Der erste Drehtag an einem Filmset ist nie der erste Tag, an dem der Film produziert wird. Von der Entstehung eines Films bis zum Beginn der Dreharbeiten können Tage, manchmal Wochen, Monate, Jahre oder – wie im Fall von James Camerons „Avatar“ oder Terry Gilliams „The Man Who Killed Don Quixote“ – Jahrzehnte vergehen. Die Produktion und die anschließende Postproduktion eines Films können kürzer, länger oder ungefähr gleich lang sein, aber keiner von beiden kann ohne die Vorproduktion existieren – die Arbeit, die in einen Film einfließt, bevor irgendwelche Bilder aufgenommen werden.
Die Vorproduktion ist, wie das Filmemachen als Ganzes, kompliziert und kann für unabhängige Filmemacher entmutigend sein. Hier sind neun Phasen – jede mit ihren eigenen Unterteilungen von Aufgaben und Arbeit – die in Ihrem Vorproduktionsprozess enthalten sein sollten, wenn Sie einen stabilen, fruchtbaren Filmdreh vom ersten Tag an sicherstellen wollen.
Finalisieren Sie ein Drehbuch
Filme sind zwar magisch, aber sie entstehen nicht aus dem Nichts. Noch bevor die Vorproduktion beginnt, braucht man eine Idee und oft auch ein ausgefeiltes Drehbuch, auf dessen Grundlage man arbeiten kann. Wenn es dann aber ernst wird, müssen Sie das Drehbuch überarbeiten und in ein Drehbuch umwandeln – ein Drehbuch, das für den Regisseur, den Kameramann und das Kamerateam genauso gut geeignet ist wie für die Schauspieler. Änderungen und ganze Szenen können jederzeit bearbeitet, hinzugefügt oder gestrichen werden (manchmal sogar in der Nachbearbeitung!), aber im Großen und Ganzen sollte Ihr Drehbuch zum Zeitpunkt des ersten Aufrufs des Regisseurs zum Dreh fertig sein.
Storyboards & Shot Lists
Storyboards & Shot Lists gehen Hand in Hand mit Drehbüchern – sie stellen eine visuelle Interpretation des Drehbuchs dar, auf die sich Regisseur und Kameramann beziehen und auf die sie sich vorbereiten können. Manche Regisseure wissen zwar genau, was sie wollen, und können es selbst zeichnen, aber in der Regel werden Storyboard-Künstler engagiert, um die Geschichte zum Leben zu erwecken. Wenn ein Film erst einmal gesehen wurde – selbst in Schwarz-Weiß-Skizzen – wird er für die gesamte Crew lebendig und gibt ihnen eine konkrete Vision, nach der sie streben können.
Finden Sie die richtige Crew
Während einige Positionen in der Crew vielleicht schon besetzt oder für ein Projekt empfohlen sind und andere Positionen, wie Ihr Autor und Ihr Storyboard-Künstler, sehr früh im Prozess eingestellt werden können, sollten Sie sich darum bemühen, das gesamte Team zu vervollständigen, bevor die Vorproduktion zu sehr in Gang kommt. Schließlich sind es die Frauen & Männer, die viele dieser Aufgaben übernehmen werden, und je früher sie in den kreativen Prozess einbezogen werden, desto wertvoller wird ihr Beitrag sein. Das gesamte Filmemachen ist eine Zusammenarbeit – nicht nur die Dreharbeiten!
Location Scouting
Es kann sein, dass Sie Ihre Storyboards auf den Drehort abstimmen müssen oder umgekehrt, daher ist es wichtig, diese frühzeitig zu finden. Viele praktische Produzenten & Regisseure möchten dies vielleicht selbst tun, aber oft ist es am klügsten, einen professionellen Location-Scout zu engagieren, der bereits Drehorte im Kopf hat oder weiß, wie man Originalschauplätze findet, die perfekt zu Ihrem Drehbuch passen. Wenn Sie in einem Studio oder auf einer Tonbühne drehen, sollten Sie sich frühzeitig um den richtigen Drehort kümmern und sicherstellen, dass er nicht schon ausgebucht ist, bevor Sie ihn nutzen können – behandeln Sie ihn so, als würden Sie einen Saal für Ihre eigene Hochzeit buchen! Eine frühzeitige Suche nach realen Drehorten ist ebenso wichtig, denn Sie brauchen genügend Zeit, um die notwendigen Genehmigungen & zu beantragen.
Stellen Sie ein angemessenes Budget auf (und halten Sie sich daran!)
Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie Ihr Budget endgültig festlegen, um sicherzustellen, dass Sie die Ausrüstung finden und sich die Drehorte leisten können, die Sie nutzen möchten. Manchmal ist das eine professionelle Angelegenheit, manchmal ist es notwendig, weil Sie keinen Kredit oder Geldgeber haben, der bereit ist, mehr zu geben, als er bereits versprochen hat. Das ist nie der angenehmste Teil der Vorproduktion, aber sehr oft der wichtigste.
Wählen Sie Ihre Ausrüstung
Drehen Sie digital oder ganz altmodisch mit 16mm-Film? Oder sparst du Geld und drehst den gesamten Film auf deinem iPhone? Sobald Sie die Antworten auf diese Fragen kennen, können Sie Ihre Ausrüstung kaufen – oft bei einem Verleih. Nach Ihrem ersten Film haben Sie vielleicht eine Beziehung zu einem bestimmten Verleih aufgebaut und können Rabatte aushandeln und genau herausfinden, was Ihr Budget in Bezug auf Peripheriegeräte zulässt. Vielleicht können Sie sich die ultracoole Nebelmaschine ja doch leisten!
Den Papierkram erledigen
Wenn Sie wissen, welche Ausrüstung und welche Drehorte Sie wollen, müssen Sie sich mit dem Papierkram befassen, d. h. mit Genehmigungen und Versicherungen. Für Dreharbeiten auf öffentlichem Grund sind Genehmigungen der Stadtverwaltung erforderlich, und für die Nutzung von Privatwohnungen müssen in der Regel Verträge abgeschlossen werden – vor allem, wenn Sie Möbel oder Ausrüstung umstellen oder die Wände nach den Dreharbeiten neu streichen müssen usw. Außerdem benötigen Sie eine Versicherung, um sich für den Fall abzusichern, dass Sie oder eines Ihrer Crewmitglieder versehentlich Schäden am Drehort oder an der gemieteten Filmausrüstung verursachen. Und schließlich müssen Sie auch Ihre Crew und die Darsteller versichern – sicher ist sicher!
Die richtige Besetzung finden
Wenn die Dominosteine an ihren Platz fallen, müssen Sie sich endlich für eine Besetzung entscheiden – das kann sich unmöglich anfühlen, egal wie viele Schauspieler Sie vorsprechen. Vielleicht bist du frustriert, weil du nicht die perfekte Person für die Rolle findest, die du dir vorgestellt hast, oder du hast zwei gleichermaßen brillante Darsteller gefunden, und du raufst dir die Haare beim Versuch, zwischen den beiden zu entscheiden. Wie auch immer, ein frühzeitiges und häufiges Vorsprechen und sogar die Einschaltung eines Casting-Agenten, um noch mehr Darsteller zu finden, möglicherweise auch außerhalb Ihrer Region, wird viel dazu beitragen, Ihrem Film die perfekte Besetzung zu geben.
Proben, proben, proben
Gelegentlich kann die Suche nach der perfekten Besetzung dazu führen, dass ein Filmemacher zu selbstbewusst wird und seinen Darstellern zu viel Verantwortung aufbürdet, um sich selbst zu helfen. Die Schauspieler brauchen ihren Regisseur ebenso sehr wie die Crew, und die Arbeit mit ihnen, sowohl einzeln als auch als Ensemble, ist ein wichtiger Teil des Vorproduktionsprozesses. Die Arbeit mit den Schauspielern ist ein wichtiger Teil des Vorproduktionsprozesses. Wenn Sie schon Wochen vor den Dreharbeiten Proben abhalten, können Sie sicher sein, dass Ihre Darsteller die Leistung erbringen, die Ihr Film wirklich braucht, wenn die Kamera bereit ist. Diese zusätzliche Zeit vor den Dreharbeiten ermöglicht es den Darstellern auch, eine echte Chemie zu entwickeln, die dem Publikum nicht verborgen bleiben wird.
Dies sind nur neun vereinfachte Stufen eines komplexen, vielschichtigen Vorproduktionsprozesses. Oft werden diese Schritte gleichzeitig und in beliebiger Reihenfolge durchgeführt. Denken Sie einfach daran, dass Sie jede Hürde nehmen und die Geschichte erzählen können, die Sie schon immer erzählen wollten, wenn Sie zuversichtlich und gut vorbereitet sind. Die New York Film Academy bietet Kurse in Produktion und Filmemachen an, die auf dem Prinzip „Learning by Doing“ beruhen. Der beste Weg, die Vorproduktion zu meistern, ist also, sich zuerst die Fähigkeiten anzueignen und sie dann mit Erfahrung und Entschlossenheit zu meistern.
9 Phasen der Vorproduktion von Jack Picone