- Ryan Murphys Hollywood feierte am 1. Mai auf Netflix Premiere.
- Zu den Darstellern der Serie gehören unter anderem Jeremey Pope, David Corenswet, Darren Criss und Laura Harrier.
- Queen Latifah porträtiert Hattie McDaniel, die erste schwarze Amerikanerin, die einen Oscar gewann.
Dank Ryan Murphys Hollywood wissen wir jetzt ein bisschen mehr über die fesselnden wahren Geschichten einer Handvoll Hollywood-Legenden. Da sind Rock Hudson, Anna May Wong und eine Hattie McDaniel.
Die von Queen Latifah dargestellte McDaniel wurde berühmt, weil sie als erste Afroamerikanerin für ihre Rolle in Vom Winde verweht von 1939 einen Oscar gewann. Sie hinterließ ein unbestreitbares Vermächtnis in der Filmindustrie. In Hollywood wird ihre Geschichte von Murphy ein wenig revidiert, indem sie bei der historischen Zeremonie willkommen geheißen wird, von der sie 1940 eigentlich ausgeschlossen war.
„Es war sehr emotional, diesen Menschen Gerechtigkeit widerfahren zu lassen und sie zu sehen und zu akzeptieren, was jeder haben und wollen sollte“, sagte Murphy gegenüber The Hollywood Reporter. „Es war eine emotionale Sache, ihnen das Happy End zu geben, das ihnen verwehrt worden war.“
Nachfolgend beschreiben wir McDaniels außergewöhnliche Geschichte und alle Triumphe und Kämpfe ihrer Karriere.
Hattie McDaniel wusste schon mit 6 Jahren, dass sie Schauspielerin werden wollte.
Das 13. Kind zweier ehemaliger Sklaven wurde 1895 in Wichita, Kansas, geboren, wuchs aber in Denver auf, wo sie ihre Liebe zur Bühne entdeckte und im Alter von sechs Jahren beschloss, Schauspielerin zu werden. Laut der Colorado Virtual Library sagte sie: „Ich wusste, dass ich singen und tanzen konnte … meine Mutter gab mir manchmal einen Nickel, damit ich aufhörte.“
Im Alter von 15 Jahren brach sie die High School ab, um ihre Karriere zu verfolgen, tourte mit der Karnevalsgesellschaft ihres Bruders durch kleine Städte in den USA und gründete schließlich mit ihrer Schwester eine Minstrel-Show für Frauen, die McDaniel Sisters Company. Die Colorado Virtual Library berichtet, dass McDaniel während dieser Minstrel-Show ihre komödiantische Mammy-Figur entwickelte, „die sich über die Rassen- und Geschlechterstereotypen der damaligen Zeit hinwegsetzte und sie kritisierte.“
Die Schauspielerin versuchte sich auch im Radio, aber es war ihr Job als Leadsängerin in George Morrison’s Melody Hounds – einem tourenden Jazz-Orchester -, der ihre Popularität beflügelte und sie 1931 nach Hollywood führte, wo sie 1932 ihre erste Filmrolle erhielt.
Sie war die erste schwarze Schauspielerin, die einen Oscar gewann.
McDaniels erster Studiovertrag war für Judge Priest (1934), in dem sie ein Duett mit dem Vaudeville-Schauspieler Will Rogers sang. Ein Jahr später teilte sie sich die Leinwand mit dem beliebten Kinderstar Shirley Temple in The Little Colonel, und laut The Hollywood Reporter schloss sie während der Dreharbeiten zu China Seas (1935) eine enge Freundschaft mit Clark Gable. In jedem dieser Filme spielte sie ein Dienstmädchen, so dass sie im Laufe ihrer Karriere insgesamt 74 Dienstbotenrollen übernahm.
Aber wie wir wissen, war ihre berühmteste Rolle die der Hauptdienerin Mammy von Scarlet O’Hara (Vivien Leigh) in dem Epos Vom Winde verweht (1939). THR berichtet, dass Bing Crosby – ein Freund von McDaniels Bruder, der ebenfalls Schauspieler war – sie für die Rolle vorschlug, für die sie einen Oscar als beste Nebendarstellerin erhielt. Ihre historische Dankesrede bei der 12. jährlichen Verleihung können Sie unten sehen.
Die Show fand im Nachtclub Cocoanut Grove im Ambassador Hotel statt, der damals keine schwarzen Gäste zuließ. Der Produzent von „Vom Winde verweht“, David O. Selznick, bat McDaniel um Einlass, aber sie musste an einem weit entfernten Tisch an der Wand sitzen, getrennt von ihren Co-Stars Gable, Leigh und Olivia de Havilland.
„Meine eigenen Leute waren besonders glücklich“, sagte sie über die Verleihung des Preises. „Sie hatten das Gefühl, dass Hollywood mit meiner Ehrung die gesamte Rasse geehrt hat. So wollte ich es haben. Das war ein zu großer Moment, um mir persönlich in den Rücken zu fallen. Ich wollte, dass dieser Anlass für viele Jahre eine Inspiration für die Negerjugend sein sollte.“
McDaniel sah sich der Kritik von Afroamerikanern ausgesetzt.
Aber trotz ihres Platzes in der Geschichte wurde McDaniel von der NAACP abgelehnt, weil sie der Meinung war, dass ihre Filmrollen rassistische Stereotypen von Schwarzen aufrechterhielten. Insbesondere nach ihrer Teilnahme an Vom Winde verweht, da sie sich gegen die Verwendung des N-Worts im Roman wehrte (obwohl McDaniel sich weigerte, es im Film zu sagen).
Smithsonian Magazines berichtet, dass sie sich in einem Artikel des Hollywood Reporter von 1947 verteidigte und schrieb: „Ich habe mich nie für die Rollen, die ich spiele, entschuldigt. Mehrere Male habe ich die Regisseure überredet, den Dialekt in modernen Filmen wegzulassen. Sie haben dem Vorschlag bereitwillig zugestimmt. Man hat mir gesagt, dass ich das Stereotyp des schwarzen Dieners in den Köpfen der Theaterbesucher am Leben erhalten habe. Ich glaube, meine Kritiker halten das Publikum für naiver, als es in Wirklichkeit ist.“
Der Star sollte nach Angaben der Colorado Virtual Library in über 300 Filmen mitspielen, doch ihre Karriereaussichten schwächten sich nach ihrem Oscar-Gewinn ab, da sich schwarze Aktivistengruppen wie die NAACP für ein Ende der von ihr dominierten Rollen einsetzten. McDaniels bemerkenswerteste Rolle in den letzten Jahren ihrer Karriere war in Walt Disneys umstrittenem Song of the South (1946). Ein Jahr später wurde sie jedoch die erste schwarze Frau, die eine eigene Radioshow in der erfolgreichen Comedy-Serie Beulah hatte.
Sie unterstützte die Menschen in ihrer Gemeinde.
Die Schauspielerin tat ihr Bestes, um ihren Erfolg zu nutzen, um Gleichaltrige in ihrer Gemeinde zu unterstützen. McDaniels Biografin Jill Watts erzählte NPR 2005, dass sie in ihrem Haus in der South Harvard Street in L.A. eine Politik der offenen Tür für afroamerikanische Kreative verfolgte.
„In den Wänden ihres Hauses konnten sie so auftreten, wie sie wollten“, sagte Watts. „Das ist in den ersten Jahren nach der Verleihung des Academy Award. Ich glaube, sie war sehr hoffnungsvoll und wollte diesen Erfolg mit anderen teilen. Sie unterstützte Familie und Freunde. Man erzählt sich, dass die Leute einfach zu ihr kamen und sie das Geld verteilte, das sie hatte.“
Sie organisierte auch Unterhaltungsprogramme für die schwarzen Truppen des Zweiten Weltkriegs, spendete für die NAACP (trotz deren Disownment) und war laut der Colorado Virtual Library von 1941 bis 1945 Vorsitzende der Negro Division des Hollywood Victory Committee.
Hatte sie also eine Beziehung zu Tallulah Bankhead?
Hollywood deutet stark an, dass die beiden ein Paar waren, aber es gibt nur jahrzehntelange Gerüchte, die diese Geschichte stützen, da eine Beziehung zwischen den beiden nie bestätigt wurde. McDaniel selbst war jedoch viermal verheiratet, wobei sie ihren ersten Ehemann durch eine Lungenentzündung verlor und die anderen drei Ehen geschieden wurden. Sie hatte nie Kinder.
Bevor sie starb, hinterließ McDaniel klare Anweisungen für ihre Beerdigung.
McDaniel starb 1952 im Alter von 57 Jahren an Brustkrebs, aber nicht bevor sie eine „Sterbeparty“ geschmissen hatte, bei der die Leute laut The Hollywood Reporter „herumliefen, tranken und lachten“. Sie hinterließ sogar genaue Anweisungen für ihre Beerdigung. „Ich wünsche mir einen weißen Sarg und ein weißes Leichentuch; weiße Gardenien in meinem Haar und in meinen Händen, zusammen mit einer weißen Gardenien-Decke und einem Kissen aus roten Rosen“, schrieb sie.
Ein weiterer Wunsch war, dass sie auf dem Hollywood Forever Cemetery beerdigt werden sollte, aber zu der Zeit war das nur für Weiße. Sie wurde stattdessen auf dem Angelus-Rosedale-Friedhof beigesetzt, aber 1999 wurde an der von ihr ursprünglich gewählten Ruhestätte ein Marmordenkmal für sie errichtet.
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