UrsprüngeBearbeiten
Beginn der Kombination von Live-Action und AnimationBearbeiten
Während der Popularität des Stummfilms in den 1920er und 1930er Jahren gab es in den beliebten Zeichentrickfilmen von Max Fleischer eine Serie, in der seine Zeichentrickfigur Koko der Clown mit der realen Welt interagierte, z. B. in einem Boxkampf mit einem lebenden Kätzchen. In Abwandlung davon und inspiriert von Fleischer waren Walt Disneys erste Regiearbeiten, Jahre vor der Geburt von Oswald the Lucky Rabbit (1927) und Mickey Mouse (1928), die Zeichentrickfilme Alice Comedies, in denen ein junges lebendes Mädchen namens Alice mit Zeichentrickfiguren interagierte.
Viele frühere Filme kombinierten Live-Action mit Stop-Motion-Animation durch Rückprojektion, wie die Filme von Willis O’Brien und Ray Harryhausen in den Vereinigten Staaten und Aleksandr Ptushko, Karel Zeman und in jüngerer Zeit Jan Švankmajer in Osteuropa. Der erste Spielfilm, der dies tat, war The Lost World (1925). In dem sowjetischen Film Der neue Gulliver von 1935 war die einzige Figur, die nicht animiert war, Gulliver selbst.
Im Zeichentrickfilm You Ought to Be in Pictures von Warner Bros. aus dem Jahr 1940, der unter der Regie von Friz Freleng entstand, interagierten die Figuren von Warner Bros. mit lebenden Personen. Die animierte Sequenz im Film Anchors Aweigh von 1945, in der Gene Kelly mit einer animierten Jerry Mouse tanzt, ist eine der berühmtesten Szenen des Schauspielers.
Entwicklung von Live-Action-/Animationsfilmen bei DisneyBearbeiten
Im Laufe der Jahrzehnte experimentierte Disney in mehreren bemerkenswerten Filmen mit gemischten Segmenten aus Live-Action und Animation, die in erster Linie als Live-Action gelten. In dem lateinamerikanischen Filmpaar Saludos Amigos aus dem Jahr 1943 und The Three Caballeros aus dem Jahr 1945 gibt es eine Szene, in der Donald Duck mit mehreren lateinamerikanischen Tänzern und Aurora Miranda (der Schwester von Carmen Miranda) tanzt, die ihm einen Kuss gibt. 1946 sang Onkel Remus in Song of the South „Zip-a-Dee-Doo-Dah“ in einem animierten Feld und erzählte die Geschichten von Beer Rabbit durch die animierten Sequenzen. So Dear to My Heart, der 1949 erschien, verbesserte dies noch.
Der Film Mary Poppins von 1964 ist einer der bekanntesten künstlerischen Filme dieser Art, mit einer minutenlangen Szene, in der Dick Van Dyke und Julie Andrews sowie viele andere Schauspieler in ein Land reisen, das Van Dykes Figur erschaffen hat. Eine der bekanntesten Szenen war eine improvisierte Nummer, in der Van Dykes Figur mit Pinguin-Kellnern tanzt, während Andrews fröhlich zusieht. In Bedknobs and Broomsticks aus dem Jahr 1971 tanzen Angela Lansbury und David Tomlinson in einer Unterwasser-Nachtbar, während Tomlinson in der zweiten Hälfte aggressive, anthropomorphe Fußball spielende Tiere ertragen muss.
Inspiriert durch den schwedischen Film Dunderklumpen von 1974 experimentiert Walt Disney Productions’s Pete’s Dragon von 1977 damit und macht das Gegenteil von seinen Vorgängern, indem er den animierten Drachen Elliot in ein Live-Action-Setting setzt.
Who Framed Roger Rabbit (1988) von Disney und Amblin Entertainment betrat mit seinen fortschrittlichen Spezialeffekten und der „realistischen“ Darstellung des Zusammenspiels von Zeichentrickfiguren und lebenden Schauspielern Neuland. Zu den denkwürdigen Momenten gehören das Klavierduell zwischen Donald Duck und seinem Looney Tunes-Rivalen Daffy Duck, der Auftritt von Jessica Rabbit, Bugs Bunny und Mickey Mouse in derselben Szene und Bob Hoskins in Handschellen an die Titelfigur gefesselt.