Es gibt ein Paradoxon bei manchen Künstlern – die Legenden, die sich so sehr von einem Großteil der Popmusikgeschichte abheben, dass ihre Musik unantastbar zu sein scheint. Nina Simone ist eine dieser Künstlerinnen. Ihr Einfluss ist enorm, und ihre Stimme ist so unverwechselbar, dass es unmöglich scheint, ihre Musik in einem anderen Kontext als ihrem eigenen Werk wiederzugeben. Bei Simone handelt es sich um eine rätselhafte und komplizierte Künstlerin mit einer umwerfenden, eigenwilligen Stimme. Auf der einen Seite öffnet sich ihre Musik dadurch vielleicht kontraintuitiv. Es gibt keine wirkliche Möglichkeit, sich ihr direkt zu nähern und zu versuchen, sie so aufzuführen, wie sie es getan hat. Vielmehr könnte man Simones Musik wie eine leere Leinwand interpretieren; man könnte sich auf ihr Werk beziehen, müsste die Musik aber dennoch so bearbeiten, dass sie in die eigene Ästhetik passt. Mit einer reinen Interpretation eines Nina-Simone-Songs kommt man nicht weit (was aber nicht heißen soll, dass einige der Künstler auf dieser Liste es nicht versucht hätten). Simones Stimme müsste eigentlich dazu führen, dass man sich ihrer Musik nicht so recht nähern kann. Und doch hat ihre Karriere einige Standards hervorgebracht, die immer wieder gecovert wurden.
In der Rock- und Indie-Sphäre ist der Song, der so ziemlich alles andere überragt, „Don’t Let Me Be Misunderstood“, ein Stück, das von Bennie Benjamin, Gloria Caldwell und Sol Marcus geschrieben wurde und das seit seiner Veröffentlichung von einer Vielzahl von Künstlern gecovert wurde. 1965, nur ein Jahr nachdem Simone ihre Version veröffentlicht hatte, nahmen die Animals ihre eigene auf. Es ist bis heute einer ihrer bekanntesten Songs, und wie Sie bei einigen der folgenden Cover sehen werden, stellt die Version der Animals manchmal Simones Original in den Schatten, da sie zur Vorlage für die meisten bemerkenswerten Cover des Songs wurde. Fünfzig Jahre später wird der Song immer noch gecovert – Lana Del Reys neues Album Honeymoon schließt mit ihrer Interpretation des Songs, die sich im Nachhinein wie ein unvermeidlicher Bestandteil ihrer Karriere anfühlt. Es war nur eine Frage der Zeit, bis es dazu kommen würde. Anlässlich der neuen Version von LDR haben wir eine Liste mit bemerkenswerten oder kuriosen Coverversionen von „Don’t Let Me Be Misunderstood“ zusammengestellt. Wie es bei solchen Listen üblich ist, sind die Ergebnisse sehr unterschiedlich: von solide, über enttäuschend, bis hin zu verdammt seltsam und so gut, dass sie dich umhauen werden.
Der „Archetype“-Award – The Animals
Im Laufe seiner Karriere hat Eric Burdon „Don’t Let Me Be Misunderstood“ nie wirklich losgelassen und in den fünf Jahrzehnten, seit er es ursprünglich gecovert hat, als er noch bei den Animals war, immer wieder verschiedene Arrangements und Aufnahmen des Songs angeboten. Die Version der Animals ist eine dieser merkwürdigen Coverversionen, bei der es sich um einen ihrer besten und kultigsten Songs handelt, der aber auch ein so großer Hit war, dass seine Bekanntheit manchmal die von Simones Original übertrifft. Wie Sie in der Liste nach diesen Burdon-Stücken sehen werden, ist es üblich, dass viele Künstler, die „Don’t Let Me Be Misunderstood“ covern, es von der Version der Animals kennen oder es zumindest mehr im Stil der Animals spielen. Neben dem schnelleren Tempo und dem rockigen Arrangement ist das Schlüsselelement das Orgel- und Gitarrenintro, eine Erweiterung einer Idee, die gegen Ende von Simones Original kurz auftaucht. Die Animals, die den Song nur ein Jahr nach Simones Veröffentlichung coverten, waren die ersten, die ihm ihren eigenen Stempel aufdrückten, und sie schufen den Archetyp, dem die meisten Künstler folgten, wenn sie ihre eigenen Versionen des Songs anboten. Sie waren es, die den Song zu einem Hit machten. Dies ist ein eigener Klassiker.
Der „Generation Landslide“ Award – Eric Burdon’s 1974 Solo Rendition
Neun Jahre nachdem die Animals ihre berühmte Single veröffentlichten, nahm Burdon „Don’t Let Me Be Misunderstood“ für sein 1974er Album Sun Secrets auf. Und, nun ja, es klingt, als hätte Burdon in der darauf folgenden Dekade neue Drogen und/oder Led Zeppelin entdeckt. Während die Version der Animals eine straffe, zweieinhalbminütige Popversion des Stücks war, dehnte sich Burdons Soloversion auf achteinhalb Minuten aus und endete mit zwei Minuten echolastigen Schreien von Burdon. Die verschiedenen Versionen zusammengenommen könnten den Unterschied zwischen 1965 und 1974 auf den Punkt bringen. Die Version der Animals ist ein großartiges Stück 60er-Jahre-Pop. Die Version von Sun Secrets ist auf eine ausgefranste und gebratene Art exzessiv, eine härtere und ausgeflipptere Lesart des Songs, die den Sound der 60er Jahre einfängt, die in die Niedergeschlagenheit und Dekadenz der 70er Jahre hineinplatzen und stürzen. Diese Version von „Don’t Let Me Be Misunderstood“ hat etwas düsteres, fast reißerisches an sich, was sie zu einer der einzigartigeren Coverversionen des Liedes macht, und zu einer der lohnenswerteren, die man sich noch einmal anhören sollte.
Der „Spinning Off The Face Of The Planet“ Award – Eric Burdon’s Reggae Madness Circa 1990
Ich hatte kürzlich ein Gespräch mit einigen Freunden, in dem wir versuchten herauszufinden, welche Künstler der 60er Jahre – insbesondere klassische Rockkünstler – es lebendig aus den 80er Jahren geschafft haben. Das heißt, diejenigen, die keine peinlichen Alben gemacht haben, die vergeblich versucht haben, sich an den Sound der Zeit anzupassen, diejenigen, die nicht angefangen haben, ihre Vergangenheit aufzuwärmen – wenn es überhaupt welche gab, die die 80er und 90er Jahre ohne allzu viele Täler in ihrer Karriere überstanden haben, die tatsächlich Musik herausgebracht haben, die bei den Kritikern gut ankam und vielleicht sogar immer noch relevant ist. Es ist schwer, Namen zu nennen. Nicht, dass ich mit Burdons 80er-Jahre-Werk übermäßig vertraut wäre, aber, Mann, dieser Auftritt von 1990 ist genau das, was ich mit der deprimierenden Entwicklung der 60er-Jahre-Größen meine, wenn sie ihre 20- oder 25-Jahre-Marke erreichen. Hier sieht man Burdon, der wirklich schnell zu altern beginnt, wie er eine Version von „Don’t Let Me Be Misunderstood“ mit einem vagen Reggae-Rhythmus und kitschigen Gitarrentönen am Strand singt, vor einer Menge, die für eine lokale Radioshow versammelt zu sein scheint. Es ist nicht das inspirierendste Bild des Vermächtnisses der 60er Jahre, und die Neuinterpretation des Songs ist ziemlich egal – Burdon macht immer noch sein Ding, aber an diesem Punkt hat man leicht das Gefühl, dass seine Neuinterpretationen anfangen, ihren Lauf zu nehmen.
Der „All Right, We Get It“ Award – Eric Burdon With Jenny Lewis
So viele Jahre sind zwischen dieser unglücklichen Vision von Burdon am Strand vergangen, wie zwischen diesem Moment und der ursprünglichen Veröffentlichung von „Don’t Let Me Be Misunderstood“ von den Animals im Jahr 1965. Das bedeutet also, dass wir 25 Jahre mehr von Burdon und dem Song haben, auch wenn es meist nur kleine Variationen der langen Live-Version waren. Aber als er und Jenny Lewis sich zusammentaten, um etwas für True Blood aufzunehmen – eine Show, die es geschafft hatte, immer profiliertere Künstler anzuziehen, darunter auch solche, die die alte Garde mit neueren Talenten zusammenbrachten -, nahmen sie „Don’t Let Me Be Misunderstood“ natürlich wieder auf. Es gibt eine Menge einzigartiger Akzente und Texturen in dieser Version des Songs: der verzerrte elektronische Beat im Outro oder die Art und Weise, wie der Klavierpart als eine Art Horrorfilm-Soundtrack neu kontextualisiert wird, ein paar schwermütige Gitarrenlinien. Dennoch hat man das Gefühl, dass es sich dabei um Modulationen handelt, um den Song frisch zu halten, mit neuen Ideen, die nur dazu dienen, den Eindruck zu erwecken, dass neue Ideen hineingeworfen werden. Nach fünf Jahrzehnten mit dem Song ist „Don’t Let Me Be Misunderstood“ etwas, das Burdon ganz und gar zu eigen ist, aber das hört man wahrscheinlich besser, wenn er den Song auf der Bühne singt. Es scheint nichts Neues für ihn zu geben, was er im Studio aus den Knochen des Songs selbst herausholen könnte.
Der „#truedetectiveseason3″ Award – Elvis Costello
Im Gefolge der zweiten Staffel von True Detective sind die Spekulationen über das, was als Nächstes kommt, etwas weniger glühend geworden – die Hashtag-Verbreitung ist eher ein Flackern als ein Lauffeuer – verglichen mit der fieberhaften Stimmung nach Staffel 1. Davon abgesehen hat mich Elvis Costellos Version von „Don’t Let Me Be Misunderstood“ in die Welt der Serie zurückversetzt, auf eine Art „vage Aufregung über das, was als nächstes kommen könnte“. Man denke an die Traumsequenz dieser Staffel, die in einer Art Fegefeuer in Rays immerwährendem Wasserloch spielt, untermalt von einer Lynch’schen Darbietung von Conway Twittys „The Rose“. So was in der Art, mit Costellos Interpretation, die irgendwo in einer verrauchten, schäbigen Lounge vor sich hin köchelt.
Der „Obligatorische Tori Amos“-Preis – Cyndi Lauper
Wenn wir eine dieser Listen erstellen, gibt es unweigerlich ein Cover, das in erster Linie eine abgespeckte, klavierbasierte, emotional rohe Performance ist. Das ist der Archetypus von Tori Amos, und normalerweise hat Tori Amos den Song gecovert. Tori Amos hat „Don’t Let Me Be Misunderstood“ jedoch offensichtlich nicht gecovert, so dass wir dieses Mal mit Cyndi Laupers Interpretation von ihrem Cover-Album „At Last“ aus dem Jahr 2003 einen Ehrenempfänger des „Obligatory Tori Amos“-Awards haben. Es handelt sich dabei um ein einfaches Klavierarrangement, die Art von Cover, die einen mit der Idee erschlägt, dass es nackt und gefühlvoll ist. Laupers Version ist keineswegs schlecht, aber sie ist nicht so einfallsreich. Es ist schwer, sich nicht zu fragen, was für eine synthiegetränkte Version sie in ihrer Blütezeit in den 80ern hätte anbieten können.
Der „Most Likely To Succeed“-Award – John Legend
Der „Most Likely To Succeed“-Award ist etwas, das an eine sichere Wette geht, etwas Vorhersehbares und nicht Überraschendes. Es ist der Junge, der schon in der High School an der Börse spielt und dann, wie erwartet, im Finanzwesen arbeitet. Das ist John Legend, der in seiner ruhigen und pseudo-anonymen Art immer ein Talent war und Anfang der 00er Jahre „Don’t Let Me Be Misunderstood“ coverte und dabei genau so klang, wie man es erwartet hatte. Mit anderen Worten: Legends Interpretation des Klassikers ist keine Offenbarung, aber sie besitzt definitiv eine irritierende Kompetenz.
Der „Mickey Mouse Club“-Award – The Killers
Es ist schön zu sehen, wie sich die Kids an einem Nina Simone-Song versuchen, wenn man bedenkt, dass die lange Geschichte von „Don’t Let Me Be Misunderstood“ so sehr in den klassischen Rockjahren verwurzelt ist. Andererseits stellt Brandon Flowers den Song als Animals-Song vor, und das ist definitiv etwas, was Brandon Flowers tun würde. In gewisser Weise ist das auch fair – die Animals-Coverversion des Songs ist einer ihrer ikonischen Titel, und ihre Version ist eher die Vorlage für viele der anderen Cover (einschließlich dieser) als Simones Original. Dennoch hat dieser Auftritt etwas an sich, das sich mit der Tendenz von Flowers und Co. deckt, mit ernsthaften, aber karikaturhaften Interpretationen ihrer Vorfahren zu wuchern, ob es nun die verwässerten Springsteen-Signifikanten auf Sam’s Town sind oder die Tatsache, dass sie hier „Don’t Let Me Be Misunderstood“ (ein Animals-Song) mit Andrew Stockdale von Wolfmother spielen, einer wandelnden Verkörperung der Nostalgie für die frühen 70er Jahre. Die Krönung ist, wenn Flowers am Ende „Stronger Than Dirt!“ brüllt, der gleiche unsinnige Spruch, den die Doors am Ende von „Touch Me“ zum Besten geben.
Der „I Have Nothing Snarky To Say About This One“-Award – Yusuf Islam/Cat Stevens
Yusuf Islam fka Cat Stevens‘ Version von „Don’t Let Me Be Misunderstood“ kam 2006 auf den Markt, als er das Album „An Other Cup“ veröffentlichte, sein erster Ausflug in die westliche Popmusik seit den späten 70ern. Das Arrangement ist nicht das belebendste, es basiert in erster Linie auf einer stattlichen Streicherfigur, die an manchen Stellen überraschend billig und/oder unecht klingt. Aber sehen Sie: Dies ist ein Standard, der schon zu Tode gesungen wurde, und dass Islam diesen Song an diesem besonderen Punkt seiner Karriere singt – nachdem ihm zum Beispiel ein paar Jahre nach dem 11. September die Einreise in die Vereinigten Staaten verweigert wurde – hat viel mehr Resonanz als eine Reihe von einfacheren Coverversionen des Songs.
Der „What The Shit“-Award – The Guy From Shinedown
Es gibt eine ganze Reihe von Awards, die dafür reserviert sind, wenn Nü-Metal-Acts Songs covern, die weit außerhalb ihrer Liga liegen, denn es ist eine sichere Wette, dass es jedes einzelne Mal zur Sprache kommt, wenn man einen Song hat, der so oft gecovert wurde wie „Don’t Let Me Be Misunderstood“. Normalerweise würde ich unseren Freund Brent Smith von Shinedown, der den Song letztes Jahr für Birdman gecovert hat, mit dem „Guter Gott, wie konnten wir das zulassen“-Preis auszeichnen, aber dieser Preis ist für jemand anderen reserviert, also haben wir hier einen brandneuen Preis, geprägt für die Perversion des Nü-Rock, der in direkten Kontakt mit dem Erbe von Nina Simone kommt. Ein Jahr später passiert genau das. Wer hat diesen Scheiß beaufsichtigt? Und für den Kritikerliebling Birdman? Ernsthaft, den Typen von Shinedown Nina Simone singen zu lassen, ist etwas, das heutzutage einfach so durchgeht? Fairerweise muss man sagen, dass der kleine Ausschnitt von Smiths Cover, der im Trailer des Films zu hören ist, nicht wie ein kompletter Reinfall klingt, aber es ist schwer, das wirklich zu beurteilen, wenn man nicht weiß, ob gleich ein Haufen furchtbarer Gitarren zu hören sein wird. Der Grund, warum ich nicht weiß, was als Nächstes passiert, ist, dass dieser Song nicht auf iTunes oder, wie es scheint, auf YouTube erhältlich ist. Vielleicht hat also jemand, der an dem Film beteiligt war, das Licht gesehen und dem Universum Gerechtigkeit widerfahren lassen.
Der „Perpetual Sunset“-Award – Joe Cocker
Sicherlich gibt es in Joe Cockers Karriere eine Menge Uptempo-Jams mit Funkeinschlag. Aber sein bestes Material sind wahrscheinlich die langsam brennenden Balladen, die nur flackern, bis er seine Stimme im Refrain loslässt und das Ganze zum Ausbruch bringt. Neben seiner Version von „With A Little Help From My Friends“ auf seinem gleichnamigen Album ist Cockers Interpretation von „Don’t Let Me Be Misunderstood“ ein Ausreißer in der Reihe. Wenn man sich anschaut, was Cocker sonst noch so gecovert hat – die Beatles, Dylan -, dann hat er sich wahrscheinlich an der Version der Animals orientiert, aber klanglich ähnelt seine Version eher der von Simone als viele der anderen Covers da draußen. Es ist natürlich immer noch eine durch und durch 60er-Jahre-Rock-Lesart – auch wenn sie auf das Orgel-Intro verzichtet, das die Animals in die Gleichung einbrachten, so hat sie doch einen großen Orgel-Solo-Abschnitt und dieses schreiende Blues-Gitarren-Intro. Dieses Intro, so klein es auch sein mag, ist ein Teil dessen, was Cockers Version ausmacht. Es ist ein Hauch, der seine Version von anderen abhebt, und auch wenn es nur ein kurzer Hauch ist, ist es einer, der wunderschön und sanft gefühlvoll ist.
Der „Honorary Nina Simone Rap Sample“ Award – Common
Normalerweise würde dies nicht zählen – Common’s „Misunderstood“ ist kein Cover, sondern sein eigener Track, der auf Samples von Simone’s Original aufgebaut ist. Lil Wayne hat es auch einmal gesampelt, aber dieser Common-Track verwendet das Sample so gut, dass ich für die Liste eine Ausnahme mache. Finding Forever“ war ein solider, aber nicht überwältigender Nachfolger von „Be“, aber „Misunderstood“ war einer der Höhepunkte, vor allem wegen der Art und Weise, wie der Track das Simone-Sample inmitten eines stimmungsvollen, leicht ahnungsvollen Beats verwendet. Es ist nicht so brillant oder intensiv wie Kanyes „Blood On The Leaves“ sechs Jahre später, aber, hey, der Punkt ist derselbe – Simones Stimme ist unsterblich, und sie kann jedem Song Schwere verleihen, wenn sie gut gesampelt wird.
Der „Quentin Tarantino-Bonuspunkte“-Preis – Santa Esmeralda
1977 hatte Santa Esmeralda ihren eigenen Hit mit einer Coverversion von „Don’t Let Me Be Misunderstood“, diesmal eine Disco-Version mit Elementen aus Latin-Musik und Flamenco. Es ist zwar eine der bekannteren Interpretationen des Songs, aber auch ein weiterer Ausreißer im Mix – man findet nicht viele andere Versionen von „Misunderstood“, die 10 Minuten lang auf einem mit Latin-Produktionen verzierten Disco-Beat daherkommen, mit dem Animals-Riff, das mit großen Streichern und Gitarren aus den späten 70ern unterlegt ist. Aber seien wir ehrlich: Heute ist die Visitenkarte von Santa Esmeraldas Version des Liedes die Tatsache, dass ein Teil davon den Höhepunkt des Schwertkampfes zwischen Uma Thurman und Lucy Liu in Kill Bill, Vol. 1 vertonte, was viel cooler ist als alles andere an diesem Lied.
Kill Bill:
Der „Spiritual Successor“-Award – Mary J. Blige
Von allen Covern auf dieser Liste ist Mary J. Blige’s vielleicht das einzige, das nichts mit den Animals und der Linie, die ihr Cover hervorgebracht hat, zu tun hat. Aufgenommen für ein Nina-Simone-Tribut, ist Bliges Interpretation eine zeitgenössische Soul-Version, die sich eindeutig an den Elementen in Simones Version orientiert, wobei das Arrangement in melancholischen Klavierfiguren verwurzelt bleibt. Es ist fast schon seltsam, das jetzt zu hören, wo doch die Animals im Laufe der Jahrzehnte die Vorlage für so viele Pop-Cover geliefert haben. Aber Blige macht ihr eigenes Ding, während sie sich auf die ursprüngliche Essenz und den Ethos des Songs beruft. Angesichts der vielen oberflächlichen Durchläufe der von den Animals perfektionierten Popversion ist Bliges Beitrag ein wichtiger Teil des Kanons der „Misunderstood“-Cover, der uns endlich wieder eine etwas nachdenklichere und emotionalere Version beschert.
Der „Internet Ephemera“-Award – Chris Sedgwick & Ozzy Osbourne
Dies ist die Art von Überbleibsel, die YouTube und das digitale Zeitalter so bizarr erleben lässt. Wie wären Sie auf diese Kuriosität gestoßen, wenn Sie nicht in den riesigen Archiven der Internet-Kaninchenlöcher gestöbert hätten? In den 70er Jahren holte ein gewisser Chris Sedgwick seinen Freund Ozzy Osbourne als Backgroundsänger für eine Version von „Don’t Let Me Be Misunderstood“. Und obwohl Ozzys unverwechselbare Stimme unverkennbar ist, wenn sie auftaucht, handelt es sich ansonsten um ein ziemlich geradliniges 70er-Jahre-Rock-Arrangement des Songs. Es ist verlockend, sich zu fragen, was Black Sabbath aus dem Song gemacht hätten, wenn sie ihre kollektiven Kräfte darauf verwendet hätten.
Der „Imaginary Sabbath“ Award – Pentagram
Nun, da es keine echte Black Sabbath Version von „Don’t Let Me Be Misunderstood“ gibt, hier ist die von Pentagram, die dir eine Vorstellung davon gibt, was passiert wäre, wenn Ozzy und Co. den Song in ihrer Glanzzeit tatsächlich gecovert hätten. Natürlich sind Pentagram für ihre eigenen Verdienste legendär, und auch diese Version ist durch und durch ihre eigene. Obwohl sie die Vorlage der Animals und aller nachfolgenden Rockversionen des Songs aufgreift, gibt es nur wenige andere Versionen von „Misunderstood“, die so viel Schwung haben wie die von Pentagram.
Der „Maybe Get The Sunset Over With Already“-Award – Gov’t Mule
Nun, hier ist etwas anderes. Die Version von „Don’t Let Me Be Misunderstood“ von Gov’t Mule hat ihre Wurzeln im Arrangement von Joe Cocker, nicht von den Animals oder Simone. Ihre Version hat den gleichen bluesigen Sonnenuntergang wie die von Cocker und beginnt mit dieser tränenreichen Gitarrenlinie. Trotzdem bin ich mir nicht sicher, ob die 12 Minuten der Sache einen Gefallen tun, vor allem, wenn es nur ein Solo nach dem anderen ist und nicht unbedingt um irgendwelche Passagen herum aufgebaut ist, die dem Song eine Art Bogen geben. Ich weiß, dass dies die falsche Band ist, um über so etwas zu meckern, aber „Misunderstood“ ist kein komplexer Song – wenn man ihn so in die Länge zieht, besteht die Gefahr, dass er etwas zu dünn wird und sich auf ein gleichmäßiges Orgeldröhnen und einen Drumbeat reduziert, über dem die Musiker ihr Ding machen können, wie sie es über jeden anderen Track tun würden. Es ist zweifellos eine gut gespielte Version, und es ist cool, jemanden zu hören, der Cockers Version zitiert, aber es hat nicht den gleichen Wert wie einige der anderen „Misunderstood“-Cover da draußen.
Der „Good God, How Did We Let This Happen“-Award – Zeds Dead
Ein paar Puristen würden wahrscheinlich gegen die Idee wettern, dass Simones Original in irgendeinen elektronischen Song verwandelt wird. Und sicher, es klingt, als wäre es eine verdammt große Herausforderung, das richtig hinzubekommen, aber es ist etwas, das ich wirklich gerne hören würde, wenn es richtig gelingt. Die Version von Zeds Dead ist … nicht wirklich das. Der Remix hat etwas an sich, das nie ganz zusammenpasst, als ob Simones Gesangslinie einfach irgendwo und irgendwann über einen Backing-Track eingefügt wird, der aus ihrem Song stammt, aber eigentlich völlig unabhängig vom ursprünglichen „Misunderstood“-Gesangspart hätte existieren können. Wenn man dann zum großen, pochenden Break kommt, klingt es so, als gäbe es eine Reihe von Zielen, von denen keines wirklich in Einklang gebracht wird. Das ist auch schade, denn obwohl das Konzept interessant ist, ist das Endergebnis ein einziges Durcheinander.
Der „Rift In Time And Space“-Award – Red Band
Als ich das erste Mal über diesen Song stolperte, wusste ich nicht, was zum Teufel ich da sah. Red Band, über die ich nichts wusste, außer der Tatsache, dass ich mir ein Video von einem Haufen Puppen anschaute, die „Don’t Let Me Be Misunderstood“ sangen, schien ein sicherer Kandidat für den „What The Shit“-Award zu sein. Bei näherer Betrachtung stellte sich heraus, dass Red Band eine israelische Puppen-Coverband mit einer Fernsehsendung oder so etwas ist. Außerdem gibt es „Paint It Black“ und eine Performance von „Rockin‘ In The Free World“, die nicht so gut endet. Wie auch immer, ihre Version von „Misunderstood“ ist ein ziemlich eigenwilliges Arrangement im Vergleich zu allem anderen auf dieser Liste, aber die ganze Vision einer lila Puppe, die das singt, ist immer noch sehr seltsam.
Der „Stoned Immaculate“-Award – The Moody Blues
Es ist schon komisch, was für einen Unterschied drei Jahre machen können. 1965 nahmen die Animals „Don’t Let Me Be Misunderstood“ auf, ein flottes Stück R&B-beeinflussten 60er-Jahre-Pop. 1968 spielen es die Moody Blues mit einer verdammten Flöte, die psychedelischen Vibes der zweiten Hälfte des Jahrzehnts sind in vollem Gange, auch wenn wir keinen Haufen abgedrehter Cembalos oder ähnliches haben. Und die Moody Blues hatten auch flottere Versionen dieses Songs, aber diese spezielle Darbietung hat einen anderen Ansatz. Die kleinen Texturen, wie Flöte oder Harmonien hier und da, gemischt mit der alten 60er-Jahre-Aufnahme führt zu einer Art Lo-Fi-Ethereal-Sound, der sich von anderen Interpretationen von „Misunderstood“ abhebt und den Song in einer Weise in den 60er-Jahren verortet, die über etwas wie Joe Cockers Version hinausgeht.
Der „Frayed ’60s Dream“ Award – Lana Del Rey
Die Nachricht, dass Lana Del Rey eine Coverversion von „Don’t Let Me Be Misunderstood“ aufgenommen hat, war der Auslöser für diese Liste. Es war eine Nachricht, die völlig logisch erschien – historisch und thematisch passt der Song genau zu Lanas Gesamtpersönlichkeit, besonders nach der schwelenden Feuchtigkeit des letztjährigen Albums Ultraviolence. Und das daraus resultierende Cover klingt genau so, wie man es nach der Nachricht, dass Lana Del Rey „Don’t Let Me Be Misunderstood“ covert, hätte erwarten können. Obwohl es von ihrem neuen Album Honeymoon stammt, hat ihre Interpretation des Songs die Art von rauchiger, losgelöster Emotion, die Ultraviolence dominierte, das Merkmal, das diese Platte großartig machte. Der Song passt gut zu dem, was Lana auszeichnet: ihre ausgebrannte Pop-Art-Auffassung von Americana.