Graustufen in Farbe: Digitale Charakterzeichnung

Hallo und willkommen zu meinem Tutorial über digitale Charakterzeichnung! Clip Studio Paint ist ein großartiges Programm, und wie Sie sehen werden, brauchen wir nur wenige seiner vielen Werkzeuge, um ein gut aussehendes Bild zu malen. Siehe Abb. 1.

Abb. 1. Die wichtigsten Werkzeuge und Fenster, die wir in diesem Gemälde verwenden werden

Bevor wir beginnen, möchte ich kurz beschreiben, was wir tun werden. Wir werden eine Figur mit menschlichen Proportionen malen, und zwar in voller Farbe. Wir werden dies in zwei Stufen tun. Stufe 1 ist eine Graustufenmalerei (oder Schwarz-Weiß-Malerei). Wir befassen uns mit dem Blocking der Figur und ihrem allgemeinen Design. In Phase 2 fügen wir die Farbe hinzu und bringen das Werk zu einem gerenderten Ende, das sich für eine Mappe oder einen Auftrag eignet!

Phase 1: Die Graustufenphase

Zunächst beginnen wir mit einer neuen Leinwand. Gehen Sie zu Datei > Neu. Siehe Abb. 2 für die Einstellungen, die ich verwendet habe, aber Sie können jede beliebige Einstellung verwenden. Sie werden nun mit einem der furchterregendsten Dinge in der Kunst konfrontiert: einer leeren weißen Leinwand, *Achtung!*

Abb. 2. Meine Einstellungen beim Erstellen der neuen Leinwand

Aber keine Angst! Das ist genau der Grund, warum wir die Graustufen-zu-Farben-Technik verwenden: Wir müssen uns zunächst nur um die Werte kümmern. Übrigens beziehen sich „Werte“ und „Graustufen“ auf das Gleiche. Siehe Abb. 3.

Abb. 3. Die Grauskala

Das macht unsere Entscheidungsfindung von vornherein sehr viel weniger stressig. Töten wir also das Monster der weißen Leinwand mit dem Werkzeug „Füllen“. Ich habe zunächst ein recht helles Grau gewählt. Ich habe mich für diesen Wert entschieden, weil ich in der Regel viel Platz brauche, um dunkler zu werden (um Schatten und andere dunkle Elemente hinzuzufügen), und nur wenig Platz, um heller zu werden. Siehe Abb. 4.

Abb. 4. Füllen der Leinwand mit einem hellen Grau

Okay, es ist an der Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Ich habe mir das Bleistift-Werkzeug geschnappt und den groben Bleistift-Pinsel gewählt. Auf den Pinsel, den Sie wählen, sollten Sie sich nicht festlegen; wählen Sie irgendetwas, mit dem Sie gerne zeichnen. Clip Studio Paint bietet dafür so viele tolle Möglichkeiten, dass man fast nichts falsch machen kann! Siehe Abb. 5 für meine Einstellungen.

Abb. 5. Meine anfänglichen Bleistifteinstellungen

Ich zeichne eine grobe Konstruktion für meine Figur ein. Es wird ein junges Mädchen sein, das den Kopf nach oben geneigt hat. Sie wird eine Mütze und einen Mantel tragen, als ob sie einen knackigen Winterspaziergang machen würde.

Beachte, dass meine Linien nicht nur die Silhouette umreißen; es sind Konstruktionslinien. Ich baue das Gesicht mit seinen Hauptebenen auf und denke dabei an den darunter liegenden Schädel und die allgemeine Struktur des Kopfes.

Die Kopfebenen stehen nicht im Mittelpunkt dieses Tutorials, sind aber von unschätzbarem Wert für alle Künstler, da sie es ermöglichen, den Kopf aus jedem Winkel zu zeichnen.

Wenn du dieses Tutorial verfolgst und einfach Lust hast, mit mir zu malen, kannst du meine Zeichnung einfach kopieren oder nachzeichnen! Schließlich geht es hier um die Maltechnik, nicht um die Ebenen des Kopfes. Siehe Abb. 6.

Abb. 6. Grobe Skizze

Wenn ich zum Airbrush-Werkzeug wechsle, treffe ich jetzt ganz grundlegende Entscheidungen über die Werte: Die Figur wird dunkel sein und der Hintergrund bleibt hell. Siehe Abb. 7 für meine Airbrush-Einstellungen.

Abb. 7. Blockieren der grundlegendsten Wertegruppen

Ich möchte zwei Dinge anmerken. Erstens: Ich arbeite immer noch auf nur einer Ebene! Und was meine Pinselauswahl angeht: Ich ändere ständig die Pinsel-Einstellungen.

In Abb. 7 sehen Sie, dass ich die „Härte“ niedrig eingestellt habe. Ich ändere das während der Arbeit, je nach gewünschtem Strich. Wenn ich z. B. etwas feiner arbeiten möchte, z. B. am Auge, wechsle ich nicht das Werkzeug, sondern stelle zunächst einfach eine höhere Härte für den Airbrush ein.

So bleibt der Arbeitsablauf in Bewegung, was die Zeit, in der man sich mit seiner Kunst beschäftigt, maximiert, anstatt sich auf die digitalen Werkzeuge zu fixieren.

Ich ändere auch häufig die Pinselgröße, je nach gewünschtem Strich. Abb. 8 zeigt, wie mehrere Pinselgrößen mit demselben Werkzeug Striche erzeugen, die aussehen, als wären sie von verschiedenen Werkzeugen gemacht worden!

Abb. 8. Verwendung der Airbrush, um verschiedene Looks zu erzielen

Noch immer mit der Airbrush arbeitend, baue ich etwas diffuses Licht auf dem Gesicht der Figur auf. Ich stelle mir vor, dass das Licht sanft von oben herab fällt. Das bedeutet, dass die Flächen, die nach oben zeigen, etwas hellere Werte in den Graustufen erhalten, die Flächen, die zur Seite zeigen, etwas dunkler sind und die Flächen, die nach unten zeigen, am dunkelsten sind. Siehe Abb. 9.

Abb. 9. Beginn der Modellierung von weichem Licht auf den Formen

Ich möchte, dass die Figur eine leichte Neigung hat, damit sie nicht so starr ist. Ich habe einfach eine Auswahl getroffen und die eingebauten Widgets des Werkzeugs benutzt, um den Kopf zu drehen. Siehe Abb. 10. Dann fülle ich einfach die Lücken, die zurückbleiben, mit dem Pinsel, den ich bereits aktiv habe.

Abb. 10. Kleine asymmetrische Akzente setzen

Ich drehe meine Leinwand oft um, wenn ich male. Das ist ein Überbleibsel aus meiner Zeit der Ölmalerei, in der ich einen riesigen Spiegel hinter mir hatte, in dem ich mein Bild umgedreht sehen konnte.

Der Grund, warum Künstler das tun, ist, dass es dem Gehirn einen Moment lang vorgaukelt, dass es das Bild zum ersten Mal sieht. So wird es sehr offensichtlich, wo die Fehler liegen. Es bringt auch Dinge ans Licht, an die man sich einfach gewöhnt, wenn man etwas erstellt, im Guten wie im Schlechten.

Da ich nur an einer einzigen Ebene arbeite, kann ich zu Bearbeiten > Transformieren > Horizontal spiegeln gehen. Siehe Abb. 11.

Abb. 11. Spiegeln der aktiven Ebene

Ich möchte einige der Schatten abdunkeln. Dazu verwende ich eine spezielle Ebene, die für diesen Zweck vorgesehen ist! Fügen Sie eine neue Ebene mit der in Abb.12 rot umrandeten Schaltfläche hinzu. Auf der rechten Seite von Abb. 12 wähle ich den Multiplikationsmodus.

Abb. 12. Erstellen einer neuen Ebene (links) und Einstellen des Modus „Multiplizieren“ (rechts)

Dieser Modus ist speziell zum Abdunkeln von Tönen gedacht. Selbst wenn Sie also einen hellen Wert ausgewählt haben, wird Ihr Bild dunkler.

Wählen Sie helle Werte, um leicht abzudunkeln, und dunkle Werte, um stark abzudunkeln. Ich verwende immer noch denselben Airbrush von vorhin, um die nach unten zeigenden Flächen allgemein abzudunkeln und so den Kontrast und das Gefühl von Licht auf den nach oben zeigenden Flächen zu verstärken! Siehe Abb. 13.

Abb. 13. Verdunkeln von Bereichen, um den Formen Modellierungs- und Designakzente hinzuzufügen

Wenn Sie mit diesem Schritt fertig sind, empfehle ich, ihn mit dieser Schaltfläche zu bestätigen (Abb. 14). So können Sie wieder mit einer Ebene arbeiten.

Nun möchte ich eine Ebene erstellen, um eine Aufhellung der Werte zu erreichen. Ich füge eine neue Ebene hinzu, aber dieses Mal stelle ich sie auf den Modus „Glühendes Abwedeln“ ein (siehe Abb. 15).

Abb. 15. Neue Ebene im Modus „Glühendes Abwedeln“

Dies ist sozusagen das Gegenteil des Modus „Multiplizieren“: Wenn Sie einen dunklen Wert wählen, werden die Werte nur leicht aufgehellt, und wenn Sie einen hellen Wert wählen, werden sie stark aufgehellt. Abb. 16 ist das Ergebnis des Malens auf der Ebene. Ich habe den Pinsel weich gehalten, um ein sehr diffuses Licht aus der Umgebung zu imitieren.

Abb. 16. Etwas Licht einmalen

Nun, da die Figur Gestalt annimmt, möchte ich eine Art Hintergrund/Umgebung einbringen. Ich werde ihn relativ abstrakt halten, um nicht von der Figur abzulenken. Ich habe dieses Tutorial während eines tatsächlichen Schneefalls erstellt, also lasst uns, inspiriert vom echten Leben, ein Winterwunderland vorschlagen! Für die Schneeflocken verwende ich das Airbrush-Werkzeug, jetzt aber mit ausgewähltem Sprühpinsel (siehe Abb. 17.)

Abb. 17. Einstellungen des Sprühpinsels

Ich werde einige Schneeflocken erstellen und versuchen, sie zufällig aussehen zu lassen und sie strategisch so zu platzieren, dass sie unsere Figur nicht zu sehr stören. Wie üblich werde ich hier mit den vielen Einstellungen des Sprühpinsels spielen, um Schneeflocken in allen Größen zu erzeugen. Abwechslung ist der Schlüssel, um etwas organisch erscheinen zu lassen! Siehe Abb. 18 für das Ergebnis dieses Schritts.

Abb. 18. Ich spiele mit verschiedenen Schneeflockengrößen

Nun wähle ich das Mischwerkzeug, mit dem ich die Farbe auf der Leinwand verwischen kann, fast wie bei einem echten Öl- oder Acrylgemälde! Mit diesem Werkzeug kann ich einen Teil der pelzigen Textur für die Wollmütze erzielen. Versuchen Sie es mit Strichen, die in mehrere, zufällige Richtungen gehen.

Abb. 19. Verwenden Sie das Mischwerkzeug für eine Textur

Und schon sind wir mit der Graustufen-/Wertestufe fertig! Es ist wichtig zu wissen, dass wir in diesem Schritt nicht zu 100 % fertig werden müssen. Sie sollten nicht das Gefühl haben, dass Sie so lange an diesem Schritt arbeiten müssen, bis er perfekt ist; heben Sie sich all diese kleinen Details für den nächsten Schritt auf, wenn wir in Farbe arbeiten! Ich betrachte die Graustufenphase als abgeschlossen, wenn die Beleuchtung glaubwürdig ist und wir den gewünschten Bereich von Hell und Dunkel verwenden. Siehe Abb. 20.

Abb. 20. Bereit für Farbe!

Stufe 2: Die Farbphase

Sind Sie bereit für etwas Farbe? Hier zahlt sich diese Methode wirklich aus, da wir uns bereits um Beleuchtung, Wert, Form und Design gekümmert haben! Wir beginnen damit, eine neue Ebene zu erstellen und sie in den Farbmodus zu versetzen. Siehe Abb. 21. Dadurch bleiben unsere Wertentscheidungen erhalten, und die Farbe wird einfach darüber gelegt.

Abb. 21. Erstellen einer neuen Ebene und Einstellen des Farbmodus

Die Stärke dieses Ansatzes wird sofort deutlich. Ich beginne damit, den Wangen etwas Rot hinzuzufügen. Siehe Abb. 22. Ich verwende für diesen Schritt immer noch meinen weichen Airbrush, aber wie immer können Sie den Pinsel verwenden, der Ihnen die besten Ergebnisse liefert oder sich für Sie richtig anfühlt!

Abb. 22. Der erste Farbstrich des Stücks

Du hast vielleicht die Frage: Welche Farben sind für Fleischtöne geeignet? Nun, das ist ein kompliziertes Thema. Die eigentliche Antwort lautet: Haut ist nicht eine Farbe, nicht einmal eine Farbpalette. Tatsächlich kann jede Farbe für Haut verwendet werden, je nach gewünschter Farbpalette und Beleuchtung. Wenn du aber gerade erst mit Hauttönen anfängst, empfehle ich dir, bei diesem Schritt im Farbbereich von Abb. 23 zu bleiben.

Abb. 23. Einfärben aller Bereiche mit diesem Bereich (oben rechts) des Farbkreises

Es wird ein Punkt kommen, an dem unsere aktuelle Farbebene nicht mehr ausreicht, und Sie möchten, dass Ihre Farbauswahl die darunter liegenden Werte leicht beeinflusst. Um dies zu erreichen, erstellen Sie eine neue Ebene und schalten Sie diese in den Überlagerungsmodus. Siehe Abb. 24.

Abb. 24. Eine neue Ebene erstellen und auf den Überlagerungsmodus einstellen

Die Überlagerung glättet die Farbe wie zuvor, hat aber auch die Möglichkeit, Werte abzudunkeln oder aufzuhellen. Experimentieren Sie, um ein Gefühl dafür zu bekommen! Siehe Abb. 25 für meine Fortschritte.

Abb. 25. Die Farbe wird immer noch mit dem Airbrush-Werkzeug verdeckt

Wenn man nur die Farbebenen isoliert, ist das Bild lächerlich! Das beweist, dass die eigentliche Arbeit in der Graustufenmalerei geleistet wird. (Siehe Abb. 26 – LOL!)

Abb. 26. Die Farbebenen ohne die Graustufenmalerei (igitt!)

Während ich mit meinen beiden Farbebenen arbeite (Hinweis: Sie können jederzeit zu Ihrer ursprünglichen Farbebene zurückkehren und/oder mit beiden Ebenen gleichzeitig arbeiten), schließe ich die Farbglasurphase ab. Siehe Abb. 27. Beachten Sie, dass unser Bild jetzt zwar Farbe hat, aber es sieht … irgendwie fade aus, wie ein Malbuch und nicht wie ein schönes Gemälde. Das ist in Ordnung! Wir werden jetzt zur Endphase übergehen.

Abb. 27. Abschluss der Farbglasurphase

Um dieses Gemälde zu beenden, müssen wir deckend malen. Das heißt, dass wir alles mit dem Pinsel übermalen. Wir werden jetzt zum ersten Mal in unserem Prozess mit Farbe und Wert zusammen arbeiten. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und belassen Sie sie im Standardmodus Normal. Siehe Abb. 28.

Abb. 28. Erstellen einer neuen Ebene mit dem Standardmodus (Normal)

Abb. 29. Wenn Sie mehr als eine Ebene haben, verwenden Sie diese Option, um die Leinwand zu spiegeln

Da ich diese Figur in einer blauen Umgebung platziert habe, möchte ich, dass das Blau der Umgebung in das Licht und die Farbe der Figur einfließt. Dazu wähle ich ein ziemlich entsättigtes Blau (d.h. ein Blau, das fast grau ist) und drücke leicht mit dem Tablett auf die Flächen der Figur, die nach oben zeigen (siehe Abb. 6!). Siehe Abb. 30 für die Bereiche, denen ich etwas Blau hinzufügen möchte.

Denken Sie daran, dass Sie durch leichtes Drücken mit dem Tablett die Farbe auf der Leinwand selbst mischen können. Manchmal „schieße“ ich sogar über das Blau in meinem Farbwähler hinaus (d. h. ich wähle eine Farbe, die zu blau ist), aber durch leichtes Drücken erreiche ich die gewünschte Mischung.

Abb. 30. Ich verwende die Blautöne mit sanftem Tablettendruck, um einige der Hauttöne abzukühlen, und mische die Farbe auf der Leinwand

An dieser Stelle werde ich mich auf meine Schichten festlegen. Ich habe sie zu einer einzigen Ebene zusammengefasst. Habt keine Angst davor, dies zu tun! Es mag sich anfangs beängstigend anfühlen, aber mit der Zeit ist es wirklich hilfreich, um Vertrauen aufzubauen. Wenn Sie sich jedoch scheuen, sich festzulegen und Ihre Ebenen zu verlieren, empfehle ich, die Datei zu speichern, bevor Sie die Ebenen kombinieren, und dann eine neue Datei zu speichern, in der Sie alles kombinieren. Auf diese Weise können Sie jederzeit zurückgehen.

Abb. 31. Verflachen der Ebenen (keine Angst!)

Ich dachte, Sommersprossen würden zu dieser Figur passen. Ich verwende den Sprühpinsel des Airbrush-Werkzeugs (dasselbe Werkzeug, das ich für die Schneeflocken verwendet habe) und sprühe auf einer neuen Ebene ein paar Sommersprossen auf. Da ich das auf einer eigenen Ebene gemacht habe, kann ich den Effekt mit dem Deckkraftregler der Ebene abschwächen (siehe Abb. 32). Ich kann auch das Radiergummi-Werkzeug verwenden, um Sommersprossen zu entfernen, die ich nicht haben möchte.

Abb. 32. Ausblocken einiger Sommersprossen auf einer neuen Ebene

Ich wechsle jetzt zu einigen anderen Pinseln, damit das Bild organisch und traditionell aussieht (was meiner Meinung nach lebensechter und interessanter ist.) Ich wähle das Werkzeug Aquarell und verwende den Aquarellpinsel. Siehe Abb. 33 für meine Einstellungen. Mit diesem Pinsel kann man sowohl Farbe auftragen als auch bereits vorhandene Farben verwischen. Schauen Sie sich die Haare in Abb. 33 an, um diesen Effekt auf dem Bild zu sehen.

(Hinweis: Ich kann diesen Verwischungseffekt nur erzielen, weil ich mit allem auf einer einzigen Ebene arbeite. Wenn Sie dieses Werkzeug auf einer separaten Ebene verwenden würden, würde es die Farbe auf den darunter liegenden Ebenen nicht verwischen.)

Abb. 33. Ein schöner, malerischer Pinsel, der eine subtile Farbmischung ermöglicht

Abgesehen davon, dass ich eine interessante Pinselführung kreiere, konzentriere ich mich in diesem Stadium wirklich darauf, meine Palette zu erweitern. Das Haar zum Beispiel besteht aus einer Vielzahl von Farben. Meine Figur hat rötlich-braunes Haar, aber beachten Sie die subtilen Andeutungen von Blau und die Vielfalt der Rot- und Brauntöne (sowohl gesättigt als auch gedämpft), die es gibt und die alle miteinander verwoben sind! Siehe Abb. 34.

Abb. 34. Die unzähligen Farben, die es im Haar gibt

Um zu den Augen zurückzukehren, verwische ich die Farbe mit dem Mischwerkzeug in Form von Wimpern. Siehe Abb. 35.

Abb. 35. Das Blend-Werkzeug zum Malen von Wimpern

Ich wechselte zum Bleistift-Werkzeug und wählte den Buntstift-Pinsel, um einige härtere Pinselstriche zu erzeugen, die das Bild schärfen werden. Ich verwende dünne Pinselstriche, die sich in Richtung der Form bewegen. Siehe Abb. 36. Diese Technik wird gemeinhin als „Schraffur“ bezeichnet.

Abb. 36. Schraffur als Methode zur Straffung des Gemäldes

Ich möchte etwas mehr pelzige Textur auf ihrer Jacke und ihrem Hut, insbesondere für die weißen Wollbereiche. Also füge ich eine neue Ebene hinzu und suche mir ein Airbrush-Werkzeug, mit dem ich etwas Textur aufsprühen kann. Siehe Abb. 37 für meine Einstellungen und die Art und Weise, wie ich die Pinselstriche aufgetragen habe. Wie bei den Sommersprossen passe ich die Deckkraft der Ebene an und radiere Bereiche aus, damit sich die Textur so einfügt, wie ich sie haben möchte.

Abb. 37. Ein guter Pinsel, um eine pelzige Textur auf der Jacke zu simulieren

Siehe Abb. 38 für unseren Fortschritt. Wir kommen voran!

Abb. 38. Unser Fortschritt

Ich bewerte immer die Darstellung der Formen. Ich hatte das Gefühl, dass ihre Wangenknochen noch etwas ausgeprägter sein könnten. Ich wechselte zu einem weichen Airbrush mit einer großen Pinselgröße. Ich wählte eine tiefe, rötliche Farbe und trug mit einem weichen Pinsel eine leichte Verdunkelung unter den Wangenknochen auf, damit der Ebenenwechsel deutlicher hervortritt. Siehe Abb. 39.

Abb. 39. Verwendung einer großen Airbrush, um den Wangenknochenbereich zu vertiefen

Als ich mich den letzten Strichen des Gemäldes näherte, ertappte ich mich dabei, dass ich den runden Aquarellpinsel ziemlich oft verwendete. Siehe Abb. 40 für meine Einstellungen.

Abb. 40. Eine weitere Pinsel-Einstellung, die ich oft verwende

Während ich an dieser Farbphase arbeitete, wurden die Schneeflocken langsam weggemalt. Jetzt möchte ich sie wieder einfügen! Ich verwende genau dieselben Pinsel-Einstellungen wie in der Graustufen-Phase, nur dass ich diesmal die Farbe mit einbeziehen werde. Ich möchte, dass die Schneeflocken wärmer sind als der blaue Hintergrund. Einige der Schneeflocken werden ein stark entsättigtes, cyanartiges Blau haben (das immer noch wärmer ist als der gesättigte blaue Hintergrund!), während andere Schneeflocken einen Gelbstich haben werden. Ich fand es sehr hilfreich, einige sehr, sehr große Partikel mit dem Sprühpinsel einzufügen, was half, einen Tiefenschärfeeffekt zu simulieren! Siehe Abb. 41.

Abb. 41. Ich male die Schneeflocken wieder ein, indem ich zwei separate Ebenen verwende

Schließlich zoome ich auf das Haar und male einzelne Strähnen ein. Ich verwende dazu den runden Aquarellpinsel (Abb. 40) mit einer sehr kleinen Pinselgröße.

Abb. 42. Zum Schluss malen Sie einige einzelne Haarsträhnen ein

Abb. 43 zeigt den Grad der Wiedergabe, den ich bei diesem Stück als „fertig“ betrachte. Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihr eigener Künstler sind und Ihre eigene Meinung darüber haben, wie Sie die Dinge am Ende dargestellt haben möchten. Dein Bild kann lockerer oder fester sein als das hier; die Ästhetik deines Werks ist ganz dir überlassen, und dein ästhetischer Geschmack ist genauso gültig wie meiner!

Abb. 43. Eine Nahaufnahme des fertigen Auges

Tja, Leute, wir haben es geschafft – das Bild ist fertig! Siehe Abb. 44.

Abb. 44. Das fertige Bild

Dies ist ein sehr vielseitiger Ansatz für die digitale Malerei. Sie können damit alle Arten von Figuren malen, bei allen Arten von Beleuchtung, mit allen Arten von Paletten – und das alles mit nur ein paar einfachen (aber leistungsstarken) Werkzeugen in Clip Studio Paint. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, mir zu folgen, und ich wünsche Ihnen alles Gute für Ihre Arbeit! Hier ist Marco Bucci und ich melde mich ab!