In einem kürzlich erschienenen Beitrag: A Blueprint for Building Your Repertoire habe ich einige Ideen skizziert, über die man nachdenken sollte, wenn man sich ein Repertoire an Melodien aufbaut. Konzepte, wie man das Great American Songbook lernt, anhört und sich ihm nähert, während man sich darauf vorbereitet, sein eigenes Repertoire aufzubauen.
Die eigentliche Arbeit beginnt jedoch, wenn man sich in den Übungsraum begibt und anfängt, diese Melodien eine nach der anderen zu lernen. Wie ich bereits im letzten Beitrag erwähnt habe, musst du nicht jedes Mal von vorne anfangen, wenn du ein neues Stück lernst. Viele der Songs, die zu den Standards gehören, sind in irgendeiner Weise verwandt, sei es durch eine ähnliche harmonische Progression, Form oder melodische Konstruktion.
In diesem Artikel werde ich die Ideen der Form und der harmonischen Konstruktion und ihre Verwendung im Standard-Jazzrepertoire näher erläutern.
Betrachten wir die Form
Viele Jazzstandards sind in denselben allgemeinen Formen geschrieben: 12-taktiger Blues, 32-taktiges AABA und 32-taktiges ABAC. Wenn du den Aufbau dieser Formen verstehst und die verschiedenen Abschnitte hören kannst, wird dir das Erlernen all dieser Melodien wesentlich leichter fallen.
AABA
Eine der gängigsten Formen für Jazzstandards ist das 32-taktige AABA-Format, 8-taktige A-Abschnitte und eine 8-taktige Bridge. Ein sofort erkennbares Beispiel für diese Form ist die Akkordfolge Rhythmuswechsel:
Ein paar andere häufige 32-taktige Melodien in AABA sind: Confirmation, Body and Soul, Easy Living, Have you Met Miss Jones, I Mean You, Lazy Bird, A Night in Tunisia, Softly as in a Morning Sunrise, Take the A Train, etc.
ABAC
Die andere häufige Form, die Sie beim Aufbau Ihres Repertoires antreffen werden, ist die 32-taktige ABAC-Form, wieder 8-taktige Abschnitte, aber hier ist das zweite B leicht verändert und wird zu einem C. Ein gutes Beispiel für diese Form ist das Lied There Will Never Be Another You:
Ein paar andere 32-taktige Melodien in ABAC sind: Airegin, But Not for Me, Ceora, Days of Wine and Roses, Four, If I Were a Bell, Just Friends, Like Someone in Love
Betrachtet man die harmonischen Verläufe
ii-V7’s und Umkehrungen (iii-VI-ii-V7)
In jedem Standard, dem man begegnet, gibt es, mit seltenen Ausnahmen, immer eine ii-V7 oder eine Umkehrung an irgendeinem Punkt in der Akkordprogression. Wenn du in der Lage bist, diese Progression sofort zu erkennen, egal ob sie in der Tonika oder einer anderen Tonart steht, wirst du in der Lage sein, die Progressionen zu zahllosen Standards herauszufinden und sie viel schneller zu behalten.
Stücke, die auf ungewöhnlichen Akkorden beginnen
Ein weiterer Aspekt der harmonischen Progressionen, der dir helfen wird, schnell ein Repertoire aufzubauen, ist der erste Akkord des Stücks zu betrachten. Viele Standards beginnen auf dem I-Akkord oder einem ii-V7 in der Tonika, aber einige nicht, und es lohnt sich zu wissen, welche das sind.
Ein paar Melodien im Standard-Jazzrepertoire beginnen auf Akkorden, die nichts mit dem I-Akkord zu tun haben oder sogar in einer völlig anderen Tonart beginnen. Nehmen wir zum Beispiel „Stella by Starlight“. Dieses Stück beginnt auf dem Akkord #iv, E-7b5, während das Stück in der Tonart Bb steht. Zu wissen und zu hören, dass Stella auf diese Weise beginnt, sowie andere Melodien, die nicht auf dem Grundton beginnen, wird ein großer Vorteil sein.
Einige andere Melodien, die ebenfalls auf ungewöhnlichen Akkorden beginnen, sind: All the Things You Are (beginnt auf dem Moll-Vi-Akkord), Caravan (beginnt auf dem V7b9-Akkord), Just Friends (beginnt auf dem IV-Akkord), Night and Day (beginnt auf dem b VI-Akkord), What is this Thing Called Love (beginnt auf dem halbdim.V-Akkord) usw.
Reharmonisierungen
Der letzte Aspekt bei der Betrachtung harmonischer Verläufe besteht darin, zu wissen, welche Standards Reharmonisierungen sind, und die ursprüngliche Melodie zu kennen, aus der diese Reharmonisierungen stammen. Eines der Mittel, das Musiker in den 1940er Jahren (Parker, Diz, Bud Powell, Art Tatum, Monk usw.) benutzten, um neue Harmonien zu schaffen, war die Reharmonisierung der populären Standards der Zeit mit den Konzepten, die sie entwickelten.
Charlie Parker wird in Nat Hentoffs und Nat Shapiros Buch „Hear Me Talkin‘ to Ya“ berühmt zitiert über seine Entdeckung des Liedes Cherokee:
Ich war gelangweilt von den stereotypen Änderungen, die ständig verwendet wurden. … Ich fand heraus, dass ich das, was ich gehört hatte, spielen konnte, indem ich die höheren Intervalle eines Akkords als Melodielinie benutzte und sie mit entsprechend verwandten Änderungen unterlegte. Ich wurde lebendig.
Ein Großteil der Bebop-Sprache baute auf bestehenden Formen und harmonischen Progressionen auf. Es ist wichtig zu wissen, woher diese Sprache stammt und wie diese Konzepte aufgebaut wurden. Durch das Studium der ursprünglichen Formen und Melodien, von denen diese Reharmonisierungen abgeleitet wurden, wird es viel einfacher, diese Melodien zu verstehen und zu deinem Arsenal hinzuzufügen.
10 Key Tunes
Indem du zehn Key Tunes studierst und auswendig lernst, kannst du die Mehrheit der Progressionen und Formen abdecken, die dir in jedem anderen Stück begegnen werden. Wenn du diese Tonarten wirklich lernst, indem du dir die harmonischen Abfolgen und die Form jeder Melodie einprägst, wird dir jede andere Melodie, die du lernen willst, viel leichter fallen. Das wiederum lässt die riesige Liste der Melodien viel kleiner erscheinen.
Letztendlich kann man großen Nutzen daraus ziehen, jeden Standard richtig zu lernen, und da viele dieser Melodien miteinander verwandt sind, gibt es Überschneidungen von Melodie zu Melodie. Diese Liste von zehn Melodien besteht aus den bekanntesten und vorteilhaftesten Melodien, um ein vielseitiges Repertoire zu schaffen.
Blues
Der 12-Takt-Blues ist eine der Standardformen im Jazz. Wenn du den Blues in allen Tonarten lernst, wirst du V7-Sounds, ii-Vs und moll ii-V7s in jeder Tonart abdecken. Außerdem ist der Blues die perfekte Plattform, um eine melodische Idee in einer einfachen Progression zu entwickeln.
Charlie Parker reharmonisierte den Blues, indem er eine Methode entwickelte, ii-Vs in die 12-taktige Blues-Progression einzufügen, um mehr harmonisches Interesse zu erzeugen. In den ersten acht Takten verwendet er ii-V7, die erst in Ganz- und dann in Halbtonschritten absteigen. Dies wird gemeinhin als „Bird Blues“ bezeichnet und findet sich in Stücken wie Blues for Alice, Freight Train und sogar in den absteigenden ii-Vs in den ersten vier Takten von Confirmation.
Rhythmuswechsel
Genauso wie beim Blues ist es für jeden ernsthaften Improvisator unerlässlich, die Rhythmuswechsel in allen Tonarten zu kennen. Sich kreativ mit der I-VI7-ii-V7-Progression in den 32 Takten der Rhythmuswechsel zurechtzufinden, erfordert etwas Arbeit, aber es lohnt sich, denn diese Progression ist in fast jedem Standard enthalten. Auch die Progression auf der Brücke der V7-Akkorde, die sich um den Zyklus der Quarten bewegen (in der Tonart C: E7-A7-D7-G7), ist äußerst nützlich zu wissen und lädt zur Möglichkeit der Reharmonisierung ein, wie z.B. die Substitutionen, die in The Eternal Triangle zu finden sind.
Cherokee
Dieses 64-taktige AABA-Stück von Ray Noble war ein Standard, als Parker begann, mit Substitutionen über den Changes zu experimentieren, und überlebt bis zu den heutigen Jamsessions. Der schwierige Teil dieses Stücks liegt in seinem Tempo und in der Navigation durch die absteigenden ii-Vs auf der Brücke, die einen Halbtonschritt über der Tonika beginnen.
All the Things You Are
Ein Stück, das jeder Improvisator kennen sollte und das viel Arbeit und Studium erfordert, um originelle und interessante Ideen zu entwickeln. Der erste Akkord beginnt auf dem Vi-Akkord, an den man sich erst einmal gewöhnen muss. Wenn du diesen Standard lernst, wirst du außerdem ii-Vs in fünf Tonarten abdecken.
How High the Moon
Dieses Stück hat eine sehr nützliche Progression in den ersten vier Takten: vom Dur I-Akkord zum parallelen Moll i-Akkord und wieder in den nächsten vier: Dur bVII-Akkord zu einem parallelen Moll bvii-Akkord. Dieses Konzept wird auch in Stücken wie On Green Dolphin St., I’ll Remember April und sogar beim Übergang von einem I7- zu einem IV7-Akkord in einer Blues-Progression verwendet. Dieser Standard ist auch die Grundlage für Birds Reharm Ornithology.
Stella by Starlight
Oftmals als Anfängerstück für Improvisatoren angesehen, hat Stella einige ungewöhnliche Progressionen, die alles andere als einfach sind. Ein kniffliger Aspekt ist, dass die Melodie auf dem #iv-Akkord beginnt (E-7b5 in der B-Tonart). Es ist etwas verwirrend, wenn man eine Melodie nicht auf dem I-Akkord beginnt, so dass der Beginn auf der #iv eine gewisse mentale und akustische Arbeit erfordert, um sie zu beherrschen. Stella ist auch ein großartiges Übungsstück für Moll-i-Vs: der Eröffnungstakt ist ein Moll-i-V und die letzten 8 Takte haben eine Reihe von Moll-i-Vs, die im Ganztonschritt absteigen.
Indiana
Diese traditionelle Melodie ist wahrscheinlich nicht vielen Leuten bekannt, aber jeder hat sicher schon von ihrer Bebop-Inkarnation gehört: Donna Lee. Bevor man Donna Lee lernt, sollte man sich Back Home Again in Indiana anhören, dann wird der Verlauf viel klarer.
Whispering
Wie das Stück Indiana ist auch Whispering ein traditionelles Stück, das eher durch die Reharmonisierung durch Dizzy Gillespie bekannt ist: Groovin‘ High. In den ersten vier Takten wechselt die Progression vom I-Akkord zum VII7-Akkord, was nicht allzu oft vorkommt. Diese Melodie zu lernen ist ein guter erster Schritt zum Erlernen von Groovin‘ High.
Lover
Lover ist ein großartiges Work-out für eine chromatisch absteigende Progression. Das Original bewegt sich im Grundton um einen Halbtonschritt abwärts und die Bebop-Reharmonisierung bewegt sich chromatisch mit ii-V7’s abwärts. Wenn du diese Melodie lernst, wirst du fast ii-V in jeder Tonart abdecken und
Sweet Georgia Brown
Dieser Standard, 64 Takte lang, konzentriert sich darauf, den Zyklus mit V7-Akkorden zu durchlaufen. Er beginnt auf dem Dominant-VI-Akkord und bewegt sich um den Zyklus herum, bis er die Tonika erreicht. Der schwierige Teil hier ist das Tempo und die Sprache über V7-Akkorde für längere Zeiträume. Einige andere Melodien, die über die Veränderungen von Sweet Georgia Brown geschrieben wurden, sind Mile’s Dig, Clifford Brown’s Sweet Clifford und Kenny Dorham’s Windmill.
Fangen Sie mit einem an
Standards zu lernen ist, genau wie das Transkribieren von Solos, am Anfang schwierig und langsam, aber wenn Sie erst einmal über Ihr erstes Stück hinaus sind, wird es jedes Mal einfacher. Oft versuchen wir, schwierige Melodien oder zu viele Melodien auf einmal zu spielen, bevor wir die Grundlagen beherrschen. Beginne mit dem Blues und einfacheren Stücken und baue dein Repertoire von dort aus auf, ein Standard nach dem anderen.
Diese zehn Standards sind nur der Anfang, um ein solides Repertoire an Stücken aufzubauen. Die obige Liste deckt nicht jede harmonische Progression ab, die dir begegnen wird, aber sie gibt dir eine solide Grundlage, um mit den meisten Stücken da draußen zurechtzukommen.
Erinnere dich daran, dass deine Lernmethode hier der Schlüssel für Verinnerlichung und Fortschritt ist. Hören Sie es -> Singen Sie es -> Spielen Sie es. Wenn du diesen einfachen Prozess befolgst, wird alles, was du lernst, automatisch verinnerlicht werden. Wenn du diese zehn Stücke studierst und auswendig lernst und ein tiefgehendes Wissen über Form und Harmonie entwickelst, hast du eine großartige Grundlage für den Aufbau deines Jazzrepertoires.