Miles Davis‘ professionelle Karriere erstreckt sich über 50 Jahre, in denen er an der Spitze fast aller wichtigen Innovationen im Jazz stand. Miles Davis beeindruckte durch sein Spiel, seine Aufnahmen und auch durch die Wahl seiner Begleitmusiker. Auch wenn Sie kein Gitarrist sind, kann das Studium der Linien von Miles Davis Ihre Jazzgitarren-Solos und Ihre Kreativität auf die nächste Stufe heben.
Miles begann mit 13 Jahren Trompete zu spielen und hatte seinen ersten professionellen Auftritt mit 17 Jahren. Mit 19 spielte er in der Band von Charlie Parker und mit 23 nahm er sein erstes einflussreiches Album als Bandleader auf, Birth of the Cool. Die Liste der folgenden einflussreichen Alben ist einfach zu lang, um sie hier aufzuführen.
In einer Band von Miles Davis spielen zu dürfen, war wie eine Dosis Steroide für die eigene musikalische Karriere. Die Liste der Gitarristen, die mit ihm gespielt haben, spricht für sich selbst: John Scofield, Mike Stern, John McLaughlin und Robben Ford.
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Miles Davis – So What
Hier ist das Thema von So What, aus dem Miles Davis Album Kind of Blue.
Diese ungeprobte Miles Davis-Session aus dem Jahr 1959 ist ein wahres Meisterwerk. Es war die Schlüsselaufnahme dessen, was zum modalen Jazz wurde, einer Musik frei von festen Harmonien und Formen.
Wenn Kind of Blue noch nicht in Ihrer Sammlung ist, zögern Sie nicht und holen Sie es, es ist das meistverkaufte Jazzalbum aller Zeiten.
„Das Starke an Kind of Blue ist der Raum und die Information. Es gibt viel Luft in dieser Platte, man fühlt sich nicht überladen und kann jede Note in sich aufnehmen. Man fühlt sich nicht mit der Musik konfrontiert. Man hat das Gefühl, in etwas ganz Besonderes eingeladen worden zu sein.“ -David Fricke
Die Band selbst ist außergewöhnlich (ein Beweis für Miles Davis‘ meisterhafte Besetzungsfähigkeiten), mit John Coltrane und Julian „Cannonball“ Adderley an den Saxophonen, Bill Evans am Klavier und der hervorragenden Rhythmusgruppe von Paul Chambers am Bass und Jimmy Cobb am Schlagzeug.
So What basiert auf dem dorischen Modus:
Die Komposition selbst wechselt zwischen d-moll und es-moll. Die verwendeten Akkorde sind quartale Voicings, ein harmonisches Mittel, das durch Miles‘ Pianisten Bill Evans berühmt wurde.
Die Struktur von So What sieht wie folgt aus: 2x 8 Takte d-Moll, 1x 8 Takte es-Moll und 1x 8 Takte d-Moll.
Miles Davis – Autumn Leaves
Hier sind die ersten 16 Takte von Miles Davis‘ Solo auf Autumn Leaves (1958).
Miles Davis verwendet in seinem Solo einfache melodische Phrasen, alle in der Bb-Dur-Tonleiter, außer auf dem Gm6 in Takt 7 und 15, wo er zu Bb Lydisch (=G Dorisch) wechselt und die natürliche 6 betont.
„Miles war der Picasso des Jazz. Er wusste wirklich, wie man den Raum nutzt, wie ein Maler.“ -Quincy Jones
Beachte seine Verwendung der Stimmführung (die Leittonnoten sind blau eingekreist):
- In den ersten 8 Takten beginnt Miles auf dem D (der 9 von Cm7), das zur 3 von Bbmaj7 wird und zum C (der b3 von Am7b5) geht.
- In den Takten 9 bis 16 beginnt er auf dem F (der 11 von Cm7), geht zum D (der 3 von Bbmaj7), zum C (der b3 von Am7b5), zum A (der 5 von D7) und schließlich zum G (der 1 von Gm6).
Miles Davis – II V I Licks
II V I Lick 1
Dieses ii V I Lick in B verwendet typische Miles-Techniken, während es sich durch die zugrunde liegenden Akkordwechsel schlängelt.
Achte auf die Stimmführungstechniken, die Miles verwendet:
- Beachte den b9 Drop im ersten Takt (vom Eb hinunter zum D), der für Miles‘ Spiel charakteristisch ist.
- Die Verwendung des B (#11) zu Beginn des zweiten Taktes, was eine Auflösung des C im letzten Schlag des ersten Taktes um einen halben Schritt ermöglicht.
- Die Eb-D-Bewegung (b7 zur 3.), die die letzten beiden Takte verbindet.
 
II V I Lick 2
Die nächste Zeile hat eine typische Form, die man in vielen von Miles‘ improvisierten Soli hört:
- Das Lick bewegt sich im ersten Takt eine Oktave von D nach Eb hinunter,
- um dann in der Mitte des zweiten Taktes wieder auf dasselbe D hinaufzugehen,
- um dann diese Auf- und Abwärtsbewegung noch einmal zu wiederholen, um die Zeile zu beenden.
 
II V I Lick 3
Hier ist ein typisches Bebop-Lick, das aus Miles Davis‘ Solo auf Move stammt, dem ersten Song auf Birth of the Cool.
Das Lick beginnt auf D-Dorisch im ersten Takt, geht über zu einer Am-Phrase auf G7, zu einer Dm-Phrase auf Cmaj7 und verzögert die Auflösung.
 
II V I Lick 4
Dieses Lick auf einer kurzen II V in c-Moll stammt aus Miles‘ Solo auf On Green Dolphin Street.
Beachte die Geisternoten in Takt 2, die eine interessante Phrasierung ergeben, die du herausnehmen und beim Üben von Tonleitern und Arpeggios verwenden kannst.
 
II V I Lick 5
Dieses Lick über eine Reihe von II Vs, die nach Fmaj7 gehen, stammt aus einem Miles Davis Solo auf Boplicity.
Miles Davis – Major Licks
Major Lick 1
Dieser Lick über Ebmaj7 stammt aus Miles‘ Solo auf On Green Dolphin Street und dreht sich um ein Ebmaj9 Arpeggio:
Miles Davis – Minor Licks
Minor Lick 1
Hier ist ein Dm7 Lick, das ein paar chromatische Noten verwendet (das A# unterer Nachbar und C#), eine Anspielung auf d-moll, um während der Phrase Spannung aufzubauen.
Hier sind zwei Ansätze, die Miles gerne in seinen Moll-7tel-Akkord-Soli verwendete:
- Die Verwendung des C-Dreiklangs, um die b7-9-11-Intervalle über Dm7 zu umreißen.
- Die Linie, die auf der 6 (B) endet.
 
Minor Lick 2
In diesem Dm7 Lick, verwendest du nur die Noten des dorischen Modus, um diese Schlangenlinie über dem zugrunde liegenden Akkord zu erzeugen.
Beachte die drei 4-Ton-Gruppen in Takt 2 und 3. Diese drei Gruppen sind allesamt klassische Miles-Mini-Licks, die es wert sind, näher untersucht zu werden:
- 4 aufeinanderfolgende Skalentöne
- 1-6-7-1
- 2-4-3-2
 
Minor Lick 3
Dieses Moll-Lick stammt aus Miles‘ Solo auf Milestones und ist um ein Gm7-Arpeggio aufgebaut:
 
Minor Lick 4
Dieses einfache, aber effektives Lick stammt ebenfalls aus Milestones und verwendet das gleiche Gm7-Arpeggio.