Die Frage, die ich am häufigsten von anderen KidLit-Autoren gestellt bekomme, ist: Wie schreibt man ein Bilderbuch für Kinder? Denn das ist die Art von Buch, die die meisten Kinderbuchautoren zumindest anfangs schreiben wollen.
Warum ist das wohl so?
Weil ein Bilderbuch für Kinder dem Anschein nach das am einfachsten zu schreibende Buch zu sein scheint. Aber der Schein kann trügen. Schauen wir uns an, was es wirklich braucht, um ein Bilderbuch für Kinder zu schreiben und ob es so einfach ist, wie es scheint…
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Der ultimative Leitfaden zum Schreiben eines Bilderbuchs für Kinder:
Bevor ich dir sagen kann, WIE man ein Bilderbuch für Kinder schreibt, müssen wir mit den Grundlagen beginnen.
Was ist ein Bilderbuch?
Ein Bilderbuch ist definiert als ein Buch, das Illustrationen enthält und speziell für Kinder gedacht ist. Das bedeutet, dass die Bilder zusammen mit den Worten eine Geschichte erzählen.
Und man muss kein Illustrator sein, um Bilderbücher zu schreiben und zu veröffentlichen. Sie müssen nur eine Geschichte schreiben und Notizen machen, damit der Agent &Redakteur sich vorstellen kann, was beim Lesen passiert.
Was ist der Unterschied zwischen Pappbilderbüchern und Bilderbüchern?
- Alter: 0-3
- Wortanzahl: Keine-100
Dies sind Bücher, die wir Babys erste Bücher nennen (obwohl sie eigentlich Babys erstes Kauspielzeug heißen sollten!). Gott sei Dank machen die Verlage diese Bücher haltbar für die kleinen Mäuler.
Wenn Sie eine Geschichte über Schlaflieder oder grundlegende Konzepte wie Formen oder Farben haben, dann können Sie ein Pappbuch schreiben. In dieser Altersstufe ist die Hauptfigur sehr jung oder sogar ein Tier, aber es gibt normalerweise keine Handlung. Baby Billy könnte zum Beispiel Körperteile verstehen, und die Wörter/Bilder würden lauten: „Billys Bauch“, „Billys Zehen“, usw. Das können sogar lustige Bücher sein, wie Fingerspiele und Pop-ups.
Große Beispiele für Pappbücher:
- Pat the Bunny von Dorothy Kunhardt
- Dada von Jimmy Fallon
- Peek a Boo Who von Nina Laden
Alle diese Bücher verwenden SEHR einfache Sprache, wenn es überhaupt Sprache gibt. Wenn Sie Ihr Buch nicht illustrieren, achten Sie darauf, dass Ihr Manuskript mit Illustrationen versehen ist, damit sich der Lektor Ihr Buch vorstellen kann, wenn er Ihr Manuskript liest.
**Warnung: Es gibt einen Unterschied zwischen diesen und Bilderbüchern, wenn es um die Vermarktung geht. Wenn du deine Geschichte in Schulen verkaufen willst, brauchst du KEIN Pappbuch.
**Bilderbücher
- Alter: 3-8
- Wortanzahl: 250-1.000 (Obwohl der „Sweet Spot“ derzeit bei 500 Wörtern oder weniger liegt und einige Bilderbücher weniger als 100 Wörter oder sogar gar keine Wörter haben!)
Diese Schmuckstücke haben in der Regel ein 32-seitiges Layout und verwenden Illustrationen, um eine Geschichte zu erzählen. Die Hauptfigur ist in der Vorschule oder im Kindergarten (kann aber auch ein Tier sein) und wird normalerweise in der dritten Person erzählt. Die Handlung ist ein einfacher Handlungsbogen, in dem die Hauptfigur ein Problem selbst lösen MUSS – ganz gleich, WIE sehr man versucht ist, Mama/Papa/Verrückter Onkel Larry/Frau Lehrerin Helperton der Figur bei der Lösung ihres Problems helfen zu lassen. Lassen Sie es. Agenten und Redakteure werden das nicht mögen.
Diese Bücher sind zum Vorlesen gedacht, also haben Sie Spaß an der Wortwahl, auch an der Verwendung größerer Wörter. Wenn das Wort dazu beiträgt, die Geschichte voranzutreiben und sie für den Leser unterhaltsam macht, dann ist es perfekt! Je verrückter, desto besser, meiner Meinung nach 😄
Große Beispiele für Bilderbücher:
- The Bad Seed von Jory John
- We Don’t Eat Our Classmates von Ryan T. Higgins
- Das Kaninchen hörte zu von Cori Doerrfeld
Wenn du ein nicht-illustrierender Autor bist (wie ich), brauchst du KEINEN Illustrator, um veröffentlicht zu werden. Wenn ein Verlag Ihr Buch kaufen will, wird er den Illustrator für Sie finden. Fügen Sie einfach Anmerkungen des Illustrators ein, um dem Agenten/Redakteur zu helfen, bestimmte Teile der Geschichte zu verstehen, die Sie zu erzählen versuchen.
**Warnung: Bilderbücher für den älteren Markt sind SUPER schwer zu verkaufen. Wenn das Ihre Marmelade ist, stellen Sie sicher, dass das komplexe Thema, das Sie wählen, gut recherchiert ist und dass Sie ein hervorragendes Konzept haben, um Agenten und Redakteure zu überzeugen.
Richtig. Jetzt, wo wir wissen, WAS wir schreiben. Jetzt müssen wir lernen, WIE wir ein Bilderbuch für Kinder schreiben. Und der erste Punkt, an dem wir ansetzen müssen, sind unsere Charaktere.
Wie man Charaktere schreibt, die Kinder lieben:
Der einzige Weg, Charaktere zu schaffen, die Kinder lieben, ist, seinen Charakter wirklich zu kennen. Wer kommt in dieser Geschichte vor? Und was noch wichtiger ist, was wollen sie?
Um deine Figuren auf einer intimen Ebene kennen zu lernen, solltest du dir fünf Fragen stellen. Deine Antworten werden die Person formen, die deine Figur sein soll.
Was sind ihre grundlegenden Informationen?
Egal, welche Art von Geschichte du schreibst, du musst eine Grundlage haben, wer deine Figur ist. Kenne die Antwort auf diese 5 Punkte:
- Alter
- Geburtstag
- Klassenstufe
- Name
- Geschlecht
Wie sieht sie aus?
Es ist am einfachsten, über jemanden zu schreiben, wenn man weiß, wie er aussieht. Außerdem kann das Aussehen dazu beitragen, die Geschichte voranzutreiben. Wie in Jory Johns Giraffenprobleme hat die Hauptfigur Probleme mit ihrem langen Hals.
Wie ist ihre Familiendynamik?
Ich bin das zweitälteste von sieben Kindern. Wie ich mich verhalte, ist ganz anders als das Verhalten meiner jüngsten Schwester. Und das hängt mit der Reihenfolge unserer Geburt zusammen.
Die Art und Weise, wie die Familie einer Person aufgebaut ist, kann sich drastisch darauf auswirken, wie sie in deiner Geschichte handelt. Überlege, wer ihre Eltern sind und ob sie alle zusammen leben. Recherchieren Sie nach charakterlichen Merkmalen, die auf der Geburtsreihenfolge basieren. Alles, was dir hilft, deine Figur besser zu verstehen.
Wie sind ihre Beziehungen zu anderen? Entweder in der Geschichte oder außerhalb davon.
Ich habe vor kurzem einen Test gemacht und herausgefunden, dass ich ein Menschenfreund bin. Das wirkt sich auf alle meine Beziehungen aus und darauf, wie ich täglich mit anderen Menschen umgehe! Und es ist auch etwas, das ich bewusst eindämmen muss, um nicht zu allem Ja zu sagen.
Das Gleiche gilt für unsere Charaktere.
Sie sind vielleicht nicht alle Menschen, die gerne gefallen, aber sie alle interagieren mit anderen. Denke darüber nach, wie sie mit ihren Freunden im Vergleich zu Erwachsenen umgehen. Gibt es etwas, das diese Veränderung verursacht?
Wie ist ihre Persönlichkeit?
Wenn du an Figuren denkst, die Kinder bereits lieben, haben die meisten eine Gemeinsamkeit. Sie haben große Persönlichkeiten. Sie können zum Beispiel stur, egoistisch, ruhig, übermäßig freundlich usw. sein, je nachdem, mit wem sie sprechen.
Nutzen Sie diese Informationen, um die Persönlichkeit Ihrer Figur durch Dialoge und Handlungen in Ihrem Manuskript zu unterstreichen. Und recherchieren Sie zusätzlich über verschiedene Persönlichkeiten, um sicherzustellen, dass Ihre Figur authentisch rüberkommt.
Um die Figur zur Geltung zu bringen, konzentrieren Sie sich auf das Zeigen, nicht auf das Erzählen.
Manchmal sind wir so sehr in die Worte und die Handlung vertieft, dass wir vergessen, dass unsere Figuren Menschen sind. Stattdessen fungieren sie als Stellvertreter oder Requisiten und nicht als die Menschen, die sie eigentlich sein sollten. (Zu unserer Verteidigung: Bilderbücher zu schreiben ist schwieriger, als es scheint!)
Nun, da du weißt, um wen es in deiner Geschichte geht, achte darauf, ihre Persönlichkeit in das Buch einzubauen. Die wichtigsten Bereiche, um dies zu zeigen:
- Aktion: Die Arten von Dingen, die sie tun, und die Art, wie sie sie tun
- Dialog: Was sie sagen, wenn sie etwas sagen
- Monologe: Wie sie denken und das Problem, das vor ihnen liegt, verarbeiten
Es ist sehr einfach, in unseren Texten zu sagen, dass Spot ein liebenswerter Hund war, der immer in Schwierigkeiten geriet. Wenn wir jedoch zeigen, wie der Hund den Müll durchwühlt, während die Familie weg ist, und dann ihr Gesicht leckt, wenn sie nach Hause kommt, hat das eine größere Wirkung auf die Geschichte.
Blättern Sie durch Ihr Manuskript und schauen Sie, ob es Stellen gibt, an denen Sie den Lesern MEHR davon zeigen können, wer Ihre Figur ist. Bringen Sie sie dazu, die Verbindung wirklich zu spüren. Und drucken Sie die Kinderbuchvorlage aus. So stellst du sicher, dass die Persönlichkeit deiner Figur in deiner Geschichte gut zur Geltung kommt.
Denken Sie daran, dass das Ganze Spaß machen soll! Also leg dich auf den Boden oder hänge kopfüber, wenn es dir hilft, eine der Figuren zu werden, die Kinder lieben. Und wenn du dich für deine Figur entschieden hast, ist es an der Zeit, deine Handlung zu entwickeln.
Die Fragen, die du dir stellen musst, um deine Handlung aufzubauen:
Wer ist die Hauptfigur deines Buches?
In einem Bilderbuch geht es normalerweise um ein Vorschul- oder Kindergartenkind, es sei denn, du erzählst eine Geschichte mit einem tierischen Protagonisten (Schau dir hier die verschiedenen Altersstufen an, die du kennen solltest).
Welches Problem wird sie lösen müssen?
In einem Bilderbuch gibt es immer ein Problem. Anders als in einem Roman, wo es eine ganze Reihe von Problemen gibt, die sich im Laufe der Geschichte verflechten. Beispiele dafür sind, dass die Tacos vor der großen Fiesta ausgehen, dass man das perfekte Kleid für die imaginäre Teeparty finden muss oder dass man die gigantischste Sandburg weit genug von der Flut entfernt bauen muss.
**Sieh dir das an, wenn du nach deinem Problem suchst. Es hilft dir bei der Recherche und beim Brainstorming, bevor du das erste Wort schreibst.
Wie kannst du die 3er-Regel einbauen?
Wenn du dein Bilderbuch planst, kannst du nicht das Problem nennen und es dann auf der nächsten Seite lösen. Es muss eine gewisse Spannung vorhanden sein, die sich bis zum Höhepunkt steigert, bevor man zum Schluss kommt. Und eine vorgeschlagene, praktische Regel ist, die Zahl drei zu verwenden.
Das bedeutet, Wörter dreimal hintereinander zu wiederholen und drei Fehler zu machen, bevor die Hauptfigur das Problem schließlich löst. Vielleicht halten sie an, um mit drei Tieren auf dem Weg zu sprechen, bevor sie das richtige finden, oder vielleicht gibt es drei Kleider, die alle falsch für die Party sind, bevor sie das perfekte Kleid bekommen. Irgendetwas, das dem Leser Spaß macht und die Schlussfolgerung aufbaut.
Wie löst die Hauptfigur das Problem?
Die größte Betonung liegt hier darauf, wie die Hauptfigur das Problem löst, NICHT jemand anderes. In einem Bilderbuch wollen Pädagogen und Verleger sehen, wie das Kind das Problem löst, damit die Leser lernen, Dinge selbst zu lösen. Andernfalls würden wir eine Abhängigkeit bis weit in die Grundschule hinein fördern, die für die Zukunft unserer Kinder schädlich sein könnte. (Und das will niemand!)
Wenn du deinen Schluss ausarbeitest, solltest du dir clevere Möglichkeiten ausdenken, wie die Figur die Antwort finden kann. Es macht Spaß, kreativ zu werden und einen anderen Blickwinkel oder eine unerwartete Lösung zu wählen, um den Leser zu überraschen und eine neue Geschichte auf den Markt zu bringen – aber machen Sie es nicht zu verrückt. Es soll ja auch marktfähig sein 😉
Die Handlung Ihres Bilderbuchs ist am einfachsten aufgebaut, aber es kann eine Weile dauern, sich daran zu gewöhnen. Versuchen Sie, eine Gliederung zu erstellen, die Ihren Aufhänger, das Problem, drei Punkte auf dem Weg dorthin und einen starken Schluss enthält.
Der beste Weg, um zu lernen, wie man ein Bilderbuch schreibt:
Es ist überraschend, dass eine Geschichte mit 500 Wörtern oder weniger so schwierig zu schreiben ist. Aber ein Bilderbuch für Kinder zu schreiben, das sich verkauft, ist ein Handwerk! Wenn Sie Ann Whitfords Buch über das Schreiben von Bilderbüchern noch nicht gelesen haben, sollten Sie das unbedingt nachholen!
Die beste Art und Weise, wie ich etwas über das Schreiben von Bilderbüchern gelernt habe, ist durch die veröffentlichten Bücher selbst. Es ist wichtig zu wissen, was sich derzeit verkauft oder von Verlagen aufgegriffen wird. Und es ist das beste Werkzeug, um daraus zu lernen!
Es gibt bestimmte Dinge, auf die man bei aktuellen Bilderbüchern achten sollte:
1. Die Art der Geschichte-
Jede Art von Bilderbuch hat ein Thema – auch solche ohne Worte. Wir wissen, dass wir Vergleichsbücher brauchen, um herauszufinden, ob unsere Geschichte bereits existiert, und um sie möglicherweise einem Anschreiben beizufügen. Aber das Thema zu verstehen, kann dir helfen, ein Bilderbuch besser zu schreiben.
Hier sind die Dinge, auf die du achten solltest, wenn du versuchst, das Thema zu bestimmen:
Ist es ein…
- Konzeptbuch?
- Reisebuch?
- Vergleichsbuch?
Ist der Konflikt mit…
- Selbst?
- Natur?
- Anderen in der Geschichte?
Lese 3-5 neu erschienene Bilderbücher und achte auf ihr Thema. Vergleiche diejenigen, die ähnliche Themen wie deine Geschichte haben, und lese diejenigen, die auf der Bestsellerliste stehen.
Wenn du weißt, was für ein Buch du schreibst und was nicht, bekommst du eine Idee, wie du eine Geschichte in einem Bilderbuch erzählen kannst.
2. Der Charakterbogen-
Das ist für mich das Wichtigste, wenn ich übe, wie ich ein Bilderbuch für Kinder schreibe. Meine Kritikerinnen verlangen immer, dass sich meine Figur MEHR verändert. Ich frage mich dann immer, wie ich das bei einer bestimmten Idee für eine Geschichte machen kann.
Das sind einige allgemeine Charaktereigenschaften, auf die man achten sollte:
- Verändert sich die Figur? Wie?
- Löst die Hauptfigur letztendlich das Problem?
Auch wenn es sich nur um ein Manuskript mit 500 Wörtern handelt, muss sich deine Figur ein wenig verändern. Sei es, dass sie einfach lernt, besser zu teilen, oder dass eine schlechte Sache nicht den ganzen Tag schlecht macht.
Lesen Sie 3-5 neu veröffentlichte Bilderbücher, die eine Hauptfigur haben. Beliebte Bilderbücher, in denen die Hauptfigur im Mittelpunkt steht, sind „Das gute Ei“ und „Giraffenprobleme“, beide von Jory John.
3. Allgemeine Schreibtechniken-
Wir haben alle schon von der 3er-Regel für Bilderbücher gehört. Aber es gibt auch andere übliche Schreibtechniken.
Achte beim Lesen auf diese Dinge:
- Wird die 3er-Regel oder die 7er-Regel verwendet?
- Gibt es eine sich wiederholende Phrase? Wird er als Seitenwechsel verwendet?
- Ist das Ende glücklich oder zumindest hoffnungsvoll?
Die Grundstruktur der Handlung in Bilderbüchern zu verstehen, ist ein guter Einstieg. Und wenn du eine sich wiederholende Phrase findest oder eine Regel zu deinem Vorteil nutzt, wird deine Geschichte noch stärker!
4. Der Rhythmus der Geschichte-
Außerhalb der allgemeinen Regeln gibt es auch einen Rhythmus, den du in Bilderbüchern finden kannst. Manche sind leicht zu erkennen, wie ein Reimbuch. Manche können aber auch in winzigen Details versteckt sein.
Wenn du Gedichte schreibst, wird es dir leicht fallen, sie zu erkennen. Aber wir können alle ein bisschen Rhythmus lernen, um unsere Geschichte interessanter zu machen.
Hier sind einige grundlegende Rhythmen, auf die man achten sollte:
- Wird in der Geschichte ein Reim verwendet?
- Gibt es beim Lesen einen bestimmten Takt oder Rhythmus in der Wortwahl?
- Werden ähnlich klingende Wörter verwendet, um den Rhythmus zu verstärken?
Wenn Sie lernen, wie veröffentlichte Autoren diese Tricks in ihren Bilderbüchern anwenden, können Sie Ihr Manuskript verbessern. Ich achte vor allem auf die Wiederholung von Geräuschen, wie z. B. klirren, klirren, klirren.
Nehmen Sie sich 3-5 neu veröffentlichte Bilderbücher vor und achten Sie darauf, wie sie den Rhythmus einsetzen. Ich lese gerne Bücher von Tammi Sauer, um viel über Rhythmus zu lernen. Mary had a Little Glam und Wordy Birdy sind zwei meiner Lieblingsbücher!
5. Spezifische Wort- oder Satzwahl-
Es gibt einige aussagekräftige Sätze, die du in deinem Bilderbuchmanuskript verwenden kannst und die es VIEL angenehmer zu lesen machen werden.
Hier sind einige lustige Dinge, die Sie in Ihre Geschichte einbauen können:
- Onomatopoeia
- Simile
- Metaphor
- Personification
Lesen Sie 3-5 neu veröffentlichte Bilderbücher und schauen Sie, ob Sie eines der oben genannten in ihnen finden können. Schauen Sie sich dann Ihr Manuskript an und prüfen Sie, ob Sie etwas davon in Ihre Geschichte einbauen können.
Jetzt wissen Sie, worauf Sie achten müssen, wenn Sie ein Bilderbuch für Kinder schreiben, jetzt ist es an der Zeit, es in die Praxis umzusetzen!
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