Hubert de Givenchy, der „Couturier des Getrennten“, hatte 1952 seinen ersten Auftritt in der Vogue.
Fotografiert von Horst P. Horst, Vogue, 1. März 1952
Hubert de Givenchys Entwürfe in der Vogue
Die Überraschung in diesem Givenchy-Ensemble für den großen Abend war die Kombination eines Chiffon-Ballkleides, das mit einem roten Picot-Band gesäumt war, mit einem auffälligen Cape aus weißem Perkal.
Illustriert von Carl Erickson, Vogue, 15. März 1952
Hubert de Givenchys Entwürfe in der Vogue
Aus der Serie bestickter Kleider des Designers, geschnittene Tomaten auf einem „salzweißen“ Kleid.
Illustriert von Carl Erickson, Vogue, 1. Mai 1953
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Suzy Parker trägt Givenchy’s „schwingenden, lackbedruckten Rock“, getragen mit einem Spitzenunterrock und einer gesteppten Jacke.
Fotografiert von John Rawlings, Vogue, 15. Oktober 1953
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Givenchy’s pastellfarbener Mantel und Hemdkleid, „kinderleicht geschnitten.“
Fotografiert von Henry Clarke, Vogue, 1. März 1954
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Anne St. Marie in Givenchys „schmucklosem Tweed“
Fotografiert von Henry Clarke, Vogue, 1. September 1955
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Dovima in Givenchys spätem Wollmantel.
Fotografiert von Henry Clarke, Vogue, 1. Mai 1956
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Evelyn Tripp in Givenchy’s „bare-back black.“
Fotografiert von Irving Penn, Vogue, 1. Mai 1956
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
„Givenchy“, schrieb die Vogue, „scheint für den Großteil seiner neuen Kollektion Audrey Hepburn im Sinn gehabt zu haben.“
Illustriert von René Bouché, Vogue, 15. Oktober 1957
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Schwarze Kleider, klein und groß, von Givenchy.
Illustriert von René Bouché, Vogue, 15. Oktober 1962
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Mel Ferrer und Audrey Hepburn, die „einen Kokon aus romantisch-rosafarbenem Tüll mit einer inneren Schicht aus Stickereien – Perlmutt, Pailletten, Pailletten, glitzernden rosa und silbernen Fäden – und einer meterlangen weißen Tüllstola“ trägt.“
Fotografiert von Bert Stern, Vogue, 15. April 1963
Hubert de Givenchys Entwürfe in der Vogue
Audrey Hepburn erblüht in Givenchys gelbem Abendkleid mit „Dekolleté wie eine nachtblühende Blume.“
Fotografiert von Bert Stern, Vogue, 15. April 1963
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Schauspielerin Alexandra Stewart in einem Givenchy Boutique „Late-Day Pullover.“
Fotografiert von David Bailey, Vogue, 15. März 1964
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Audrey Hepburn in einem Hut von Givenchy aus „jadegrünem Samt mit Quasten aus geschnittenen Federn und Kristallperlen.“
Fotografiert von Cecil Beaton, Vogue, 15. August 1964
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Audrey Hepburn in Givenchy’s rosa Empirekleid.
Fotografiert von William Klein, Vogue, 15. Oktober 1966
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
„Das abendliche Drama der Rückseite.“
Fotografiert von William Klein, Vogue, 15. April 1967
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
„Givenchy’s ungleichmäßige Saumlinien .
Fotografiert von Irving Penn, Vogue, 15. September 1967
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Givenchy’s ärmelloser rosafarbener Gazarmantel war so geschnitten, dass er den Blick auf das verzierte Mieder des darunter getragenen Kleides freigab.
Fotografiert von Irving Penn, Vogue, 1. November 1967
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Veruschka in Givenchy’s „Flügel des Glanzes Mantel, der über einem abgeschnittenen Jumpsuit geflogen ist.“
Fotografiert von Irving Penn, Vogue, 15. November 1967
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
„Givenchy auf dem Höhepunkt seiner Form.“
Fotografiert von Irving Penn, Vogue, 15. September 1968
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Givenchy’s Jumpsuit und „juwelenbesetzte Schürze.“
Fotografiert von Irving Penn, Vogue, 15. Oktober 1968
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Givenchy’s Midimantel mit Tigerprint wird mit einem braunen Jerseykleid und einem Filzhut kombiniert.
Fotografiert von Irving Penn, Vogue, 15. September 1969
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
„Givenchy im Givenchy-Stil – sportlich, luxuriös, super.“ Getragen von Jean Shrimpton.
Fotografiert von David Bailey, Vogue, 15. September 1971
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Gunilla Lindblad in einem bedruckten blauen Jeansanzug von Givenchy Nouvelle Boutique.
Fotografiert von Helmut Newton, Vogue, 15. Februar 1972
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Charlotte Rampling demonstriert „die Leichtigkeit, den Charme – die Neuigkeit – der Abendbluse und der Hose bei Givenchy . . . . Die neueste Art, abends im Pyjama zu sein“
Fotografiert von Helmut Newton, Vogue, 1. März 1974
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Rock und Pullover auf Givenchy-Art, modelliert von Rene Russo.
Fotografiert von Francesco Scavullo, Vogue, 15. August 1974
Hubert de Givenchys Entwürfe in der Vogue
„Givenchy“, schrieb die Vogue 1975, „steht für schöne, schlichte Kleider, die Frauen immer gerne tragen.“ Oben: der Designer mit der Herzogin von Cadaval.
Fotografiert von Deborah Turbeville, Vogue, 1. Februar 1975
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Givenchys Poncho-Cape aus Tweed und Wolle verleiht einem Country-Look Chic.
Fotografiert von Helmut Newton, Vogue, 1. August 1975
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Rosie Vela demonstriert „den romantischen Look eines Givenchy-Kleides bei Nacht.“ Dieses hier ist aus schwarzem Seidenjersey mit Seidenorganza-Rüschen.
Fotografiert von Irving Penn, Vogue, 1. Oktober 1975
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Givenchy’s wirbelnder Umhang ist genau richtig für das linke oder rechte Ufer.
Fotografiert von Arthur Elgort, Vogue, 1. August 1977
Hubert de Givenchy’s Designs in Vogue
Bei Givenchy Couture „verblüffte der Luxus sogar die Unübersehbaren.“ Beverly Johnson, links, in „einem Schlüpfer aus schwarzem Seidenchiffon, komplett mit schwarzen Pailletten besetzt, gemischt mit goldenen Schnörkeln, hochgeschlitzt an den Beinen.“ Lisa Taylor trägt ein kurzes, paillettenbesetztes Kittelkleid.
Fotografiert von Albert Watson, Vogue, 1. Oktober 1977
Fotografiert von Arthur Elgort, Vogue, 1. Oktober 1978
Hubert de Givenchy
Fotografiert von John Cowan, Vogue, 15. November 1969
Hubert de Givenchy
Fotografiert von John Cowan, Vogue, 15. November, 1969
Als Hubert de Givenchy, der am Wochenende im Alter von 91 Jahren verstarb, zum ersten Mal auf der Bildfläche erschien, war er das Äquivalent dessen, was wir heute einen „aufstrebenden Designer“ nennen, einer, der glaubte, dass „klassisch niemals langweilig“ bedeutet.“ Der gut aussehende, 1,80 m große Aristokrat, der von Gobelinwebern abstammte, machte sich 1952 erstmals selbstständig, nachdem er für Elsa Schiaparelli gearbeitet hatte. Mit Bettina Graziani als Muse debütierte er mit dem Konzept der Haute Separée, das besagt, dass eine Frau ihren eigenen Stil kreieren kann, anstatt sich sklavisch an Modediktate zu halten – ein für die damalige Zeit neuartiges Konzept.
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Zwei Jahre später wurde Givenchy unter die Fittiche des spanischen Meisters Cristóbal Balenciaga genommen, und seine Arbeit wurde weniger offensichtlich jugendorientiert und konzentrierte sich stattdessen auf die Reinheit der Linien. Seine Zusammenarbeit mit Audrey Hepburn verlieh diesen Attributen einen raffinierten Glanz (und war die Geburtsstunde des Sabrina-Ausschnitts). „Er kreiert hochwertige Kleidung, die Schlichtheit und Schönheit vereint“, sagte die Schauspielerin einmal.
Die 1950er und 60er Jahre waren die goldenen Jahre von Givenchy: Er und sein Mentor wurden als „unbestritten die prophetischsten Designer der Welt“ bezeichnet. In dieser Zeit führte er (gleichzeitig mit Balenciaga) das revolutionäre Chemise oder Sackkleid ein, das als „eine wirklich neue Form in der Mode“ gefeiert wurde. Givenchy wird auch für „diese junge, feminine, leicht sitzende Prinzessinnen-Silhouette, die über dem Busen geformt ist und von dort aus sanft zum Saum hin schwingt“, verantwortlich gemacht. „Er gehörte zu den Designern, die Paris nach 1950 in den Mittelpunkt der Weltmode rückten und gleichzeitig eine einzigartige Persönlichkeit für sein eigenes Modelabel schufen“, sagte LVMH-Chef Bernard Arnault, der das Haus 1988 erwarb. Der Modeschöpfer unterhielt nicht nur schöne eigene Häuser, sondern war auch ein begeisterter Sammler und engagierte sich für die Restaurierung historischer Bauwerke in Frankreich. Wir ehren seinen Beitrag zur Mode mit seinen besten Looks, die in der Vogue dokumentiert sind.