es, durch die Nase zu atmen, während Sie weiterhin Luft durch den Mund ausstoßen, so dass Sie beim Einatmen einen konstanten Ton auf Ihrem Instrument spielen können.
Versuchen Sie zunächst, sich vorzustellen, dass Sie die Luft mit den Wangenmuskeln und nicht mit der Lunge aus den Lippen drücken. Lege deine Hände auf deine Wangen, dann blase deine Wangen auf und drücke etwas Luft mit deinen Händen heraus. Es wird nur ein wenig Luft sein, aber der Punkt ist, dass Sie nicht die normalen Atemmuskeln benutzen, um sie auszustoßen. Die Wangenmuskeln zum Ausatmen zu benutzen, ist ein ganz anderes Gefühl. Nehmen Sie nun Ihre Hände weg und versuchen Sie, die Luft nur mit den Wangenmuskeln auszustoßen. Wenn Sie eine Vorstellung davon haben, wie sich das anfühlt, atmen Sie als Nächstes kurz durch die Nase ein, so dass Sie diese beiden Dinge gleichzeitig tun. Atmen Sie durch die Nase ein und drücken Sie dabei die Luft mit den Wangen aus. Das ist das Konzept.
Der schwierige Teil ist, von der Luft, die mit den Wangen ausgeblasen wird, zur Luft zu wechseln, die aus den Lungen kommt. Es braucht Übung, um den Übergang zwischen den beiden Arten von Luft fließend zu gestalten, ohne Schluckauf oder Unterbrechung.
Versuchen Sie diese Übung mit einem Strohhalm und einem Glas Wasser. Pusten Sie durch den Strohhalm, machen Sie Blasen und versuchen Sie, die Blasen aufrechtzuerhalten, während Sie den Übergang von der Wangenausatmung zur Lungenausatmung vollziehen. Der Strohhalm ist ein gutes Hilfsmittel, weil er dünn ist und Sie nicht viel Luft einblasen müssen. Sobald Sie einen kleinen Luftstrom erzeugt haben und ihn während des Übergangs aufrechterhalten, können Sie ihn auf Ihr Instrument anwenden. Das Instrument braucht mehr Luft, aber wenn du die Übung einmal kannst, ist es nur eine Frage der Übung und der Gewöhnung an die Idee.
Es ist am besten, auf dem Instrument im mittleren Bereich zu beginnen, nicht zu laut. Wenn du anfängst, die Dynamik und den Tonumfang zu erweitern, wird es wegen der Belastung des Ansatzes schwieriger. Dein Lehrer hat dir wahrscheinlich gesagt, dass du deine Wangen beim Spielen nicht aufblasen sollst, weil das den Ansatz dehnt und du weniger Kontrolle hast. Wenn du deine Wangen aufbläst und zirkulär atmest, passiert das Gleiche – du verlierst ein wenig die Kontrolle. Es ist viel schwieriger, hoch und laut zu spielen, also fang einfach mit einer mittleren Note an, Mezzopiano.
Es gibt einen Unterschied zwischen der Posaune und Ventilinstrumenten wie der Trompete. Es ist fast unmöglich, Zirkularatmung und Zunge gleichzeitig zu benutzen, weil die Zunge den fließenden Übergang von einer Atemart zur anderen behindert. Wenn Sie auf einem Ventilinstrument schleifen, können Sie beim Notenwechsel zirkular atmen, aber auf der Posaune verlassen wir uns oft auf die Legato-Zunge, um das Schleifen zu simulieren. Das Zirkularatmen beim Notenwechsel auf der Posaune erzeugt eine Menge Glissandi. Es ist am einfachsten zu atmen, während Sie in einer Tonleiterpassage nach unten gehen, da sich Ihr Ansatz entspannt. Versuchen Sie diese Übung, die Zirkularatmung beim Sternchen, und wenn Sie sie beherrschen, denken Sie sich eigene, fortgeschrittenere Übungen aus:
Wiederholen Sie sie immer wieder!
Der Fall Rafael Mendez
Rafael Mendez, der große mexikanische Trompetenvirtuose, transkribierte Paganinis „Moto Perpetuo“ für Trompete (ursprünglich war es für Violine geschrieben). Diese virtuose Darbietung ist sechs oder sieben Minuten lang und besteht aus konstanten, schnellen Sechzehntelnoten. Es gibt eine Aufnahme, auf der er es spielt und nicht aufhört. Die Geschichte könnte apokryph sein, aber anscheinend hat er Zirkularatmung benutzt. Er ist der einzige Mensch, von dem ich weiß, dass er während des Zungenspiels zirkular atmen konnte. Winton Marsalis hat eine CD namens Carnaval herausgebracht, auf der er das Moto Perpetuo spielt. Ich glaube, dass er auch zirkular atmet, aber die Sechzehntelnoten schleift.
Andere Überlegungen
Du musst mehr zirkular atmen, als wenn du normal atmest, und du kannst wahrscheinlich nicht eine ganze Phrase mit einem Zirkularatem spielen. Man kann ein wenig einatmen, genug für ein oder zwei Takte, aber das ist nicht dasselbe wie Luft auftanken. Du musst vorausplanen und ein bisschen nehmen, bevor du es wirklich brauchst, denn es ist viel schwieriger, wenn dir die Luft ausgeht.
Das Schnüffelgeräusch eines Zirkularatems kann ablenkend wirken. Wenn man etwas spielt wie den Choral der tiefen Blechbläser im letzten Satz von Tschaikowskys Symphonie Nr. 6 (hier muss man nicht zirkular atmen, aber nehmen wir an, dass man es aus irgendeinem Grund doch tut), wäre es ein schlechter Ort, um zirkular zu atmen, weil das Publikum das Schnüffeln mitten in der Note hören würde. Niemand sonst im Orchester spielt, und die Dynamik geht auf „ppppp“ zurück. Man muss vorsichtig sein, wenn man wirklich leise spielt.
Auf meiner CD „Euphonic Bach“ gibt es einige Zirkularatmung. Ich verwende sie in der Cellosuite Nr. 5, in einigen Teilen der Suite Nr. 1 und in der Partita für Flöte. In der fünften Suite gibt es ein paar Stellen, an denen die Atemzüge ziemlich laut sind!
Während die Zirkularatmung hauptsächlich als Spielerei verwendet wird, hat sie auch einige praktische Anwendungen. Jeder kann sie erlernen. Arbeiten Sie daran, die Zirkularatmung in Ihr eigenes Spiel zu integrieren, und Sie werden zweifellos viele interessante Anwendungen dafür finden.
Verwandte Websites
Kevin Thompsons Website
Kevins CD: Euphonic Bach
Wintons CD: Carnaval (bei Amazon.com)
Über Kevin
Kevin Thompson führt ein bewegtes Leben als professioneller Posaunen- und Euphoniumspieler: Er war früher Leiter der Posaunenabteilung des Malaysian Philharmonic Orchestra und ist ein international anerkannter Euphonium-Solist.