Was ist Post-Rock? Die meisten Leute antworten mit einem illusorischen „Ja, das ist wie… Sigur Ros, oder?“. Die Wahrheit ist, dass das Genre 1994 von Simon Reynolds in der Zeitschrift Mojo geprägt wurde, um das Debütalbum von Bark Psychosis zu beschreiben – als eine Möglichkeit, etwas zu beschreiben, das noch niemand verstand – und in vielerlei Hinsicht immer noch nicht versteht.
Der Begriff bedeutet nicht nur „nach dem Rock“, sondern auch gegen den Rock. Es ist eine klare Absage an die oft strengen, zerknirschten und extravaganten Züge, die der Rock verkörpert, oder, wie Reynolds es ausdrückt, „die Verwendung von Rock-Instrumenten für Nicht-Rock-Zwecke“
Folglich hat Post-Rock unzählige Facetten, da sich viele der Alben auf dieser Liste in Klangbild und Umfang stark unterscheiden. Dennoch hat der Post-Rock schon immer in seiner Mehrdeutigkeit geschwelgt, und das ist einer seiner vorteilhaftesten Züge. Die flüchtigen Emotionen einer Live-Performance, die viele Jahre lang das Herzstück des Rock waren, wurden gegen Studioexperimente ausgetauscht. Jetzt, wo der „Tod des Rock“ in aller Munde ist, fühlt sich der Post-Rock lebendiger denn je an, um einen neuen Weg in der Landschaft des Rock n‘ Roll einzuschlagen.
Ob Sie den Begriff akzeptieren oder nicht, hier sind 10 der bahnbrechendsten Post-Rock-Alben aller Zeiten.
Von bahnbrechenden Meisterwerken bis hin zu unbesungenen Obskuritäten sind dies 10 der großartigsten Post-Rock-Platten, die es von 1990-2020 je gegeben hat.
Rodan – Rusty (1994)
Der berauschende und zugleich grüblerische Math-Rock von Rodan ist ein zeitloser Bestandteil des Post-Rock-Porträts und wird von vielen mit Slint gleichgesetzt. Produziert und produziert wurde es von Bob ‚Rusty‘ Weston, der auch die Inspiration für den Namen des Albums lieferte.
Beide, Jason Noble und Tara Jane O’Neil, haben später einige der interessantesten und wichtigsten alternativen Musikstücke der letzten 30 Jahre gemacht. Doch ihr bahnbrechendes Debütalbum mit seinen komplexen, spöttischen Gitarrenlinien und dem geplanten Chaos legte den Grundstein für die Zukunft des Stils.
Bester Track: The Everyday World Of Bodies
Disco Inferno – D.I. Go Pop (1994)
Essex’s Disco Inferno waren Pop-Dekonstrukteure, die die Grundstrukturen der Rockmusik zerlegten, um sie zu etwas zu formen, das Pop ähnelte, wenn auch bestenfalls Outside-Pop.
D.I. Go Pop, bei dem Samples inmitten dichter und traumhafter Melodien zum Einsatz kommen, ist das kunstvolle Biegen und Brechen von Popmusik auf höchstem Niveau. Sublim produzierte Spritzer und Tröpfchen eröffnen das Album auf In Sharky Water, und von da an ist es eine einzige ununterbrochene Reizüberflutung. Ein elegantes, gläsernes Album, sowohl in seiner glatten Oberfläche als auch in seinen zerklüfteten Kanten.
Bester Track: Footprints In Snow
Rachel’s -The Sea and the Bells (1996)
Während Streicher und klassische Instrumentierung oft ein wichtiges Merkmal für Post-Rock-Acts sind, sind sie meist ein Hintergrund für Gitarren, über dem sie grübeln. Rachel’s jedoch war anders. Die 1991 als Nebenprojekt von Rodan gegründete Gruppe von Jason Noble versammelte schnell eine Reihe von Mitstreitern um sich, darunter den Bratschisten Christian Frederickson und die Pianistin Rachel Grimes, die zum Kernstück des gefühlvollen Sounds der Band wurden.
Die 1995 aufgenommene Platte ist in ihrer nackten menschlichen Leidenschaft und Inbrunst herzzerreißend, was durch den frühen Krebstod von Noble im Jahr 2012 noch ergreifender wird. Eine exquisite, intime Sinneserfahrung, Rachels sind einzigartig.
Bester Track: Tea Merchants
Mogwai – Young Team (1997)
Die Welt war hungrig nach einer Gruppe, die zu massiven, explosiven Eruptionen und sanften Dynamikwechseln fähig war, als Mogwai in den späten 90ern auftauchten. Die schottischen Jungs stürmten sofort die Indie-Charts auf beiden Seiten des Atlantiks und schufen eine neue Blaupause für Post-Rock.
Das dramatische und heroische Element ihres instrumentalen Universums wird manchmal als „Crescendocore“ bezeichnet. Obwohl der Begriff etwas abwertend klingen kann, bewegen sich Mogwai in ihrer mysteriösen Klangfestung auf einem nuancierten Mittelweg zwischen Build und Crash.
Bester Track: Mogwai fear Satan
Talk Talk – Laughing Stock (1991)
Talk Talk verbrachten den letzten Teil der 80er Jahre damit, das Geld von EMI für die Demontage ihrer glänzenden Avant-Pop-Formel auszugeben, die ihnen zwar großen kommerziellen Erfolg, aber wenig künstlerische Befriedigung einbrachte. Frontmann und künstlerischer Diktator Mark Hollis trieb seine Vision und seine Bandkollegen für „Laughing Stock“, das sich als ihr Hauptwerk erwies, bis an die Grenzen.
Die Aufnahmen fanden über ein Jahr lang in einer Atmosphäre statt, in der die Uhren abmontiert waren, Ölprojektionen an den Wänden hingen und es außer einem Stroboskop kein weiteres Licht gab. Das meiste Material stammt von Mark Hollis‘ stundenlangem Jammen, bei dem er versuchte, die Essenz seiner Jazz-Idole einzufangen. Laughing Stock ist wahrscheinlich das einzigartigste Album auf dieser Liste und ein einzigartiges Porträt dessen, was Post-Rock sein kann.
Bester Track: After The Flood
Bark Psychosis – Hex (1994)
Der Legende nach war Hex das erste Album, das in einer Rezension des Journalisten Simon Reynolds als „Post-Rock“ bezeichnet wurde. Als er 1994 für Mojo schrieb, beschrieb er Bark Psychosis als „Futuristen“, die auf einzigartige und ungewöhnliche Weise am Rande der Musik operierten.
Eine weitere Post-Rock-Band, die ein einziges ikonisches Album in ihrem Repertoire hat, Bark Psychosis, war in erster Linie eine Studie über Graham Suttons Versuche, seine vielen verschiedenen Einflüsse zusammenzuschweißen. Tatsächlich war Sutton während des Jahres der Aufnahmen so zielstrebig, dass sowohl John Ling als auch Keyboarder Daniel Gish ausbrannten und aufgaben.
Das Endergebnis ist jedoch ein phänomenaler und entscheidender Moment für das gesamte Genre.
Bester Track: Absent Friend
Slint – Spiderland
Als Slint 1991 das mittlerweile ikonische Spiderland veröffentlichten, waren sie noch ein Haufen Niemande. Geniale Nobodys noch dazu, und ihrer Zeit weit voraus. Die Leute konnten nichts über sie herausfinden, und als das Album erschien, hatte sich die Band aufgelöst, was bedeutete, dass es keine Interviews gab. Aber wenn Post-Rock jemals eine ikonische Figur an seiner Spitze hatte, dann ist es Gitarrist David Pajo.
Mehr ‚Rock‘ als ‚Post‘, ihre Songs waren weit mehr als der übliche Indie-Rock dieser Zeit. Anstatt sich in großen Refrains zu ergehen, stürzten sich Slint in dunklere und unschärfere Gefilde und entwickelten das, was man von Rocksongs für möglich hielt, weiter.
Bester Track: Nosferatu Man
Sigur Ros – Ágætis byrjun
Jetzt 20 Jahre alt, klingt es immer noch so, als würde man ein Album hören, das zwanzig Jahre in der Zukunft gemacht wurde. Das Arrangement, die Technik und die Intention sind klar und deutlich und heben die Platte von ihren Post-Rock-Kollegen sowie von der Art-Rock- und Pop-Musik jener Zeit ab.
Es war sicher und völlig einzigartig. Es fällt mir immer noch schwer, das Gefühl der Verwunderung zu unterdrücken, wenn das Klavier in Starálfur einsetzt oder die tektonischen Platten der Welt in Svefn-g-englar unaufhörlich gegen die Zeit ächzen.
Sigur Rós transzendiert in Ágætis byrjun, und das ist wirklich alles, was es zu sagen gibt.
Bester Track: Svefn-g-englar
Tortoise – Millions Now Living Will Never Die (1996)
Die aus Chicago stammenden Maestros, die in einer ganzen Reihe von Hardcore-Bands mitgewirkt hatten, nutzten ihr junges Projekt, um grüblerische Kompositionen zu erforschen, die auf Bass, Percussion, Sample-Looping und experimenteller Elektronik basieren.
Nichts fängt ihre aquatische Vision mit größerer Erhabenheit ein als der Album-Opener Djed, 21 Minuten voller aufbauender Melodien und akustischer Erkundungen. Die ozeanische Pracht von „Millions Now Living Will Never Die“ mit ihren verwaschenen Gitarren – mit freundlicher Genehmigung von Dave Pajo, dem ehemaligen Slint-Mitglied und zukünftigen Aerial M-Mastermind – und den aufblitzenden Vibraphonklängen hat den Post-Rock auf die Landkarte gebracht, Thrill Jockey zu einem Powerhouse-Label gemacht und die Bühne für Tortoise bereitet, um zwei Jahrzehnte des Jammens zu erkunden.
Bester Track: Djed
Godspeed You! Black Emperor – F#A#¥ (1997)
Mit einem ungewöhnlichen Bandnamen und noch ungewöhnlicheren Alben ist Godspeed You! Black Emperor’s Debüt ist ein Longplayer mit heiligem Post-Rock-Space-Rock-Mosaik-Rock. Inspirierend, turbulent, berechnend, triumphierend und schwer zu definieren, bewohnen GYBE kraftvoll die Welt ihrer eigenen Kreationen.
Während es weniger politisch aufgeladen ist als spätere Werke, ist es dennoch ihr entwaffnendstes, atemberaubendes Werk. Das unheimliche Auf und Ab, die Ambient-Rock-Fanfaren, die Feedback-Blasts, die wie ein Orca auf Crack klingen – dies ist ein Album wie kein anderes.
Bester Track: East Hastings