Entdecken Sie, warum Balance in Kunst und Design so wichtig ist und wie Sie die vier Arten von Balance auf Ihre eigenen kreativen Projekte anwenden können.
Balance, d. h. die Art und Weise, wie visuelle Elemente in einem Layout angeordnet sind, ist eines der wichtigsten Prinzipien von Grafikdesign und Kunst und trägt dazu bei, dass sich ein Bild stabil anfühlt und im Allgemeinen angenehm anzuschauen ist.
Obwohl die Elemente, aus denen ein Bild besteht, keine physische Masse haben, weist die Balance diesen Elementen ein visuelles Gewicht zu, so dass einige schwerer oder leichter wirken als andere. Wenn Sie schon einmal ein Bild betrachtet haben und der Meinung waren, dass etwas daran nicht stimmt, aber nicht genau sagen konnten, warum, dann ist wahrscheinlich die mangelnde Berücksichtigung der Balance ein Faktor. In ähnlicher Weise wird ein Bild, das angenehm anzuschauen ist, wahrscheinlich eine der vier Arten von Balance verwenden – symmetrisch, asymmetrisch, radial oder kristallographisch – um ein professionelles Ergebnis zu erzielen.
Ein oft vernachlässigtes Gestaltungsprinzip, das etablierte Künstler oft instinktiv anwenden, aber wir alle können von einer kleinen Ausbildung in Balance profitieren, um unsere Designs, Fotos und Illustrationen so gut wie möglich zu gestalten. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie Sie die vier Arten der Balance auf Ihre eigenen Projekte anwenden können, um überzeugende Bilder zu schaffen.
Was ist Balance in der Kunst?
Balance ist die Verteilung der Elemente in einem Design oder Kunstwerk. Das menschliche Auge ist immer auf der Suche nach Ordnung und Stabilität in Bildern. Das ist der psychologische Grund dafür, warum wir uns zu symmetrischen Gesichtern und Objekten hingezogen fühlen. Indem wir den Elementen in einem Bild ein visuelles Gewicht zuweisen, können wir ein Gefühl der Ausgewogenheit und Stabilität fördern, was das Auge entspannt und das Bild ansprechender macht.
Obwohl das Gleichgewicht bereits in der prähistorischen und frühen Kunst vorkommt, wurde das Prinzip des Gleichgewichts von Künstlern der Renaissance formalisiert. Leonardo DaVinci war besonders bekannt für sein Streben nach Gleichgewicht in Gemälden wie Das letzte Abendmahl und seiner berühmten Zeichnung Vitruvianischer Mensch („Proportionen des menschlichen Körpers“). DaVinci stützte sich bei der letztgenannten Zeichnung auf die Lehren des römischen Architekten Marcus Vitruvius Pollio, der die Ansicht vertrat, dass die Proportionen eines Tempels die des menschlichen Körpers widerspiegeln sollten, den er für perfekt proportioniert hielt.
Bedeutet Gleichgewicht immer Symmetrie?
Während man bei Gleichgewicht sofort an symmetrisches Gleichgewicht denken mag, ist Symmetrie in der Tat nur eine von vier Arten von Gleichgewicht in Kunst und Design. Dennoch beeinflusst das Prinzip der Symmetrie sicherlich die anderen drei Arten, da jede Art danach strebt, die Wirkung der Symmetrie auf das Gehirn nachzuahmen.
Ein asymmetrisches Bild kann zwar nicht in der Mitte geteilt werden, so dass auf beiden Seiten ein Spiegelbild entsteht, aber die Tatsache, dass die schwereren und leichteren Elemente danach streben, sich gegenseitig auszugleichen (z. B. zwei leichte Elemente zu einem schweren Element), wiederholt die stabilisierende Wirkung, die Symmetrie auf den Betrachter hat.
Es gibt vier Haupttypen von Gleichgewicht, die in Kunst, Design und Fotografie angewandt werden können, von denen die Symmetrie einer ist. Die vier Arten sind:
- Symmetrisches Gleichgewicht
- Asymmetrisches Gleichgewicht
- Radiales Gleichgewicht
- Kristallografisches (oder mosaikartiges) Gleichgewicht
Lesen Sie weiter, um mehr über jede Art zu erfahren und wie Sie sie nutzen können, um Ihre Bilder attraktiver, überzeugender und ausgewogener zu gestalten.
Symmetrische Ausgewogenheit
Was ist symmetrische Ausgewogenheit?
Symmetrische Ausgewogenheit wird erreicht, indem den Elementen im Mittelpunkt einer Komposition gleiches Gewicht verliehen wird. Der Mittelpunkt kann horizontal, vertikal oder diagonal sein. Das Ergebnis ist ein sich wiederholendes oder gespiegeltes (als perfekt symmetrisch bezeichnetes) Bild, das vollkommen ausgewogen erscheint.
Wie verwende ich symmetrisches Gleichgewicht?
Erinnern Sie sich an symmetrische „Squish“-Bilder in der Schule? Diese mühelosen Entwürfe zeigen, wie Symmetrie ein sofortiges Verschönerungsmittel ist, das ein unordentliches Bild in ein schönes Spiegelbild verwandeln kann.
Symmetrie ist von Natur aus attraktiv – wir finden zum Beispiel symmetrische Gesichter ansprechender. Ob dies nun auf die Evolutionstheorie zurückzuführen ist, die uns sagt, dass wir einen gesunden Partner suchen, oder einfach nur darauf, dass wir gerne Ordnung in eine weitgehend unstrukturierte und zufällige Welt bringen, es ist klar, dass fast jeder symmetrische Bilder angenehmer findet, um sie anzusehen.
Eine der hilfreichsten Anwendungen der Symmetrie ist, dass sie Bilder, die fehlerhaft oder unordentlich sind, in Ordnung bringen kann. Diese Art der Ausgewogenheit eignet sich besonders gut für breite Layouts, wie z. B. Web-Designs über die gesamte Breite, die es dem Designer ermöglichen, ein Bild zu wiederholen und einen ungünstigen Bereich zu verbessern. Bei symmetrischen Bildern wird das Auge auch auf den Punkt der Spiegelung gelenkt, der normalerweise in der Mitte des Bildes liegt. Ein symmetrisches Bild kann eine gute Rahmungstechnik sein, um z. B. Überschriften, Handlungsaufforderungen oder anklickbare Schaltflächen zu platzieren.
Das symmetrische Gleichgewicht ist zwar attraktiv und begehrt, aber auch in der visuellen Kultur allgegenwärtig, was bedeutet, dass symmetrische Bilder wie weißes Rauschen wirken können. Versuchen Sie, ein ansonsten symmetrisches Bild durch einen Unterschied zu beleben, z. B. durch eine andere Farbe auf einer Seite des Designs. Dies wird dazu beitragen, dass das Auge des Betrachters aktiv bleibt und das Bild fesselt.
Asymmetrisches Gleichgewicht
Was ist ein asymmetrisches Gleichgewicht?
Asymmetrisches Gleichgewicht liegt vor, wenn die Elemente in einem Layout unterschiedlich sind, aber durch ihre gleiche Gewichtung dennoch ausgewogen wirken. Es kann zwei Elemente mit ähnlichem Gewicht, aber unterschiedlichen Formen geben, oder ein größeres, schwereres Element, das durch ein paar kleinere Schwerpunkte ausgeglichen wird. Im Vergleich zur Symmetrie kann ein asymmetrisches Gleichgewicht Bilder mit unterschiedlichem Attraktivitätsgrad hervorbringen, aber im Allgemeinen sorgen sie für interessantere, dynamischere Bilder.
Wie verwende ich die asymmetrische Balance?
Im Vergleich zur Symmetrie kann das Erreichen der perfekten asymmetrischen Balance etwas mehr Experimentierfreude und Geschick erfordern. Das Ergebnis können jedoch Bilder sein, die durch und durch modern, energiegeladen und einnehmend wirken. Wenn die Symmetrie die beruhigende Perfektion der 1950er Jahre war, so ist die Asymmetrie eher der schräge Geist der 1960er Jahre. Beide Epochen haben ihre eigenen gestalterischen Vorzüge, aber Bilder, die ein wenig aus der Reihe tanzen, haben etwas Faszinierendes und Erfrischendes an sich.
Bei der asymmetrischen Ausgewogenheit geht es darum, selbstbewusst und spielerisch mit dem Maßstab, der Farbe und der Form der Elemente im Layout umzugehen. Die Idee ist, das Auge zu fesseln, weil das Bild nicht symmetrisch ist, und gleichzeitig ein Gesamtgefühl der Ausgewogenheit zu fördern. Wenn zwei Elemente einander zu ähnlich sind, besteht die Gefahr, dass sie wie eine schlecht ausgeführte Interpretation des symmetrischen Gleichgewichts wirken. Versuchen Sie, ein Element zu vergrößern und das andere zu verkleinern, um einen hohen Kontrast zu erzielen, oder verwenden Sie hellere Farben für ein kleineres Element, damit es sich gleichwertig zu größeren, stumpferen Elementen anfühlt.
Auch die Entfernung kann eine Rolle bei der Förderung der asymmetrischen Balance spielen. Ein großes, schweres Element, das als weiter entfernt oder tiefer liegend wahrgenommen werden kann als ein kleineres, leichteres Element, verleiht dem Gesamtbild ein Gefühl von Korrektheit. Der Abstand und/oder die Hierarchie tragen dazu bei, dass sich das kleinere Element nicht überwältigt fühlt, wodurch ein spielerisches und ausgewogenes Bild entsteht. Jeder gewinnt!
Radiale Balance
Was ist radiale Balance?
Wasserplätschern, das Innere von Muscheln und Sonnenstrahlen haben alle eine hypnotische, beruhigende Qualität. Diese Art von Bildern nutzt die radiale Balance, um das Auge auf einen zentralen Brennpunkt zu lenken. Die Elemente strahlen gleichmäßig von der Mitte aus und schaffen so ein ausgewogenes, beruhigendes Layout.
Wie verwende ich die radiale Balance?
Die radiale Balance kommt in der Natur häufig vor – Wellen, Strudel, Baumringe und Blütenblätter sind alles Beispiele für diese schöne Form der Balance. Im Grafikdesign sind Spiralen der beste Weg, um ein radiales Gleichgewicht zu erreichen, und sie können auch eine nützliche Technik sein, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Mitte des Bildes zu lenken. Verkaufsflyer und Veranstaltungsplakate nutzen oft das Prinzip der radialen Balance durch kreisförmige Rahmen oder Umrandungen, um die Aufmerksamkeit der Kunden auf ein Angebot oder einen Termin zu lenken.
In der Fotografie zeigen Nahaufnahmen von Pflanzen und Blumen oft ein angeborenes radiales Gleichgewicht, das für ruhige und natürlich schöne Bilder sorgt. Illustratoren können ihre eigenen spiralförmigen Designs entwerfen, die das radiale Gleichgewicht demonstrieren, wobei kreisförmige optische Täuschungen das Prinzip des radialen Gleichgewichts aufgreifen und seine hypnotische Wirkung auf die Spitze treiben.
Kristallographisches Gleichgewicht
Was ist kristallographisches Gleichgewicht?
Kristallographisches (oder Mosaik-) Gleichgewicht wird erreicht, indem einer großen Anzahl von Elementen gleiches Gewicht verliehen wird. Das Ergebnis ist kein perfekt symmetrisches Muster, sondern eine Art ausgewogenes Chaos, in dem sich mehrere verschiedene Elemente zu einem einheitlichen Ganzen verbinden. Da das Auge keinen einzigen Brennpunkt auf einem kristallographischen Bild ausmachen kann, wird der Betrachter dazu verleitet, das Bild als ein ausgewogenes Ganzes zu akzeptieren, obwohl es eine Vielzahl unterschiedlicher und zufälliger Elemente geben könnte.
Wie verwende ich kristallografische Ausgewogenheit?
Sie können die mosaikartige Ausgewogenheit in Ihren Entwürfen und Fotos fördern, indem Sie das Layout mit verschiedenen Elementen vollstopfen. Zu spärliche Layouts erlauben es dem Auge, einzelne Elemente zu lokalisieren, was den Effekt verwässert.
Denken Sie an Jackson Pollacks Gemälde. Obwohl seine Arbeiten chaotisch und vielfältig sind, wirken sie insgesamt ruhig und einheitlich. Sie können verschiedene oder ähnliche Elemente verwenden und sie wiederholen, um einen kristallographischen Effekt zu erzielen. Diese Art von Bildern wird vom Auge oft als Hintergrundrauschen wahrgenommen, so dass sie sich gut als Hintergrund für andere auffällige Grafiken oder Typografie eignen.
Sie können es sich auch leisten, mit Maßstab und Proportionen zu spielen. Leicht vergrößerte Elemente werden kleinere nicht erdrücken, wenn sie in einem geschäftigen Mosaik-Layout kombiniert werden. Im Gegenteil, eine überschwängliche Kombination von Elementen in zufälliger Größe kann das Bild sogar noch ansprechender und natürlicher wirken lassen. Sie können auch ein ähnliches oder komplementäres Farbschema verwenden, um Mosaikbilder zusammenzuziehen, so dass sie noch ausgewogener wirken.
Über das Gleichgewicht
Das Gleichgewicht ist eines der Prinzipien, die den Reiz von Kunst und Design ausmachen, wird aber oft als selbstverständlich angesehen. Mit ein wenig mehr Wissen über die verschiedenen Arten von Balance und wie diese die Wirkung von Bildern beeinflussen können, können Sie Bilder schaffen, die sich… genau richtig anfühlen!
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