Merkmale des Realismus
Die Kunst des Realismus stellt den Menschen und seine alltägliche Existenz in den Mittelpunkt und wendet sich von mythologischen, religiösen, phantastischen und traumhaften Themen ab und zieht stattdessen die soziale und politische Anklage vor. Dies führte zu Bildtechniken, die nach Objektivität strebten: die fast fotografische Wiedergabe des Beobachteten oder die langen und akribischen literarischen Beschreibungen, die das Beobachtete durch Worte zu erschöpfen suchten.
Die Figuren und Szenen, die der Realismus bevorzugte, waren immer die alltäglichsten und zeigten im Allgemeinen das gemeine Volk, wenn nicht gar die enteigneten Klassen, die mit größtmöglicher Treue dargestellt wurden, wobei die Kunst als Vehikel genutzt wurde, um das reale Leben der unteren Schichten zu erfassen: die Bauernschaft, die aufstrebenden Arbeiterklassen usw.
Vieles von dem, was der Realismus in der Malerei war, diente der späteren Entstehung des Impressionismus, und seine Prinzipien wurden durch den aufkommenden Naturalismus in seinen vielen Bedeutungen und Ausprägungen noch weitergeführt.
Kunst im Realismus
Die Fotografie trat bereits in Erscheinung, als der Realismus zur vorherrschenden Schule wurde, so dass sie auf die eine oder andere Weise eine Genauigkeit, Objektivität und Detailtreue in der Kunst anstrebte, die dank wissenschaftlicher Neuerungen nie zuvor möglich gewesen war und die sich im Falle der Malerei und der Bildhauerei später in den Hyperrealismus des 20.
Abweichend von den Motiven der Romantik strebte die realistische Kunst eine lokale, kostümierte Perspektive an, die auch mit dem Aufkommen zahlreicher nationalistischer Bewegungen im Europa des 19. Jahrhunderts zusammenfiel. Natürlich sind seine Gemälde immer figurativ, weit entfernt von Abstraktion, und seine Motive sind immer in weltlichen, fast wissenschaftlichen Begriffen erklärbar.
Literarischer Realismus
Der literarische Realismus hingegen strebte nach weniger idealistischen und wahrheitsgetreueren Modellen des Schreibens, die sich von der Empfindsamkeit und der Vorstellungskraft der Autoren entfernten, um sich mit der Beobachtung der sie umgebenden Welt in ihren sozialen, wirtschaftlichen und politischen Einzelheiten zu beschäftigen. Der Schriftsteller sollte die Gesellschaft studieren wie ein Arzt den menschlichen Körper.
In formaler Hinsicht bevorzugte der Realismus einen einfachen, direkten und nüchternen Stil, der Raum für die Wiedergabe der Alltagssprache der Menschen und für lange, detaillierte Beschreibungen von Gegenständen, Umgebungen und Personen ließ. Dies führte zu langen Absätzen mit vielen Nebensätzen sowie zu einer „unsichtbaren“ Sprache, die nicht viele Wendungen, Metaphern oder Exzentrizitäten enthielt, da nicht der Autor, sondern die beschriebene Wirklichkeit im Vordergrund stand.
Schließlich wurde in der Erzählung immer ein allwissender Erzähler bevorzugt, der in der Lage war, bis ins kleinste Detail zu erklären, warum das, was geschah, geschah, und den Leser über die sozialen und wirtschaftlichen Aspekte seiner Geschichte aufzuklären. Dies führte auch zur Herausbildung archetypischer, wenn nicht stereotyper Figuren, die so häufig vorkamen, dass sie sich ähnelten: die junge Prostituierte, der Arbeiterkommunist, der Bettler usw.
Autoren und Vertreter des Realismus
Einige wichtige Vertreter dieser Strömung in den verschiedenen künstlerischen Disziplinen sind:
Magischer Realismus
Der magische Realismus ist eine spanisch-amerikanische Literaturschule des 20. Jahrhunderts, deren Hauptvertreter der kolumbianische Schriftsteller Gabriel García Márquez ist, der den Nobelpreis für Literatur erhielt. Diese Tendenz ist der realistischen Darstellung von seltsamen und wunderbaren Ereignissen verpflichtet, die jedoch im fiktiven Universum des Werks wenig oder gar keine Überraschung hervorrufen. Mit anderen Worten, es ist der alltägliche, objektive Umgang mit fantastischen Ereignissen.
Dieser Strang des Realismus beinhaltet auch eine politische Haltung gegenüber der Realität der lateinamerikanischen Völker, die zunächst von dem Kubaner Alejo Carpentier (er nannte es „wunderbaren Realismus“) und von dem Venezolaner Arturo Úslar Pietri (bereits als „magischer Realismus“) formuliert wurde und in der der lateinamerikanische Kontinent die Rolle eines Reservoirs der Magie und des Exotischen innerhalb einer rationalistischen und szientistischen westlichen Hemisphäre spielt.
Referenzen:
- „Künstlerischer Realismus“ in Wikipedia.
- „Literarischer Realismus“ in Wikipedia.
- „Realismus. Kunst und Literatur, technische Vorschläge und ideologische Anregungen“ von Yvan Lissorgues in Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
- „Realismus“ in Masdearte.com.
- „Realismus (Literatur)“ in The Enciclopaedia Britannica.