Klassische Schauspielerei
Vor der Entwicklung des Tonfilms lernten und übten Schauspieler ihr Handwerk hauptsächlich auf der Bühne im Theater. Das Schauspielen auf der Bühne erforderte übermäßig dramatische Gesten, übertriebene Handlungen und langsames, langwieriges Sprechen, um das Publikum im hinteren Teil des Theaters zu erreichen. Mit dem Aufkommen des Tonfilms in den späten 1920er Jahren verlor diese Art des Overacting an Beliebtheit und wandelte sich in das, was als klassisches Schauspiel bekannt ist. Das klassische Schauspiel, das seine Wurzeln im Shakespeare-Schauspiel hat, ist handlungsorientiert und strebt danach, nicht von den Dialogen des Drehbuchs abzuweichen. Dies rührt von den gesetzlichen Bestimmungen für Theaterproduktionen her, die besagen, dass die Darbietung wie geschrieben sein muss oder gar nicht – Ad-libbing ist nicht erlaubt. Klassische Schauspieler erwecken eine Figur zum Leben, indem sie die Worte des Autors und die Handlungen analysieren, die erforderlich sind, um diese Worte zum Leben zu erwecken. Zu den berühmten Schauspielern, die im klassischen Schauspiel ausgebildet wurden, gehören Richard Attenborough, Alan Bates, Richard Burton, Bette Davis, William Shatner und Patrick Stewart.
Modernes Schauspiel
Moderne Schauspieltechniken gehen auf Konstantin Stanislawski zurück, einen russischen Schauspieler und Regisseur und die treibende Kraft hinter dem Moskauer Kunsttheater. In den frühen 1900er Jahren begann er mit der Entwicklung eines Schauspielstils, der von den Schauspielern verlangte, während der Aufführung authentische Emotionen zu zeigen, indem sie auf ihre eigenen Lebenserfahrungen zurückgriffen. Ein Teil dieses Schauspielprozesses bestand darin, die Schauspieler zu ermutigen, die Beweggründe ihrer Figuren zu erforschen, woraus die Zeile „Was ist mein Motiv? Diese Art des Schauspiels wurde als Stanislawski-Methode oder „Method Acting“ bekannt. Laurence Olivier und John Gielgud praktizierten das System von Stanislavski.
Method Acting kommt in die USA – Lee Strasburg und Stella Adler
In den frühen 1920er Jahren ging das Moskauer Kunsttheater auf Welttournee. Einige Mitglieder der Truppe blieben in den Vereinigten Staaten und bildeten Lee Strasburg und Stella Adler aus, die später ihre eigenen Schauspielschulen gründeten. Lee Strasburgs Version des Method Acting verlangte vom Schauspieler, dass er vergangene Erfahrungen aus dem „Sinnesgedächtnis“ hervorholt, um realistische Emotionen in die Aufführung zu bringen. Zu den berühmten Schauspielern, die bei Lee Strasburg lernten, gehören James Dean, Al Pacino, Paul Newman und Dustin Hoffman. Zu den Absolventen seiner Schauspielschule, an der seine Techniken noch immer gelehrt werden, gehören Angelina Jolie, Scarlett Johansson und Steve Buscemi.
Stella Adlers Version von Method Acting erlaubte es dem Schauspieler, seine Vorstellungskraft zu nutzen, um realistische Emotionen in die Darstellung zu bringen. Stella reiste sogar nach Paris, um sich mit Constantin Stanislawski zu treffen, der ihr offenbarte, dass er sich vom „Sinnesgedächtnis“ entfernt hatte und ihre Methode der imaginativen Motivation begrüßte. Zu den berühmten Schauspielern, die bei Stella Adler gelernt haben, gehören Marlon Brando, Robert DeNiro und Harvey Keitel. Andere Schauspieler, die Adlers Techniken anwenden, sind Judd Nelson, Martin Sheen, Anthony Quinn, Salma Hayek, Mark Ruffalo und Christopher Guest. Method Acting war unter anderem deshalb so beliebt, weil es sich perfekt für die große Leinwand eignete, wo das Heben einer Augenbraue – auf der Leinwand mehrfach vergrößert – beim Publikum ein tief empfundenes Gefühl hervorrufen kann. Wie in einem Familienstammbaum gab es viele Schüler von Konstantin Stanislawski, darunter Sanford Meisner und Michael Chekov.
Die Meisner-Technik
Die Meisner-Schauspieltechnik predigte, dass ständige Wiederholungen zu unbewussten Instinkten führen könnten, die eine Wahrhaftigkeit in der Darstellung offenbaren würden. Zu den berühmten Schauspielern, die die Meisner Acting Technique anwenden, gehören Amy Schumer, Diane Keaton, Grace Kelly, James Gandolfini und Robert Duvall.
Die Chekov-Technik
Die Chekov Acting Technique ließ die Schauspieler Gesten lernen, die eine universelle psychologische Bedeutung vermitteln. Berühmte Schauspieler, die die Chekov-Schauspieltechnik anwenden, sind Clint Eastwood, Patricia Neal, Johnny Depp, Helen Hunt und Jack Nicholson. Alle Method Acting-Techniken zielen darauf ab, die Figur zum Leben zu erwecken, indem sie das Leben der Figur leben. Method Acting betont die Umstände einer Szene und verlangt vom Schauspieler, dass er Handlungen identifiziert und ausführt, die sich auf diese Umstände beziehen. Die verschiedenen Method Acting-Techniken unterscheiden sich darin, wie der Schauspieler diese Umstände findet. Method Acting-Schauspieler gehen oft bis zum Äußersten, wenn es darum geht, die Figur zu leben, während sie sich auf ihre Rolle vorbereiten. Robert DeNiro verbrachte bekanntlich Wochen damit, 12 Stunden am Tag Taxi zu fahren, um sich auf seine Rolle als Travis Bickle in Taxi Driver vorzubereiten. Weil er so sehr in seine Rolle vertieft war, improvisierte er eine Reihe von Sätzen, darunter „Sprechen Sie mit mir?“ in der berühmten Spiegelszene.
Im Endeffekt geht es bei der Schauspielerei um ein paar einfache Dinge: Man muss seinen Text kennen, den Kontext, in dem die Szene spielt, verstehen, seine Zeichen kennen und eine realistische Darstellung hinlegen, die der Figur gerecht wird. Die ersten beiden Punkte ergeben sich aus dem Lesen des Drehbuchs. Der dritte Punkt wird vom Regisseur und dem Kameramann bestimmt. Beim vierten Punkt kommt der Schauspieltechnik der größte Wert zu, vor allem bei Nahaufnahmen, bei denen der Schauspieler oft allein auftritt. Um ein erfolgreicher Schauspieler zu sein, müssen Sie das Publikum dazu bringen, an Ihre Figur zu glauben. Haben Sie schon einmal einen Film gesehen, bei dem Sie fast den ganzen Film gebraucht haben, um zu erkennen, wer die Rolle spielt, obwohl Sie ihn schon in anderen Rollen gesehen haben? Das ist Schauspielerei auf den Punkt gebracht.