Die paradoxe Natur von Adrian Veidts Utopie in Watchmen

„Werde ich meine Utopie erleben?“

Adrian Veidt (Jeremy Irons) stellte diese Frage in der vorletzten Folge von Watchmen, frustriert über die Unfähigkeit der Menschheit, auf den Bau von weltzerstörenden Waffen zu verzichten. Doch selbst ein konfliktfreier Ort reicht dem Mann, der Ozymandias war, nicht aus.

Für jemanden, der davon besessen ist, Gott zu spielen, stellt sich heraus, dass das Paradies nicht das ist, wonach sich der „klügste Mann der Welt“ sehnte. Statt des Himmels wird die üppige grüne Landschaft zu einem Gefängnis, aus dem er nicht entkommen kann. Ist ein Leben ohne Konflikte ein Leben ohne Vergnügen?

Die Fernsehadaption der Graphic Novel von Alan Moore und Dave Gibbons schildert, was folgte, nachdem Veidt 1985 den Anschlag inszeniert hatte, bei dem Millionen Menschen in New York City starben. Um die Spannungen zwischen den Vereinigten Staaten und der Sowjetunion im Kalten Krieg zu entschärfen, ging sein Plan mit einem riesigen psychischen Tintenfischangriff zunächst auf. Da die Welt zu sehr mit „außerirdischen“ Eindringlingen beschäftigt war, kam es nicht zu einem nuklearen Armageddon. Eine Rückblende ins Jahr 2009 zeigt jedoch, dass die Nationen zu ihren Atomreaktoren zurückgekehrt sind.

„Warum, oh warum, müssen sie weiterhin ihre gottverlassenen Bomben bauen?“ Veidt denkt laut nach. Frustriert von der selbstzerstörerischen Natur des Menschen und seinem Mangel an Anerkennung für die Rettung der Welt, ergreift er das Angebot der Utopie, nach der er sich sehnt, als Dr. Manhattan (Yahya Abdul-Mateen II) ihm diese Möglichkeit anbietet. Sobald er jedoch zustimmt, hat er keine Chance mehr, das Angebot abzulehnen. Es gibt keine Bedenkzeit für diese einmalige Gelegenheit.

Da Veidt nicht in der Lage war, die Lorbeeren für die „Rettung“ der Welt im Jahr 1985 und die Erhaltung des Friedens in der Gegenwart zu ernten, klingt dieses Angebot unglaublich verlockend. Schnell findet er sich in einer ähnlichen Lage wie sein alter Freund wieder, desillusioniert von der ständigen Anbetung von Untertanen, die nur ihrem Herrn gefallen wollen, aber er hat nicht die Kraft, wegzufliegen. Selbst die schönsten Orte können sich in eine Höllenlandschaft verwandeln.

Der Himmel ist kein Ort auf der Erde, auch wenn Belinda Carlisle ihn besungen hat, und im Fall dieser Watchmen-Verfilmung ist Dr. Manhattan nicht auf dem Mars, sondern auf dem Jupiter gelandet – genauer gesagt auf Europa, einem der 79 bestätigten Monde des Jupiter. Mit einer Handbewegung und innerhalb von 90 Sekunden schaffte er, wozu Gott sechs Tage brauchte. In seinem Garten Eden gibt es keine Schlange, die ihn in Versuchung führt, sondern den Ort, an dem er sich am sichersten fühlt.

Bevor er Dr. Manhattan wurde, war Jon Osterman ein Mann aus Fleisch und Blut. Im Jahr 1936 floh er mit seinem Vater aus Deutschland, nachdem seine Mutter sie wegen eines SS-Offiziers verlassen hatte (und weil sein Vater jüdischer Abstammung war). Ein Herrenhaus in der schönen englischen Landschaft bot ihnen in der Zeit der Not Zuflucht. Der junge Jon wurde Zeuge, wie der Herr und die Dame des Anwesens Sex hatten, während er sich in einem Schrank versteckte. Sie schenkten ihm eine Bibel und erklärten ihm die Geschichte der Genesis, bevor sie ihn anflehten, in diesem Leben „etwas Schönes zu machen“.

Dr. Manhattan erfüllte ihnen 77 Jahre später ihren Wunsch, weshalb er das Herrenhaus aus seiner Kindheit auf den Mond teleportierte. Er schuf auch seine Version von Adam und Eva nach ihrem Vorbild; jeder Mensch auf Europa trägt diese beiden Gesichter. In „Ein Gott kommt nach Abar“ erzählt er Angela (Regina King), dass er das Paradies verlassen hat, um sie zu treffen, was wie eine kitschige Anmache klingt, aber zum Teil wahr ist. Weil er die Zeit auf einmal erlebt, hat er Europa verlassen und ist immer noch dort. Die Landschaft dieser Episode ist voller Paradoxien – das Huhn und das Ei, die Menschen fühlen sich nur dann sicher, wenn sie in der Lage sind, Waffen zu bauen, und die unbefriedigende Natur der unendlichen Liebe. Das grüne und unberührte Land ist völlig konfliktfrei, wonach Veidt auf der Erde gestrebt hat, was jedoch bald zu seiner größten Last wird. Sein Traum vom utopischen Leben wird zum Albtraum seiner Existenz.

Konflikte sind der Kern jeder guten Geschichte. Ohne Hindernisse, die es zu überwinden gilt, verliert alles an Bedeutung. Es ist wahrscheinlich nicht hilfreich, dass diese Version von Utopie nicht speziell Veidts Vision ist. Sicher, es sieht wunderschön aus, aber er hat keine persönliche Verbindung zu diesem Ort, dem Herrenhaus oder den beiden Figuren – durchgehend gespielt von Tom Mison und Sara Vickers -, deren Gesichter er bei jeder einzelnen Person betrachten muss. Wenn Veidt wenig moralische Bedenken hatte, Millionen zu töten, um viele weitere zu retten, dann hat er kein Problem damit, die identischen Figuren abzuschlachten, von denen er einen endlosen Vorrat im See auf Europa heranreifen lässt.

Die Diener sind so konzipiert, dass sie sich seinen Launen beugen, mit Ausnahme des maskentragenden Wildhüters (ebenfalls Mison). Er ist der einzige, der ein gewisses Maß an Disziplin auf Veidt ausübt, wenn er versucht zu fliehen oder gegen die Regeln zu verstoßen. Veidts Wunsch, Europa zu verlassen, ist das Verbrechen, für das er bestraft wird, aber diese treuen Untertanen sind nicht in der Lage, sich dieser Strafe vollständig zu unterwerfen.

Eigentlich ist Veidt am glücklichsten, wenn er sich mit den Unzulänglichkeiten der Menschheit auseinandersetzt, weshalb er die meiste Zeit auf Europa damit verbringt, zu fliehen. Es mag schön sein, aber dieser Ort ist ein endloser Albtraum aus Kuchen und Anbetung. Für jemanden, der die Bevölkerung der Erde als „seine Kinder“ bezeichnet, ist es alles andere als überraschend, dass eine Utopie nicht ausreicht. Es ist der Kampf um die Verbesserung der Menschheit, der Veidt antreibt, und eine Welt mit Wesen, die dazu bestimmt sind, die Interessen der anderen über ihre eigenen zu stellen, braucht keine Rettung. Seine Arroganz, zu glauben, er sei der Einzige, der die Macht besitzt, die Menschheit zu retten, ist auch seine größte Torheit.

Veidt bekam sein Paradies und die Bewunderung, von der er träumte, aber sein Glück war nur von kurzer Dauer. Der Wildhüter leistete einen gewissen Widerstand, aber letztlich reichte es nicht. Er war kein würdiger Gegner, denn auch er sucht Veidts Anerkennung.

„Warum ist der Himmel nicht genug?“, fragt der Wildhüter, als Veidt nach einem Fluchtversuch inhaftiert wird. „Der Himmel ist nicht genug, weil der Himmel mich nicht braucht“, antwortet er, nachdem er davon schwärmt, dass „seine Kinder“ zu Hause wahrscheinlich nach ihm schreien. Das Paradoxe daran ist, dass niemand um seine Rückkehr bittet und die einzigen, die nach ihm schreien, diejenigen sind, die er im Begriff ist, zu verlassen. Watchmen veranschaulicht uns, dass die Utopie für Veidt mehr ist als ein physisches Gefängnis; sie ist ein unerreichbares und unhaltbares Konzept, das nur in seinem Kopf existiert.