Heute möchte ich über eine sehr wirkungsvolle Technik für die grafische Kunst sprechen und Ihnen die Grundlagen und praktischen Tipps erläutern. Dotwork, auch bekannt als Stippling, ist eine erstaunliche Methode, um visuelle Effekte in Tuschezeichnungen zu erzeugen.
Anmerkung: Dot Art ist auch als Pointillismus bekannt 🙂
Diese Technik ist einfach magisch! Mit Hilfe der Punktmalerei kannst du sanfte Wertübergänge in deiner Zeichnung schaffen und samtige Texturen mit höchstem Augenreiz erzeugen.
Kurz gesagt, alles, was du tun musst, ist, Punkte auf dem Papier zu hinterlassen. Je mehr Punkte Sie hinzufügen, desto dunkler wird der Bereich Ihrer Zeichnung.
Schauen wir uns das folgende Bild an. Es ist eine visuelle Darstellung des Unterschieds, wie Muster von Dotwork aussehen können, abhängig von der Breite des Werkzeugs, mit dem es gemacht wurde.
Von links nach rechts: Dotwork-Muster, die mit Tuschezeichnern von 0,1, 0,2, 0,3, 0,4, 0,5, 0,8 und 1,0 Breite gemacht wurden. Das letzte Muster in der unteren Reihe ist eine Vielzahl von Punkten, die mit 0,4, 0,5 und 0,8 Tuschelinien hergestellt wurden.
Eine Kombination von Punkten unterschiedlicher Größe sieht ziemlich beeindruckend aus. Dieser einfache Trick hilft auch, die Details der Textur zu verfeinern. Allerdings muss man darauf achten, dass die Punkte eine vorhersehbare Breite haben und nicht zufällig sind. Mit anderen Worten: Sie müssen den Zeichenvorgang kontrollieren und lernen, mit Ihrem Werkzeug mit gleichmäßigem Druck auf das Papier zu zeichnen. Diese Gewohnheit entwickelt sich durch bewusstes Training.
Wenn du die Stippling-Technik üben willst, kannst du visuelle Grenzen auf einem Papierbogen machen (wie meine Kreise oben) oder mein Arbeitsblatt herunterladen und sie mit Punkten füllen. Ganz einfach!
Für den Anfang verwenden Sie einen Stift oder einen Liner mit einer konstanten Breite (0,3 – 0,5 ist absolut genial).
Dann, wenn Sie sich sicherer fühlen, versuchen Sie, grundlegende grafische Effekte zu erzielen, wie om letzten Kreis meiner Zeichnung. Lass dein Muster am Rand dunkler und in der Mitte heller werden. Sieht voluminöser aus, nicht wahr? 🙂
Ein Video zur Veranschaulichung – hier kannst du sehen, wie ich mit zusätzlichen Schichten von Punkten eine Illusion von Tiefe und Volumen erzeuge. Sehr einfach, aber überzeugend!
Als weitere Übung kann ich dir vorschlagen, den Wert mit Hilfe von verschiedenen Linern zu erhöhen. So wie hier:
Dieser Streifen beginnt mit sehr kleinen Punkten, die mit einem Liner von 0,1 Breite gemacht werden, dann geht es weiter mit 0,2 Linerpunkten, dann 0,3, 0,4, 0,5, 0,8 und schließlich 1,0 Breite.
Welches Werkzeug eignet sich am besten für die Erstellung von Dotwork?
Da gibt es keine genaue Antwort. Ich persönlich bevorzuge Tuschezeichner und Stifte (nicht nachfüllbar). Sie bilden Punkte mit einer vorhersehbaren Breite, und es besteht nicht die Gefahr, dass gelegentlich ein Tintentropfen auf die Zeichnung fällt – wie es bei Federn der Fall ist.
Ich empfehle nicht, nachfüllbare technische Stifte (Rapidographen und Isographen) zu verwenden. Das Tupfen ist eine Methode, bei der sich die Spitze des Werkzeugs schneller abnutzt und abstumpft als bei der Schraffurtechnik. Das fällt nicht so sehr auf, wenn es sich um ein Einwegwerkzeug handelt, aber wenn es sich um ein „ewiges“ Werkzeug handelt, das recht teuer ist, kann das ein Problem sein.
Sie können auch Federn für die Erstellung von Punktierungen verwenden. Aber es ist notwendig, sich an Federn zu gewöhnen und zu lernen, wie man den Druck kontrolliert – dann werden die Punkte gleichmäßig und vorhersehbar groß sein.
Ein Video zum Nachschlagen (hier verwende ich sowohl einen 0,5 Liner als auch eine Feder)
Nützliche Tipps für ein tolles Stippling
- Kleine Details machen tatsächlich einen Unterschied. Selbst die Verschiebung und Verdrehung des Papiers auf dem Schreibtisch im Verhältnis zur Hand wirkt sich auf den Charakter der Tupfen aus. Dasselbe gilt für den Winkel Ihres Werkzeugs zum Papier (versuchen Sie, ihn zu variieren, und Sie werden sehen).
- Berühren Sie das Papier nur leicht mit dem Werkzeug. Wenn du deine Hand beim Zeichnen anstrengst, wird es nichts bringen. Wenn du große, fette Punkte machen musst, ist es eine bessere Idee, ein Werkzeug mit einer breiteren Spitze zu nehmen, das solche Punkte natürlich macht.
- Versuch, deine Punkte ein bisschen chaotisch zu platzieren – diese Textur fühlt sich natürlicher an. Manchmal ist es notwendig, Ordnung zu halten und die Punkte in einer gleichmäßigen Reihe zu platzieren, aber diese Fälle sind relativ selten.
- Lerne, wie du die Punkte so anordnest, dass sie gleichmäßig und ohne große Lücken aussehen. Natürlich wird nicht jede Textur in Ihrer Zeichnung so solide sein, aber die Fähigkeit, eine integrale Punktstruktur zu schaffen, ist in jedem künstlerischen Arsenal sehr nützlich.
Abschließend möchte ich Sie ermutigen, Punktarbeit zu praktizieren und damit zu experimentieren. Ich verwende diese Technik in der Regel nicht allein, sondern mische sie mit Linien und Schraffuren (diese sind geradliniger, konkreter und manchmal sogar aggressiver).
Punkte funktionieren hervorragend in Kombination mit anderen Zeichenmethoden! Zum Beispiel verwende ich Dotwork, wenn:
- ein Objekt meiner Zeichnung eine feine Textur hat,
- das Objekt, das ich zeichne, hell ist,
- ich den Schatten betonen möchte,
- das Gesamtbild des Kunstwerks eine gewisse Integrität braucht,
- die Oberfläche des Gegenstandes oder Ortes in meiner Zeichnung ist glatt oder samtig,
- es gibt dünne und feine Details,
- ich zeichne etwas Unscharfes.
Das sind einige Beispiele, wie ich Schraffur und Punktierung kombiniert habe:
Ein Bonus für dich: Wenn du Interesse hast, das Stippeln zu üben, kannst du dieses Arbeitsblatt herunterladen: 
Ich hoffe, dieser Leitfaden war nützlich und informativ! Viel Glück beim Üben dieser wunderbaren Kunsttechnik 🙂
Wie immer würde ich gerne wissen, ob ich dir bei etwas helfen kann. Was ist dein größtes Problem beim Zeichnen mit Tusche und Linern?