20 One-Hit Wonders Every ’70s Kid Remembers

In den 70er Jahren sangen wir einen Hit nach dem anderen von berühmten Sängern und Musikern wie Elton John, Fleetwood Mac und den Eagles mit. Aber hin und wieder schaffte es ein Song eines Künstlers, der aus dem Nichts auftauchte, an die Spitze der Charts, wie zum Beispiel „Kung-Fu Fighting“ von… wie hieß er gleich?

Sie waren wie Sternschnuppen am psychedelischen Himmel. Aber genauso schnell, wie sie auftauchten und uns mit ihren funky Grooves erfreuten, waren sie auch wieder verschwunden. Diese Songs haben vielleicht nicht zu unglaublichen Musikkarrieren geführt, aber zumindest für einen schönen, mitreißenden Moment haben sie uns alle sehr, sehr glücklich gemacht. Hier sind 20 unserer liebsten One-Hit-Wonder aus den 70er Jahren. Und für noch mehr Nostalgie, schaut euch die 25 Gründe an, warum wir froh sind, in den 70er Jahren aufgewachsen zu sein.

Gerry Rafferty, der Singer-Songwriter von Stealers Wheel, der diesen Hit geschrieben hat, meinte ihn offenbar als Parodie auf Bob Dylans Paranoia, wie wir in seinem Nachruf im Telegraph erfahren. Der Zeitung zufolge war Rafferty „völlig fassungslos, dass seine Parodie, die eigentlich nur als Witz gedacht war, aber mit einem eingängigen Pop-Arrangement versehen wurde, Gold wert war und sich mehr als eine Million Mal verkaufte“. Manchmal sind es die, von denen man es am wenigsten erwartet. Und für weitere Erinnerungen an die 70er Jahre, hier sind 20 erstaunliche Fotos, die jedes Kind aus den 70ern nachempfinden kann.

Dies ist mit Sicherheit der berühmteste Song, der jemals über die Unfähigkeit eines Seemanns geschrieben wurde, sich zu binden. Die einzige Enttäuschung war die Erkenntnis, dass es nicht auf einer echten Beziehung beruht, was in den 70er Jahren das große Gerücht unter den Musikfans war.

Nach einer urbanen Legende gibt es in New Jersey einen Grabstein mit dem Namen „Mary Ellis“, die angeblich eine alte Jungfer war, die ihr Leben damit verschwendete, auf einen Matrosen zu warten, den sie liebte, um zu ihr zurückzukehren. Nun, der Songschreiber von Brandy“, Elliot Lurie, gab in einem Interview mit dem Tennessean zu, dass die ganze Geschichte erfunden ist. Der Song wurde nach einer Highschool-Freundin benannt, deren Name Randy mit R lautete, aber er änderte ihn in Brandy, weil er mehr nach einer Bardame klang, die sich in einen Matrosen verliebt. Jetzt sind wir wieder genauso verknallt wie Brandy.

Für einen Song, der so fröhlich und beschwingt ist, hatte „Dancing in the Moonlight“ wirklich eine deprimierende Entstehungsgeschichte. Laut Sherman Kelly, Keyboarder und Hauptkomponist der Band, wurde er zu dem Song inspiriert, nachdem er während eines Besuchs auf einer Karibikinsel von einer bösartigen Bande zusammengeschlagen wurde. Während er sich im Krankenhaus erholte, stellte er sich „eine alternative Realität vor“, wie er auf seiner Website erklärt. „Der Traum von einer friedlichen und freudigen Feier des Lebens“. Wow! Das ist viel tiefgründiger als das, was wir während unserer Highschool-Tanzabende in den 70er Jahren dachten. Und wenn du mehr über dieses groovige Jahrzehnt wissen willst, sieh dir die 25 großartigen Bands aus den 70ern an, die du völlig vergessen hast.

Wenn du noch nicht weißt, worum es in diesem Song geht, werden wir es dir nicht erklären. Spoiler-Alarm: Es geht nicht um fliegende Raketen. Er gewann zwei Grammys und wurde von Billboard zu einem der sexiesten Songs aller Zeiten gekürt, aber die Starland Vocal Band konnte den Erfolg von „Afternoon Delight“ nie wiederholen.“

Einer der besten Disco-Songs, der je aufgenommen wurde und in dem es darum geht, seinen Mann zu verlassen, um in die Disco zu gehen, wurde ironischerweise von zwei Frauen geschrieben, die mit Disco nicht viel am Hut hatten: Sängerin Alicia Bridges und ihre Partnerin Susan Hutcheson.

Wie Bridges dem Atlanta Magazine erzählte, „habe ich mir im Billboard Magazine all die Hits mit Disco im Titel angesehen.“ Also beschlossen sie und Hutcheson, ihre eigene Version zu machen. Der Song wurde ein Hit – der einzige in Bridges‘ Karriere -, aber sie reagierte nicht so, wie man es vermuten würde. „Als der Song erschien, war ich beschämt“, sagte sie dem Magazin. Das ist so, als würde man herausfinden, dass U2 Straßen hasst, die keine Namen haben! Und für die besten Hits des nächsten Jahrzehnts, schau dir die 20 One-Hit Wonders Every ’80s Kid Remembers an.

Nur wenige Songs aus den 70ern – oder irgendeinem anderen Jahrzehnt, was das betrifft – waren so lustig zum Mitsingen wie dieser Kampfsport-Pop-Hit. Ob es nun die blitzschnellen (und auch ein bisschen beängstigenden) Tritte sind oder der Teil, in dem sie sie zerhacken und dann wieder zerhacken – der Text ist einfach durch und durch albern. Sicher, es gab in den 70ern komplexere und musikalisch interessantere Songs, aber keinen, bei dem man tanzen musste, während man Karateschläge machte. Das war wie ein Blitz aus der Flasche. Kein Wunder, dass Carl Douglas das nicht wiederholen konnte.

Van McCoy war gerade mal 39 Jahre alt, als er an einem Herzinfarkt starb, aber vor seinem vorzeitigen Ableben schaffte er es, den größten Dance-Song der 70er Jahre zu schreiben.

Trotz seines einmaligen Erfolgs in der Musikindustrie lebt McCoys Vermächtnis weiter: Jedes Mal, wenn jemand heiratet und ein Onkel oder der Vater der Braut ein paar Cocktails zu viel getrunken hat, bittet er den DJ, „The Hustle“ zu spielen, damit er seine Tanzschritte vorführen kann. Es ist schon einmal passiert und es wird wieder passieren – viele, viele Male.

Es war einer der 500 besten Songs aller Zeiten des Rolling Stone (und der einzige US-Hit für die irischen Hardrocker), aber die Bandmitglieder wollten ihn gar nicht veröffentlichen. „Ursprünglich wollten wir ‚The Boys Are Back in Town‘ gar nicht auf das Jailbreak-Album nehmen“, sagte Gitarrist Scott Gorham einmal in einem Interview mit Classic Rock. „Aber dann hörte das Management den Song und sagte: ‚Nein, dieser Song hat etwas wirklich Gutes an sich.'“ Wir sind froh, dass jemand sie zur Vernunft gebracht hat – sonst hätten wir nie etwas von Thin Lizzy gehört.

Es gibt zwei Arten von Menschen auf der Welt: 1) Diejenigen, die „O-o-oh Child“, den 70er-Jahre-Hit der Five Stairsteps aus dem Film „Guardians of the Galaxy“ von 2014 gehört haben und dachten: „Wow! Wie konnte ich diesen Song noch nie hören? It’s beautiful!“ Und 2) Leute, die „O-o-oh Child“ in Guardians of the Galaxy hörten und dachten: „Wow! Wie kann es über 40 Jahre her sein, dass ich dieses Lied gehört habe? Ich habe vergessen, wie schön er war!“

Die Hard-Rock-Band Wild Cherry – deren Name von einer Schachtel Hustenbonbons inspiriert wurde, die Frontmann Rob Parissi während eines Krankenhausaufenthalts sah – trat eines Abends in einem Club auf, als jemand im Publikum etwas rief, das ihr Leben veränderte. Der Gast war eindeutig mehr an Disco interessiert als an den harten Beats von Wild Cherry, also rief er: „Play some funky music, white boy!“ Parissi wusste sofort, dass dies der perfekte Titel für einen Song war. Sicher, es war der einzige große Hit der Band, aber es war ein Riesenhit. Und wenn Sie nicht genug Nostalgie bekommen können, lassen Sie sich diese direkt in Ihren Posteingang schicken, indem Sie sich für unseren täglichen Newsletter anmelden.

In den 70er Jahren war dies zweifellos der romantischste Song im Radio. Als er auf den Markt kam, dachte jeder auf der Welt: „Das ist es! Jeder kann jetzt aufhören, Liebeslieder zu schreiben. Wir haben offiziell den Höhepunkt des Liebesliedes erreicht.“

„You Light Up My Life“ war 1977 zehn Wochen lang ununterbrochen auf Platz 1 der Billboard 100. Und tief in unseren Herzen dachten wir ernsthaft, dass die Leute 50 Jahre später immer noch sagen würden: „Nun, natürlich wird der erste Tanz auf meiner Hochzeit dieser Debby Boone Song sein. Ich meine, welche andere Wahl habe ich denn?“ Die Zeiten ändern sich wirklich.

Einer der ersten Disco-Songs, die den Durchbruch schafften, „Rock the Boat“ ist im Grunde nur der Song aus Guys and Dolls, aber sexier und tanzbarer. Eines unserer Lieblingszitate über diesen Disco-Klassiker stammt von Bandmitglied St. Clair Lee, der in einem Interview mit dem Journalisten Gary James sagte, es sei ein Song, „zu dem man kuscheln oder ausrasten kann, wenn man will.“ Warum nicht beides? Wenn irgendetwas zum verrückten Kuscheln anregen konnte, dann war es „Rock the Boat“.

Wenn du so bist wie wir, bist du wahrscheinlich mit dem Gedanken aufgewachsen, dass es in diesem Lied um Ehebruch geht, oder zumindest um den Beginn einer Trennung, wenn eine Person herausfindet, dass die andere sie betrügt. Wie sich herausstellt, geht es darum aber gar nicht. Es geht um den Ace-Bassisten Terry Comer, von dem der Rest der Band vor kurzem herausgefunden hatte, dass er mit anderen Gruppen fremdging. Sie waren darüber verärgert und schrieben diesen Song, der leider der einzige Hit von Ace blieb. Und jetzt ist alles, was wir sehen, wenn wir „How Long?“ hören, ein sehr schuldbewusst aussehender Bassist, der sagt: „Leute, Leute, ich kann es erklären!“

Hier ist ein weiterer Song, der Guardians of the Galaxy einen Großteil des Verdienstes dafür zuschreibt, dass er unter Millennials berühmt wurde. Aber diejenigen von uns, die in den 70er Jahren aufgewachsen sind, haben „ooga-chaka ooga-ooga“ gesungen, lange bevor Chris Pratt sich mit einem Waschbären und einem Baum zusammentat, um die Galaxie zu retten. Trotzdem kann sich keiner von uns an irgendetwas anderes erinnern, was Blue Swede davor oder danach gemacht hat.

„All Right Now“ ist nur eine weitere Liebesgeschichte über einen Jungen, der ein Mädchen trifft und versucht, sie mit schrecklichen Zeilen wie „Let’s move before they raise the parking rate“ abzuschleppen. Nichts gegen diesen Song, der ein tolles Gitarrenriff hat und uns jedes Mal, wenn wir ihn hören, zum Tanzen bringt, aber wenn man sich den Text zu genau anhört, kann man wirklich Kopfschmerzen bekommen. Irgendwie schafft es der Held, sie zu sich nach Hause zu holen, und er sagt: „Glaubst du nicht, dass die Liebe von Dauer sein kann?“ Und sie sagt: „Herr im Himmel!“ Und wir fragen uns: „Was passiert hier eigentlich? Ist er… Ich weiß nicht… Das ist alles sehr verwirrend.“ Kein Wunder, dass Free danach keinen weiteren Hit mehr landen konnte.

Man muss kein Raketenwissenschaftler sein, um herauszufinden, dass es in diesem Song darum geht, jung zu sein und im Sommer Spaß zu haben. Wie der Sänger und Songschreiber Ray Dorset einmal in einem Interview erklärte, war „In the Summertime“ sein Versuch, „eine Feier des Lebens heraufzubeschwören, besonders wenn man ein junger Mensch ist: Es ist ein großartiger Tag, du hast es geschafft, ein Auto zu bekommen – vorzugsweise mit offenem Verdeck – du fährst herum, und wenn du ein Kerl bist, reißt du Mädchen auf. Wenn man den Song noch einmal hört, fühlt man sich in die sorglosen Tage der 1970er Jahre zurückversetzt. Wenn Mungo Jerry nur einen Hit haben sollte, dann diesen.

„Do You Wanna Make Love“ ist ein Lied über Intimität, das so zuckersüß und liebenswert unschuldig ist, dass wir nicht einmal ausflippten, als unsere Eltern anfingen mitzusingen. Vielleicht haben wir nie wieder etwas von Peter McCann gehört, aber so viel sei ihm gegönnt.

Ein Lied, das mit dem Text „Ho, ho, ho, it’s magic“ beginnt, hört sich doch so an, als würde es wahrscheinlich vom Weihnachtsmann handeln, oder? Stattdessen ist dies ein Lied über… nun, wir sind uns nicht ganz sicher. Wir können nicht genau sagen, warum dieser Song uns immer so glücklich macht, aber er tut es. Moment, wer singt das noch mal?

Der wohl wahrhaftigste Moment in dem Film „Reality Bites“ von 1994 war, als ein Haufen Twensomethings mitten auf einer Tankstelle tanzte, als „My Sharona“ im Radio lief. Das ist die Realität dieses Liedes von der Band The Knack, die man nie wieder hören wird.

Wenn es läuft, muss man alles stehen und liegen lassen und tanzen. Der Beat ist so ansteckend und das Mädchen in der Mitte hatte einen total bizarren Namen. Wie der Gitarrist von The Knack, Berton Averre, in einem Interview mit LA Weekly zugab, „ist es eine Binsenweisheit in der Rockmusik, dass einem die Mädchennamen ausgehen. Sharona war ein Name, der vorher noch nicht verwendet worden war, und er war unverwechselbar für das Ohr.“

Ja, es wäre eine Untertreibung zu sagen, dass Eric Clapton noch andere Hits hatte, aber dies war der einzige mit seiner „Supergruppe“ Derek and the Dominos. Es ist ein sehr eingängiges Lied über unerwiderte Liebe, das noch faszinierender wird, wenn man erfährt, dass es von Claptons Gefühlen für die Frau von George Harrison handelt. Noch schlimmer ist, dass Clapton mit dem ehemaligen Mitglied der Beatles befreundet war.

Aber jetzt kommt der eigentliche Knackpunkt für dieses One-Hit-Wonder: Die Band brachte nur ein Album heraus, und das hieß Layla and Other Assorted Love Songs. Das sagt eigentlich schon alles, oder? Weitere epische Songs aus der Vergangenheit finden Sie in The 50 Best One-Hit Wonders of All Time.